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有人问我，评委会对于作品的判断有什么标准或倾向？
这里说一下我个人的看法。
我们评判入围和获奖作品的方式，是综合观众投票推荐和各评委意见，然后再做出结果。由于我们的观众大部分也都是从事制作的业者或者拍友，跟评委其实同属一类人群，因此在对作品判断的大方向上不会很大的分歧。这跟不靠谱的网络海选情况是不一样的。
虽然在大方向上一致，但是正如任何影展或电影节都有倾向一样，我们也有自己对作品的判断倾向。
我觉得，一个作品首先应该具有基本的结构完整性。所谓结构完整，就是要具备基本的故事要素，时间地点人物事件，无论结局是闭合还是开放，都要让观众看完片子知道你讲了什么事情。这是古老的故事准则，也是一个作品的基础。很多自学型拍友容易忽视这一点，做了很多细节方面的工作，但在整体叙事上让人一头雾水。我们毕竟不是搞影像实验作品，所以会把故事说清楚放在第一位。
接下来就是制作的基本质量。这点说起来会包括很多方面。其中最重要的就是画面呈现的“舒适感”。这里的“舒适”，不是说你画面多么美，色彩多么考究，而是你的画面要符合大多数观众的视觉习惯。这既是作品质量的重要因素，也是必须达到的底线。换一种说法，就是画面不能让观众产生“不舒适感”。如果观众连看下去的兴趣都没有，这个作品必然是失败的。举例说明，有些拍友喜欢手持风格，有纪录片的现场感嘛。但手持拍摄是有技巧的，你要让观众看到紧张感，同时又不能把观众晃晕了。因此要控制画面晃动的幅度，然后在剪辑时要动静结合，适时做不同视角不同景别切换，不能没完没了地用高强度画面折磨观众。
除了画面，声音的“舒适感”也很重要。首先对白要清楚，不管你用什么办法，要让观众听清楚演员说了什么。如果在室外场景，要处理好环境音和对白的关系，不要让环境音把对白给压了。然后是音乐，音乐要用得适当，什么时候该出音乐，什么时候该收，音量在什么幅度，都要慎重。音乐的滥用是许多拍友容易犯的毛病。
有了基本的制作质量，接下来最重要的就是演员的表演。好表演能让一个平庸的剧本增色，坏表演能毁掉一个优秀故事。表演完全取决于演员的水平，我们导演摄影师们在这方面能帮的忙不多。业余拍友们最能做的事情，就是一定不要勉强用不合适的业余演员。如果你写了某个故事，但又找不到合适的演员，那么你就不要拍这个故事，先压着，留着以后用。正确的做法是，你先看你能找到什么样的演员，比如你有一哥们，有点表演天赋，但他只会演搞笑的人物，那么你就想一个适合他演的故事，也许故事没有你之前的那个精彩，但是总比把一个好故事毁掉要强。“量身定做”无论在编剧还是在制片的其他方面，都是是业余拍友制胜的法宝。
以上是一个“合格作品”的基础条件。但要算好作品，还必须得有一些“亮点”。
首先是编故事上的“亮点”。这是最重要也是最难的。可以说，在三两天之内生憋出一个令人折服的故事几乎是不可能的，除非你是编剧天才。如果那样，你可以直接上好莱坞开工，不用来参加短片竞赛了。作为业余拍友，想在短时间内弄一个故事，应该在平时学习行业编剧的一些工作习惯。例如，收集社会故事素材的习惯，我们现在所处的时代，现实比电影还电影，911哪个编剧能想出来？每天网上能看到无数离奇的故事素材，凡是觉得有“亮点”的，拿个小本记下，没准哪天写什么故事就能用上。比如最近某女穿婚纱跳楼，很亮点嘛，记下。
另一个是改装经典故事的习惯。可以说，现在无论任何一个电影，从故事框架上，都能在经典故事或者名著中找到影子。想在故事框架上创新，几乎已经不可能。编剧们最常见的做法，就是把一些新编的故事素材，放进某些经典的故事框架里，然后糅杂穿插在一起，加工成一个新故事。典型的像黄金甲夜宴改装哈姆雷特，像泰坦尼克改装罗密欧。也许原作者不一定是这样做的，但改装经典的确是不错的方法。
具体到短片竞赛，除了在故事本身下功夫外，也可以在选材有创新。所谓不落俗套，就是要有一些异于众人异于传统的选材思维。比如这次“我想你”，一般人都会想到亲情爱情友情感动温馨之类关键词，那能不能试试拍警匪呢？拍环保呢？拍喜剧呢？比赛其实比的是差异，你跟人家不一样，你就突显出来了。
即便是在传统题材下，也同样能创新。比如亲情，你装上一个小偷故事的外壳，有意想不到的情结和结局，也同样让人眼前一亮。总之，故事是最重要的，故事好，你就成功一半了。
接下来就是表演和制作的部分。表演在前面说了，业余拍友条件所限，只能就地取材，把手头资源优势发挥出来。
在摄影上，业余拍友要慎用花哨技巧，还是多用平实的镜头语言。在使用某种画面效果时，一定要清楚为什么用。比如现在浅景深很容易做到，滥用浅景深的片子于是非常普遍。整个片子大段大段的浅景深特写会让人觉得莫名其妙而且空洞。如果你做不到创新，那么就老老实实玩传统。或者就模仿某个自己喜欢的著名作品的风格。但一定要模仿得像，模仿不像容易邯郸学步东施效颦。
声音方面尽可能用吊杆。对白质量对作品品质提升不是一点半点。
在后期方面，剪辑首先要保证把故事讲清楚。自导自剪的同学往往会陷入一种“怎么剪都明白”的状态。结果剪出来的片子只有他自己看得懂。如果有水平比你高或者跟你差不多的剪辑手，丢给人家剪，他看懂了，观众就看懂了。如果不是特别有把握，慎用时空变幻频繁的剪辑方式，虽然有可能很炫，但一不留神容易把观众绕晕，最后得不偿失。现在后期调色软件很多，操作也不复杂。但色调也是表达情绪的，一定要跟作品内容契合，否则就会显得很突兀。如果你没有把握的话，我建议还是在色调保持真实自然。不合适的色调，就算再有个性，对作品也是伤害。
在第一季的作品中，有些作品没能把故事说完整讲明白。我想这多少跟拍友还没有完整故事叙述概念有关。业余拍友有自己的优势，他们没有专业者的许多束缚，勇于尝试各种创新。但没有经过系统训练，也会导致他们一些基本技能的欠缺。这篇文章就是要告诉拍友，拍出好作品一定要抓住两点：一，编个好故事；二，把故事说清楚。
 该贴已经同步到 邓东的微博 |
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发表于 2011-5-20 11:49
发表于 2011-5-20 12:02
需要学习的太多。。。
