本帖最后由 ZUNZHENG 于 2016-7-25 16:59 编辑
之前已经分享了Robbie老师的速调思路，现将1小时速调实操视频及成片分享给大家：
实操讲解： 最终成片： 工程文件： 完整字幕： 大家好，我是Robbie，首先感谢大家在深圳招待我和Patrick。我们离开中国之后还在谈论说：那些学员很给力！大家课上都积极参与，踊跃提问，而且都是重量级的、切实的问题。大家在培训过程中对我和Patrick都很友善。其次，我想说真的很抱歉，这个视频和我们的调色版本推出的时间比预期延迟了。我回到美国之后，特别累，又要倒时差。接着回到公司，又发现有很多堆积下来的工作要赶，所以就不得不推迟了，真的很抱歉。 在调这段素材的过程中，要始终记着：达芬奇中间的视窗，它是色彩不是很准。因为你面对的是高压缩格式的文件，但我给大家提供了这个时间线的drp文件，drp文件是与这里用的素材相连的。推荐大家使用监视器，色调、饱和度及类似的调色效果以监视器的显示结果为准，观看时大家要注意这点。 最后，我要谈谈这段素材本身。我是100%模拟调色大赛的决赛选手们的赛场要求来调的，时间严格控制在1小时之内。哇！我发现太难了！我是真的遵守1小时的规定，闹钟响了，我就停手了。实际工作中，我认为这段素材差不多要3个小时，而远不止1小时。所以其实有待改进的地方还很多，我也会一一告诉大家。虽然不能算是完美，但1小时内能做出这个效果，还算不错。 下面就开讲。我把界面放大到全屏，然后重头到尾播放调色后的素材。很显然，我调得是很风格化的效果。说实话，这个风格并不是我最初的想法。在中国给大家培训的时候，我说过，我觉得这段素材包含2个故事：一个是大黄蜂车的片段，亮黄色、饱和度很高；另一个是与三轮车相关的片段，偏蓝、偏青色。我喜欢这两个片段中的黄色和青蓝色。可以在色轮上看到，与黄色相对的是蓝色、青色，所以黄和青蓝是互补色。将两个片段设置为互补色的主题，我感觉效果不错，起码第一次加上就瞬间感觉良好。这个我后面会讲。 很明显，仍然存在镜头匹配问题。青、蓝色调存在很小的差异。我也不确定是否能够展现出所有的问题，因为用的是不同的格式。除了蓝色部分还有不完全匹配的问题之外，大致上都是正确的。我首先调的是这张偏蓝的图像，因为我比较喜欢这种蓝色的偏色。讲分解镜头之前，先给大家讲讲我做了哪些整体性工作。大家可能注意到了，我做了宽银幕的形式，这是故意为之。作为调色师来说，我觉得宽银幕和边框功能，虽不能说是创意十足，但也算得上是让人感觉“高大上”的效果。几年前，我在一个娱乐网站看到一则关于宽银幕效果的故事，他们采访很多人并做了问卷调查，多数人都不自觉地将宽银幕与“高端、大气、上档次”联系起来，认为它给人以电影感。所以，对于这种内容上连贯性不强的项目，我都倾向于采用宽银幕的效果，让观众感觉这个片子没有想象中那么简单。应用宽银幕的另一个原因是：假设我是客户，我觉得这应该是一条广告，画面可能出现广告文案：描绘这辆三轮车、轮毂尺寸、车速等特质，所以从这方面考虑的话，镜头周边设置成宽银幕效果是不错的选择。这就是我应用于整个项目的操作。素材分辨率仍然是1920*1080，我只是设置为2.35：1的尺寸。可以在时间线菜单中的Output Blanking中看到我选的是2.35。边框有点过粗或许可以重新移动一下，比如说，这张图下方空间很充裕，而车把手部分却被切掉了。但我只有1小时，没时间重新移动位置了，大家可自己动手尝试。 整体性操作还有一点，很细微，可能很难察觉，有几张图看得清楚些，比如这张黄车侧门的图。我在其中加了颗粒效果。播放这个镜头，可以看到，其中的纹理是有颗粒感的，尤其是这里，我放大给大家看。我个人是觉得整体需要增加颗粒感，增加质地感。这里可以用film convert中的颗粒效果，我认为它是做颗粒效果最好的工具。但我和Patrick在课上承诺过，不使用第三方工具或插件（与决赛选手一样的要求）。那么，我在这里选择时间线选项，添加一个节点。注意，时间线节点上的操作是应用于整段素材的。选择Film Grain效果，在DaVinci 12.5 Studio版本中该效果是内置的，要想使用这个效果，就必须有DaVinci 12.5 Studio。如果你用的是免费的DaVinci Resolve，这里会显示：需要DaVinci Resolve 12.5 Studio。这时你要做的，就是使用ctrl或cmd+D，关闭这个节点，这样虽然颗粒效果是没有了，但同时这里的文字提示也消失了。我反复衡量，发觉加了颗粒效果之后，这几个镜头的纹理、质地增加了，看起来更宏伟了。比如，可以看到车轮四周的面板这里的效果。我还挺喜欢这种纹理，对于这种商业广告来说，有提升效果的感觉。 下面我们回到clip这条时间线，从前面提到的镜头开始讲解。看这张图，这是原图，未经调色，我关闭了调色效果。显然偏蓝。我喜欢这种偏蓝的色调，并且还要做强化处理。我调类似的商业广告时，很喜欢做的一件事，就是尝试使用创意LUT。不是技术LUT，是创意LUT。创意LUT的作用是创造风格和感觉，而不是将Sony Slog、log C等转为Rec709格式。我实际上也是在创造风格化的效果。我一直在不断尝试新感觉。我在这里保存了很多种风格，比如索尼的和我自己创造的风格，并没保存很多第三方插件。不过我在这里要用的，是达芬奇内置的LUT，也就是说，你的达芬奇里面也有这个LUT。其中一个就是3D LUT>>Film Looks>>Rec709 Kodak 2383 D65，这是专门针对Rec709格式素材的，这点真是不错。有些LUT效果比较怪异，是因为它是针对log素材的，但这个LUT是针对Rec709格式的，能给人以电影感。与颗粒工具结合使用，我觉得效果真的很好。 我在培训课上有关LUT的部分讲过节点的结构问题。这里我还想简单讲一讲这个问题，因为我在这里所用的方法有点打破我自己的常规了。Patrick也讲过类似的问题——教大家创建3个节点：一个节点加LUT，然后，在LUT节点前后各设置一个节点。我在课上没有讲，我想Patrick可能也没有提到。那就是，达芬奇的内部计算其实允许你基于2节点作用LUT。这个节点是我加载LUT的节点，从这个图标可以看出。在每个节点的所有操作中，“应用LUT”其实是最后一步。你在达芬奇调色主界面所做的任何调色操作，都应该在应用LUT的节点之前进行。因此理论上讲，这无异于在应用LUT的节点之前再加个节点。我在实际工作中没有设置3个节点，是为了简便；但每次做调色培训，我都告诉学员要设置3个节点做LUT。但大家要明白，两种做法其实完全相同。然后在LUT节点之后，进行后期处理的一些操作。我在这个LUT节点上右键查看，可以看到，我用的是3D LUT>>Film Looks>>Rec709 Kodak 2383 D65。打开示波器，可以看到，某些镜头中，黑电平被提高了。我在后面的某个节点已经把黑电平压下去了，但是如果关掉这个操作，可以看到，黑电平提高了（不在0线上）。我想说，如果你发现了这个问题，是很正常的，你要在LUT节点后纠正这个问题。我将这个镜头作为主镜头，然后应用LUT。应用LUT之后，变得很蓝，而且透着青色，然后我又稍稍往回调了一点，得到这种较为柔和的蓝色。我比较喜欢这个感觉，可以看看其他相关镜头，也是这个感觉。基本思路相同，就是这种柔和的蓝色。我把这个镜头作为其他镜头的参考镜头。 另外，在节点结构方面，除了在LUT节点后设置其他节点之外（这个节点是多余的，我现在把它删掉），我还在后面的节点加了遮罩。遮罩大小是根据宽银幕的边框调节过的。如果你不用边框，就需要重新调节遮罩大小。遮罩刚好抵住边框内侧的四边。遮罩内部，我好像没有进行什么操作，但我的确又在遮罩外连接了一个节点。在遮罩外的节点上，我调节了色轮的Gain，降低亮部，并增加了一个普通的边缘暗角。打开、关闭效果，可以看到四角变暗了一点。某些镜头中，我将窗口调小，来控制暗角的暗度。不是所有的镜头都调整了窗口大小，但某些的确调了。三轮车的很多镜头，我都用了刚才讲的一系列的操作——宽银幕、颗粒、LUT、暗角。讲到正面镜头，我就想讲讲那个汽车与三轮车相会的镜头：刚开始出现的是汽车，镜头一摇，又出现了三轮车。仔细看会发现，有个节点中我给三轮车加了窗口。关闭效果，可以看到，三轮车完全没有偏蓝，颜色中性。我故意加了蓝色，以便与其他镜头相匹配，可以说是为了后面偏蓝的镜头做铺垫。如果没有在蓝色周围加窗口的话，从这个镜头过渡到其他镜头（从中性到蓝色偏色）看起来会很奇怪。所以，这可以说是为了后面的偏蓝的镜头打个预防针。 三轮车镜头和汽车镜头应用了同一个LUT，我觉得效果还不错，因为这个LUT加强了偏蓝的感觉，让它看起来很自然，比如车灯、挡风玻璃、以及保险杠的蓝色。打开、关闭效果，可以明显看出，LUT的确对黄色起作用了，但同时也影响了蓝色，这跟我应用的暗角效果相匹配，这样的效果使得前后保持了风格上的统一。这种统一性是我从头至尾一直所追求的，能让整个素材看起来很流畅。虽然不期望观众会理解我的良苦用心，但起码让他们潜意识里觉得前后青蓝色的色调是相符的。就这点来说，我觉得效果不错。 说到黄色的匹配问题，如果时间再多点的话，我觉得这几个镜头之间，黄色的亮度还需要再调。某些地方不是很完美，但持续时间短，一晃而过。比如这张，我纠结了好久，因为光线有点偏红。但有瑕疵的都是些很小的细节，可能观众都不会注意到。 在片子的靠前的部分，汽车镜头之间穿插了一些三轮车镜头，我也同样应用了偏蓝的风格，同样是为了之后的风格做准备。至于复制这种风格到其它镜头，我也按照惯例操作，比如保存静帧，将其作为蓝色的参考风格。这是偏蓝的风格，而这是汽车的风格。这样方便应用和参考，并在此基础上再做调整。 我没有分组，也没有用其它复杂的调色管理方法，因为素材比较短。多数让我感觉纠结、有待改进的地方是在后面，比如这个远景镜头和自行车的特写，光线强度不同、青或蓝的色调有细微差别。 就是这些问题，也不是大问题，因为毕竟1小时的时间有限，首要的是保证调色结果顺畅。如果时间允许的话，这些问题肯定是要处理的。还有其他问题，比如说肤色问题。虽然总体调得较为风格化，但某些镜头中的肤色比较平。我可能会回到全景镜头，给肤色增加些饱和度。 总体来说还有一个大问题，就是这些用Gopro拍的远景镜头应该增加画面的层次感，加重暗角。这类镜头，还需要增加些效果，比如边缘的柔化、模糊处理等，让画面更匹配。目前我感觉它不如这几个镜头匹配得好，尤其是与第一次出现类似的远景镜头（比如这张图）相比，不是很匹配。出现类似的镜头匹配问题，我一般会微调暗部的饱和度。如果再有1小时的话，我一定会处理好这些问题。 总体来说，是显而易见的风格化效果。值得注意的是，如果为了客户着想，我一定会再调个其他风格的版本，或许还需要花费2~3小时。因为我喜欢这个风格，所以觉得效果还不错。但不管怎样说，这个风格都比较重口味，所以我认为应该提供另一个版本，供客户选择，比如更自然的风格。我可能会根据客户的要求，再调个其他风格的版本。但总体来说，这个风格化的版本还是不错的。大家可以查看drp文件，亲自动手调调。如果遇到问题，请记住，我在时间线节点设置了颗粒效果（可以关闭该效果），颗粒插件内置在DaVinci Resolve Studio版本中。而且在每个镜头的第一个节点上，我都应用了LUT。这个LUT是内置的。 我自己调过一遍之后，更是对决赛选手们产生一丝敬意！只有一小时，身后又有观众在盯着。这条素材的确难度很大。我在自己动手调的过程中也觉得乐趣无穷。我喜欢这个风格强烈的调色效果。希望这个视频对你有帮助。再次感谢邀请，我们一起相处地很愉快，大家都很棒！我和Patrick都迫不及待地还想来中国......那里的点心好好吃！当然还想跟大家再次相聚！谢谢！我是Robbie，来自美国Mixing Light公司。 | 
发表于 2016-7-25 16:59
