本帖最后由 大峰传媒 于 2015-12-5 14:16 编辑
首先要庆祝，这位出生于1935年12月1日，星座为射手座的天才喜剧导演伍迪·艾伦，80岁生日快乐！ 伍迪·艾伦 美国电影导演、编剧、演员、喜剧演员、作家、音乐家与剧作家。生于纽约布鲁克林一个穷苦的犹太人家庭。艾伦独具风格的电影，范畴横跨戏剧、脱线性喜剧，让他成了美国在世最受尊敬的导演之一。 [size=1.2em]主要成就： [size=1.2em]第84届奥斯卡最佳原创剧本奖 [size=1.2em]第59届奥斯卡最佳原创剧本奖
第50届奥斯卡最佳原创剧本奖
第50届奥斯卡最佳导演奖 ...... 基本上每年都有一部新片推出，产量稳定的同时也能坚持自己的特点，这也是他的影迷们一直支持他的原因所在。几乎所有的作品都由自己编剧并担当导演，写作的主题不外死亡、性和不道德行为，他善于吸取无声片喜剧的优点，配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白，尤其是纽约知识分子式的机智。其讽刺对象上至政治、文化、宗教、性，下至电影、电视、犹太人习俗等等。他是个淡泊名利的人，尽管他几乎每部作品都会获得各大奖项的提名，但他很少出席颁奖礼。 当我们说到喜剧，没有一个电影人能与伍迪·艾伦相提并论。 伍迪·艾伦10部电影经典片段集锦 今年他80岁了，为了庆祝他的生日，插画师Nathan Gelgud制作了一幅带有他本人签名的，纪念伍迪·艾伦50年电影工作经历和作品的插图。
他的这个关于伍迪·艾伦荣誉的列表稍显冗长：包含5次赢得奥斯卡，24次提名，并且因为《安妮霍尔》获得美国编剧工会奖评选的101部最搞笑剧本的第一名。可以如此明显的看出，如果仔细了解伍迪·艾伦50年来的事业，这会对每个电影工作者都会有很大的促进作用。 他选择了伍迪·艾伦的《星辰往事》作为主要的描绘对象，而不是《安妮霍尔》或者《曼哈顿》，他认为这是最典型的“伍迪·艾伦电影”。 插画师可真是一名“死忠粉”啊，对伍迪艾伦的电影进行了全面的总结 伍迪·艾伦的电影因为很多事情而闻名，但是它的剪辑似乎并不在其中。但这并不是说伍迪·艾伦里的剪辑并不好，这只是可能并没有那么引人注意罢了。除了一些少见的场合，例如电影《曼哈顿》的那个黑白影调镜头的开场，那些不怎么引人注意的剪辑风格逐渐定义了他的电影。从一个单人镜头简单过渡到过肩镜头，改变了对话场景的情绪基调，过渡之顺畅，连观众都注意不到。
无形的剪辑在伍迪·艾伦的电影中无处不在，但是伍迪·艾伦的工作方法是出了名的独一无二，今天，Alisa Lepselter，和他有着15年合作经历的剪辑师，在此第一次公布，她与这位传奇导演多年合作的创作方法。 导演可能会在每一部新戏中都换一批新的剧组成员，但是很多有名的导演会和同一个剪辑师一直合作很多年。马丁·斯科塞斯和Thelma Schoonmaker合作了许多年，和昆丁·塔伦蒂诺合作过许多年的剪辑师Sally Menke不幸在三年前去世。
这种合作关系，部分是因为剪辑不像其他电影制作当中的工种：写作是属于一个人的孤独时光，拍摄像是一场有组织的战役，但是剪辑是个需要带着思考，仔细查看每一帧画面的过程，不停的冥思，不停的改动，直到最后出现的结果，比简单把素材拼接起来的效果要好上十几倍的时候，剪辑的作用才达到了。并且剪辑是整部电影制作当中最漫长的部分。
因为得知，你将要和一个人在接下来数个月的时间里被困在同一间房间里时，这个人最好是很好相处，并且如果他们的品味和你差不多，如果几乎一样，那么简直不能更好。而且值得注意的是，许多顶尖的剪辑师都是女人（伍迪艾伦的前剪辑师Susan E. Morse，作为副剪辑师，和马丁·斯科塞斯的御用剪辑Schoonmaker一同合作剪辑了《愤怒的公牛》），但她们并不为人熟知。 难道是因为女性特有的那种敏感，让她们更适合承担剪辑师这份工作？还是因为她们有能力去面对导演那脆弱的自我？还是因为剪辑，是在传统的由男性主导的电影片场外，女性可以独当一面，有所发挥的场地？ 创作过程他不会去剪片子，直到他把全部该拍的都拍完。大部分的导演会让剪辑师在还在进行拍摄的阶段就剪辑出一个大致的版本来，因为他们没有时间。如果按照他自己的工作速度，伍迪会有更多的创作自由。他走进剪辑室，我们一起把所有的素材看一遍，然后开始从头剪，从第一个场景开始，按着顺序来。这个方法很有帮助，因为随着你一步步向前推进，你会逐渐理解影片的基调。但这是一件很奢侈的事情，而且大部分人没机会享受。
某种程度上来说，这是艾伦能力的证明，他能够拍出他想要的那种电影，也同样因为他这种低调的拍电影方式，才让他可以这么做。大部分时候，市场营销计划决定了好莱坞电影是如何完成的，在商业大片中，你会发现很多后期剪辑的团队日以继夜的工作着。并且在独立电影的世界里，对于预算的考量，意味着剪辑必须完成的越快越好。
剪辑工作不是一直都是连续的，因为每个电影的具体情况不一样。有些电影剪辑起来很简单，而有的就特别麻烦，所以我们就决定，按照我们需要的时间慢慢来。大多数的人并没有这样的机会，但这并不是因为工作室给了他们最后期限的限制。是的，我们也有一些最后期限的要求，各种对任务完成时间的要求等等。所以说，我们也是有时间规划的，但这并没给我们的剪辑造成任何影响。 胶片还是数码？很多人，包括我在内，想象伍迪·艾伦会弓着背坐在剪辑室内，嘴里咬着铅笔，琢磨着哪个镜头是对的，该怎么剪。但实际上，并没那么糟糕，他是很现代的。
我听说伍迪的电影是用胶片拍的，所以也是用胶片进行剪辑，而且没有人敢去问他，为什么不换种方式。我问他“为什么不换种方式呢？”他立马同意了。有时候人们低估了伍迪灵活性，他对电影的想法是非常开放的。我只需要向他解释，他会从数码剪辑系统当中（AVID）获得很多益处，然后他说“好啊，我们试试吧”。所以自从那以后，我们一直用AVID进行剪辑，他对此表示很开心。 不过他依旧坚持用胶片拍摄。所有尝试说服他用数码进行拍摄的人都失败了，因为他拍摄的那种电影无法保证这种变化会带来多少好处。最近和他一起拍片的摄影师，非常享受能够拍摄胶片电影的机会。
十年前，就只有用胶片拍电影，几乎没别的方式，甚至在独立电影圈内（哦，你知道我有多么喜欢超16毫米的胶片），但是现在的摄影师都被训练成，认为胶片是种多么复杂多么老旧的东西，抓耳挠腮的想，“什么，过去的人们真的用胶片拍电影？”就像现在的作家们无法想象用打字机写作，大部分剪辑师无法想象在平台式剪辑机上剪辑剧情长片。电影世界真的和过去不一样了。
祝大师生日快乐，并愿他继续为自己热爱的电影事业奋斗！
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发表于 2015-12-5 14:13
