|
翻译分享如下： 什么是电影的光比？
电影艺术中探讨的光比是指画面中某个区域或某个物体与另一个区域或另一个物体的受光比。
电影艺术是一门极其复杂的艺术，灯光效果数不胜数，理解常用的比例对于摄影师来说就好比学会了一门语言。
电影的光比与灯的数量和灯的类型（柔光灯 /硬光灯）无关，而是与一个区域vs.另一个区域的受光量相关。
理解光比的不同效果可以让电影摄影师的拍摄工作更高效、更打动观众。身为电影摄影师，光就是你的画笔。想要达到预期的效果，就需要深刻理解你手中的画笔是怎样工作的。
电影摄影师需要掌握的最常用的比例
1. 主光：补光
电影摄影师拍摄时最常用的比例就是主光和补光的比。
主光是指来自于场景主光源的光量。任何场景的主光源都是用以照明景物的主要光线。主光常被用于设置镜头曝光量。
补光是指来自场景的补光的量。补光不一定来自于实际的灯。
补光可能来自于反射光、环境光或者负补光。此处 “补光”只是相对于“主光”而言。
主光与补光的比是灯光师最常谈论的一个比值。我们来看看下面这个镜头：
这是一个很简单的办公室内的特写镜头，一眼就能看出主光来自于左边的摄影机位，为演员左脸提供光线。
补光来自于右侧摄影机位。这个例子中的补光看起来不是来自于另外的灯光。
可能是主光在宝丽板、白色卡上的反射光，或者根本没有反射板，而是片场的墙反射回来的光。
不论是哪种反射光，测量主光与补光的比值，需要测量演员主光一侧（该例子中演员左侧摄影机位）的光量，然后测量补光一侧（该例子中右侧摄影机位）的光量，比较两个值。
电影摄影师需要了解的第二个主要比例是主光：背景光。同上例，主光是指为场景提供照明的主光源。
我们还是以上图为例，主光来自于左侧摄影机位。主光的光的总量与比例无关，这也是采用比例的好处。
如果你想用 T2.8拍摄场景，就要搞清楚主光的感光度(ISO)和快门速度参数值，相应的就知道补光的参数值应设置为多少了，因为二者的比值是一定的。
主光：背景光与主光：补光的道理相同，但其外延更广泛。对于主光：背景光，需要测量主光，然后测量整体的背景光。一般的剧情片和电视节目，背景光是主光的 1/2或1/4，但这个概括很宽泛。主光与背景光的比奠定了影片的风格，同时也有助于摄影师设定观众对于画面的视觉焦点。
还是以上图为例，可以先测场景的主光，然后测背景光。测背景光的时候，我们发现左侧的背景光的值与主光相同，右侧的背景光降低了 1.5档。背景中没有哪个物体超过了主光的值。
知道这一点很有用。
深刻理解上面的知识之后，我们就知道该怎样拍摄一个与上面的例子相同的镜头了。
学习了以上两个拍摄现场需要考虑的重要比例之后，那么实际工作中该如何运用呢？
运用“光比”让您的拍摄上升一个等级
1. 拍摄前期
前期是一个非常重要的环节。光比在一段素材的风格中发挥着重要作用，为具体场景设置合适的光比可以说是为一整天的拍摄做好准备工作。
导演一般在谈论影片时，都是形容某种气氛或者参考某部影片的某个镜头，他们前期会与摄影指导一同坐下来，查看剧照或参考其他影片，从头到尾讨论一遍。
好的摄影指导能很好的理解导演的意思，将导演的想法通过镜头展现出来。如果导演说某个镜头想要昏暗的风格，摄影指导就需要将其解读为具体的参数，立即反应出主光和补光的比，以及主光和背景光的比。
导演提及的参考镜头越多，摄影师就更确定主光：补光和主光：背景光的比值。
知道具体参数之后，可以帮助摄影师与摄影组其他成员清楚的交流，并提高整个工作流程的效率。摄影师的大敌一直都是时间，所以应该抓住一切可以提高效率的机会。
一旦理解了导演的意图，就可以利用已有的比例布置所需的灯光道具，完成拍摄任务。可利用这一比例确定所需的灯光，灯光师就可以开始计划需要带的道具，以确保可以达到摄影师所期望的灯光效果。
比如说，主光与背景光的比为 2:1，而且拍摄的是室外镜头。这就意味着背景光应比主光低1档，摄影师和灯光师就知道要么背景光要暗一些，如果这无法实现的话，就需要提高主光的亮度，以达到该比例要求。或许可以在空中飘个绸缎，减少照在演员身上的阳光，然后给模特打镝灯，背景使用双蜂巢，使背景光降低2档。
了解这个比例，就知道究竟需要带什么设备、道具完成预期的效果，可以帮助你节省不少时间。
拍摄现场
这个比例有助于摄影师现场的沟通，确切的数字更一目了然，不需要解释太多，这样一来大大加快了现场布光的速度。
让我们来讲讲怎样和灯光师沟通。
你觉得哪种更清楚明了呢？
背景光降低一点，主光提亮一点。
还是 ......
背景光降低1.5档，主光提到2.8。
答案很显然。摄影师表达的越清楚，组里的其他成员的配合工作就越可能达到你的期望效果。
知道这个比例还有一个好处就是你可以在自己的脑子里预想灯光效果。你觉得男演员用 3:1的光，女演员用2:1，主光：背景光用3:1怎么样呢？摄影师和灯光师不用摄影机就可以探讨要怎么布光。这样做的好处就是，当其他人还在等着摄影机开机和演员到位的时候，你已经差不多完成布置了，给导演节省了不少时间，可以让导演把更多的时间用在推敲演员的表演上。
光比无法告诉你的事
各种比例很好用，但也无法解决摄影师遇到的所有布光问题。比例可以帮助塑造氛围，但还有其他的因素需要考虑：
1. 灯光类型
比例无法帮你决定是要使用柔光还是强光。你需要了解二者的区别，及何时使用何种光。
2. 灯光方向
比例无法帮你决定主光的方向。
3. 颜色
比例对颜色无效。你需要了解灯光的色温对画面氛围和感觉的影响。
4. 唯一性和确定性
比例对于拍摄同样镜头和摄制组成员之间的沟通颇有益处，它是硬性的规定，可以帮助保持同一项目内容的一致性，但也不是每次设置都必须要遵照这些固定模式。
对每个电影摄影师来说，学习常用的比例都是很有益处的，但怎样能知道自己最中意的比值呢？
摄影师之间的差异性很大。对于刚起步的摄影师来说，一个场景的合适比例是什么，这个问题没有一个明确、直接的答案，有不同的倾向、不同的类型，但归根到底选择权还是在摄影师。
电影艺术学校：比例相关的工具
现代科技的发展让有志的电影摄影师更容易地学习到灯光的伟大之处。本节将学习几种光比相关的辅助工具。
首先学习的是使用时间最长的方法，然后我们再具体探讨怎样使用现代化的工具学习光比。
测光表
测光表是原始比例工具。入射光测光表和点测光表都是用于分析光比的常用工具。
对于主光和补光，测量比值很简单，首先测量镜头中演员的主光一侧的值，然后再测量补光一侧的值。好了！这样就得到主光：补光的比值。
测量主光：背景光的比值：可使用所测量的主光：补光比值中的主光值，比如说这个值是 T4，然后用点测光表测量背景光的不同区域，然后就得到主光：背景光的比值。假设测量背景墙的读数为T2.8，就知道墙壁的背景光比主光低1档。
如果演员身后的窗测光表读数是 T11，那么你就知道窗户位置的光线比主光高3档。如果觉得这个数值对于你期望的画面效果来说太高，你就知道要把窗户的光线相应调低多少。
测光表仍然很好用，是摄影师每次拍摄时都会用到的工具，但它也有局限性，它无法帮你学习你究竟是喜欢哪种灯光种类和比例。
最大的问题是你不能对电视里播放的电影或电脑上的图片测光。要想知道你喜欢哪种比例，需要自己亲手设置，一步一步积累。有时情况不允许你这样做，学习初期更是不方便。
其他曝光技术的出现将光比的学习带到了一个崭新的高度。但我仍然推荐大家常备入射光测光表和点测光表，并学习如何使用。测光表对于电影摄影师来说依然是无价之宝。很多摄影师依然只使用这一种测光工具。
新的潮流工具
测光表虽好，但如果有新型工具能让各种与光相关的比例学习更上一层楼，岂不是更好？想要找到一种最快最准确的方法？请参考以下内容：
1. 收集你的偏好
第一步非常简单，尽量多找一些你喜欢照片和素材，涉及范围要广。收集的越多，越能清楚的知道自己的偏好。
可以浏览一些图片和视频网站，看到喜欢的抓取截屏。可使用不同的抓屏工具，以抓取画质最高的图片。还可登录国外抓屏网站，如 Evan Richards blog和Cinema Squid。通过此类网站可下载你喜欢的电影的高质量静态画面。
Evan E. Richards – 电影摄影抓帧 (http://evanerichards.com/posts)
Cinema Squid –电影摄影静态画面
2. 将图片灌入达芬奇软件
收集完所有想要学习的图像之后，使用达芬奇软件将其整理到一个地方。达芬奇是一款功能强大的软件，有很多内置工具可以用来分析图像，但我一般不使用它的波形、 RGB和Parade示波器功能。
我之前做过调色师，所以对于我来说，当决定要尝试学习比例之后，我想要找到最快捷的途径。下面我要用到一种达芬奇没有的功能，而这个功能可以大大简化工作流程。
3. “亮度着色”功能
把图片灌入达芬奇之后，为其加载一个空的时间线。之后再从电脑导入到一台尊正 CM240的监视器里。这个品牌的监视器效果很棒，我非常喜欢。
尊正的监视器除了色彩、画质好之外，还有一个特点，就是具有很多内置工具。其中有一个功能就是 “亮度着色”，此功能将视频画面中的亮度信息用不同的颜色标示出来。功能打开后屏幕的左边会显示一张亮度、颜色映射刻度表，分别标示出不同亮度值对应的颜色。
Boom!!! 这样就好了！
简单吧！整个流程是这样：抓取电影的画面，保存之后，载入到达芬奇软件，再导出到尊正的监视器中，立即就可以看到某个场景灯光的实际亮度值。大开眼界吧！
这样一来，不管什么样的镜头，你都好像置身于片场一样，对灯光情况了如指掌。
“ 亮度着色”功能绝对是一大技术进步，通过这个功能，很容易掌握图像中高于或低于主光的不同的曝光值和不同的亮度区域。通过“亮度着色”功能，可以发现自己喜欢的光比是多少。即使有1000张图像，也可以在几秒钟之内完成光比的扫描。
操作熟练之后，甚至可以不用 “亮度着色”功能也能看得出了。但我个人是一直在用。这实在是一个很强大的功能。
4. 实操
既然已经掌握了一定的理论知识，该怎样用到实际工作中呢？
很简单！
我把尊正的监视器带到片场，需要怎样的光比，每个场景想要怎样的效果，这些我都一一做好笔记。布光的时候确认调好 “亮度着色”功能。因为之前已经分析了很多图像，清楚自己的喜好，所以不会失误的。
对于从光比无法得知的内容，还是要自己确定好，这点我在上文提到过。比如柔光还是强光、灯光方向、颜色等，掌握这些内容对你今后的学习也是颇有益处的。
我们学习这些的目的就是今后不用再抄袭别人的作品。实际上，我们距离这个目标还有一段很长的路。
电影摄影师实际上既是技术人员，又是艺术家。不懂技术的话，是无法创作艺术作品的。不懂这些技术性的知识，怎么能拍出一流的画面呢？当然我现在不是在讲怎样拍摄。
我是在讲怎样控制、操控光线来表达画面的情绪。想要比别人做得好，就得知道前人都是怎么做的。他山之石可以攻玉。何不借用他人所掌握的知识来更快的将自己提高到一个新的技术高度，成为那个走在艺术前沿，推动艺术发展的人呢？
了解他人的做法，之后在他人的基础上塑造自己的风格和语言。一旦你掌握了这些工具和程式，就可以打破它，然后重新建立适合自己的影片和自身品位的模式。
电影艺术学校：实例篇
我还要给大家展示一些例子，让大家对学习电影摄影究竟在实际工作中有什么用有个清楚的认识：
尊正监视器有用户自定义设置（这也是它之所以强大的一个原因），为了大家更好的了解以下列图像，我将其设置值列出：
红 = +3档
黄 = +2档
浅绿 = +1档
灰 = 主光
青 = -1档
浅蓝 = -2档
深蓝 = -3档
黑 = -4档
好，下面我们来看一些实例。
第一组图片来源于Evin Richards 的网站，由国际著名摄影师Roger Deakins拍摄。这是一个室内场景，拍摄地点为厨房/饭厅。
可以看到主光来自于餐桌上方的灯，这盏灯是画面中最热的物体，值是 +2.5 档。桌子本身是+2档。坐在桌旁的男演员基本与主光值相等，他的皮肤和脸的部分阴影是-1档，背景光在-2~-4 档的范围内，这样有助于集中观众的注意力焦点。
如果我喜欢这个场景，我应该记住桌子应为+2档，演员身上的光要与主光相等，背景应在-2~-4 档的范围内浮动。
上面这张图与第一张是同样的场景，不同的镜头而已。从这张图可以看出，这位女演员的皮肤是主光区，主光：补光 =2.5:1。如果你在现场使用测光表测量，测光表读数应为演员主光侧为T2.0 ，补光侧为T0.7 1/2。还可以看到光线是怎样包围了补光侧，又逐渐降到-4档。可以看到背景中没有超过主光的物体，都是在-1~-4档之间。
请注意这些图像都经过调色，但是没关系，只要你掌握了这个基本方法就好。越接近片场的实际光比，结果就越精确。
上面这张图来自于影片《大师》，是一个白天的室外镜头，拍摄地点是门廊。可以看出演员的头部是主光区。
演员右侧头部的补光区的值是 -1.5档，一部分背景是主光值，另一部分背景是-1.5档。演员的外套是-2~-3档。
上面这张是影片《别让我走》的一个镜头。我非常喜欢这种昏暗的环境，通过这个图可以看出 “亮度着色”功能究竟有多精确。
在这个远景镜头中，可以看到躺在担架床上的这个女人，她的肤色是主光区。身上的盖的无菌单是 +1~+2档。上方的灯光照射下来的光线逐渐衰退，背景也逐渐降到-1档，-2档，再到-3档。我非常喜欢-2档~-3档的风格。
在这张特写镜头中，还可以看到这种逐渐降低的感觉，也可以看出主光：补光的比值。图像上部属于主光区，补光区很快降到-2~-4档。
这是一张室内特写，我非常喜欢这种风格。可以看到主光：补光是 3:1。主光：背景光在主光值~-2档之间，背景还有一束反射光。
最后的这个例子，可以看出摄影师 Roger Deakins把握的非常精准，曝光效果很棒，轮廓清晰，对比度合适。女演员的主光侧的值符合主光值，主光刚好照到她的右脸颊。主光：补光为2:1，主光：背景光为3:1。还可以看出背景部分都没有超过主光很多，这就是说背景部分没有特别吸引观众注意力的明亮物体，不会将观众的注意焦点从主角身上转移。
不必局限于某种设备
用上述方法去发现画面的不同之处是很有趣的，同时也显著地提高了我对构成一幅悦人画面的各种要素的认识。
我所使用的设备、道具都是我已有的。你也可以使用其他设备，方法都是一样的。你不必非得使用达芬奇软件和尊正的监视器。任何带有“亮度着色”功能的监视器都可以，Odyssey 7 或者7Q都可以达到上述功能需求，如果有SmallHD外拍屏幕，也可以使用它的“亮度着色”功能。所以说实际应用中有许多类似的方法。
这样研究图像还有另一个好处，就是你可以了解顶尖的摄影指导都是怎样做的。你可以看到主光什么时候是柔光，什么时候是强光；可以看到他们是怎样把实际光线做羽化处理的，或是画面的某个关键点的亮度和对比度是怎样添加的。
这样就通过一个知识点发散到其他更多的知识点。
注：如果你使用的是达芬奇软件，还可以通过达芬奇查看某个镜头在不同曝光值的不同效果。祝你玩得开心！
希望大家也能像我一样将这种方法应用到实际工作中。我确实是受益匪浅，它让我成为了一名更好的电影摄影师。 | 
发自-拍電影APP
发表于 2016-4-29 17:06
