灵魂附体！－Panavision workshop现场实录，全新primo70系列镜头

江中雪

大峰camerimage全程报道到这里快接近尾声了，今天晚上将会进行闭幕式，这次见了很多大师，特看到全球各大顶级器材商展区的新品，变形宽银幕，65mm成为了大家飞奔的未来，甚至Panavision更往前了一部，脱胎出了重磅的primo70系列镜头。在潘那维申的展厅呆了好久，看着眼前的一切，好似昨日之魂今日附体，胶片数字凤凰涅槃，灵魂不死，生生不息。



灵魂是什么？我们今天的主角是primo70系列镜头他脱胎于65mm胶片


Panavision是好莱坞电影的宠儿，它的一举一动都会得到所有电影人尤其是电影摄影师的关注。Panavision一直没有去birtv却来了camerimage，可见camerimage在业界的影响力。那么Panavision这次在camerimage上会展出什么样的产品呢？
primo 70，对就是它！


有什么了不起的地方呢？本文结合了Panavision workshop的镜头测试以及镜头设计工程师的专访，全面的介绍了这个系列的镜头。


那么本次活动最开始，为什么Panavision workshop会选择这张图作为海报呢，一定有它的玄妙之处，破译了这张图片我想就得到了答案。带着这样的疑问，我们展开今天的讨论。
Panavision的workshop活动开始前


注意！海报图




现场主场老师为摄影指导Ellen Kuras,ASC


                workshop现场测试

一．S35mm to 70mm
在workshop现场，测试不同尺寸感光器下的成像表现。使用red weapon的6k,5k,2.5k进行拍摄，分别代表不同的感光元件尺寸70mm（red 感光器实际尺寸介于70-35之间），超35mm的感光元件。那么在大小尺寸下，他们发现在暗部和亮部依然有很好的成像素质。

左为6k，右2.5k
二．焦外成像
也将镜头与其MA镜头进行了一翻对比，现场将光圈开到t2，也就是全开，这时候焦外的成像出现了非常锐利，但是却有不像数字机器常拍出的过锐的现象。另外，对于高光区域的细节保留程度很高，设计师Dansasaki也解释到，这也是这支镜头的厉害之处。


第一步，先测试变形宽银幕效果


第二步，拿出primo 70系列镜头＋weapon


左为70镜头，右为变形宽银幕镜头
三.色差与畸变
摄影指导们又使用70系列的两支变焦镜头做演示，分别是28-80mm和70-185mm,现场主要演示了在28-80mm的48mm以及185的长焦端，发现并没有出现任何色差或者畸变现象。


四.变焦过渡
还有与35mm的70系列与的潘那变形宽银幕镜头的对比，可以看得到在变焦过渡时候，70系列保持着非常顺滑的感觉，跟变形镜头一样，十分圆滑，但又没有变形镜头那种非常强烈的压缩空间的感觉。
下面我们了解一下这个系列镜头的数据
全系列分为：12支定焦，3支变焦


一.“70mm感觉”
尽管数字电影摄影机还没有70mm的感官元件，但使用70镜头却能够让你拥有70mm胶片的感觉。


二.锐度的把握
更加自然的锐度表现力，许多电影摄影师表示很害怕有些镜头对于画面的表现太过锐利，尤其是演员的脸部线条。而70系列镜头则可以在保证锐度的同时又不让画面过渡的特别生硬。
三.零失真，零误差
70系列镜头首先提供一个干净的画面形象，没有很多其他镜头所以喜欢出现的光学像差以及彩色边缘失真。让眼睛识别的画面非常自然，舒服。很多摄影师称这种效应为“没有压力”的影像风格。其次70系列镜头的图像也可以让摄影师挖到更多暗处的细节。
四.焦外成像
潘那维申将焦外和成像跟焦内的成像质量看的一样重要。这次70系列的镜头也依然保持水准，焦外高光出团的柔和程度叫人非常满意。


工业设计
整体的镜头设计就是为了目前所有的数字电影摄影机设计的，电影胶片机则不能使用这款镜头。这是需要非常注意的。
一.它采用非球面的镜头元素，能够纠正显色错误的问题，而且也得益于非球面的设计，整个镜头组在大小没有明显变化的情况下更轻了。
二.镜头里面的玻璃片采用的是不规则色差玻璃，能够有效对彩色色差进行合理校正。
三.镜头内部的焦点系统进行了很好的优化设计，从而使得镜头在近焦的表现力依然非常好。
好了！答案就是这样！！
四.全新的70镜头使用了更短的法兰距，达到了40mm，同时又保证不出现像场不平和色散问题。正因为法兰距的原因，也使得这款镜头在大尺寸感光器下，还能拥有很好的广角视野与成像。作为对比，35mm潘那维申镜头法兰距达到57.15mm，而很多PL接口的镜头则为52mm.


所有的答案都在于说法兰距改了，这是这套镜头真正的奥秘所在。


以下为焦段换算







这里特别需要注意的就是这个7mm的玻璃片。一般来说数字电影摄影机会有这么一个近似7mm，由红外线滤镜(Infrared Filter)、光学低通滤镜(Optical Low-Pass Filter)、感应器保护镜(Sensor Cover)组成的镜头组夹在镜头和感应器之间。


图左为胶片电影摄影机，图右为数字电影摄影机
但是有时候有些机器则不是7mm，譬如red dragon就只有3mm，所以潘那维申会去再做一个4mm的玻璃片，并与red的技术人员一起，将这个玻璃片安装进去，以保证成像的质量。




如果需要使用这系列70mm的镜头，需要这个潘那维申的pv接口，此外，如果你想用35mm的镜头安装pv接口，他们还设计这个pv35mm到70mm的转接环。


除了用于数字电影摄影机，这款70系列镜头还可以对接潘那维申的数字投影仪，但前提是需要在镜头和投影仪之间放置这样一款70mm的镜片。




我们非常有幸在电影节见到了这一系列镜头的设计师Dan sasaki，他也告诉了我们一些有关这一系列镜头的故事。


一．为什么要设计这一系列专供数字电影摄影机的镜头组？
Dan sasaki：我们公司意识到现在在电影摄影界许多电影摄影师开始大量使用数字电影摄影机，所以这是我们打造这样一款镜头的最大推动力——市场需求。
二.与其他镜头相比的特别之处?
Dan sasaki：与其他所有其他品牌的同类产品相比，70系列的镜头在成像上会更偏“暖”一点，而且在变焦过程中也会更加的平顺，不会非常生硬的过度，这点也体现在景深范围内与景深范围外的交接处。
三.与自家镜头相比的区别？
Dan sasaki：潘那维申曾经开发的性能最高的电影镜头，此次引入Primo 70系列镜头，是一种新的创造性的新的选择，就像我说的，这一次我们的镜头是为了数字电影机而来，是为了以后更大尺寸的数字感光器做准备。之前潘那维申镜头的高品质性能只会在这个系列里表现的更好。

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香港摄影师Oceanic2016年1月5日上海开课！

讲师Oceanic（陈树强）


左一：摄影师陈树强，右一：大峰大师班创始人王耀峰
陈树强（Oceanic），香港资深广告摄影师，曾于香港广告制作公司“电影厂”（The Film Factory Ltd.）当摄影师及广告导演二十多年，现为freelance摄影师及广告导演，在中、港、澳各地工作。
从业三十多年来拍摄过欧莱雅、SkII、OLAY、麦当劳、肯德基、尼康、佳能、Sony、马爹利、周生生、可口可乐、百事可乐等不计其数的高端品牌，曾经拍摄过的影星有：王菲、成龙、梁朝伟、刘嘉玲、周星驰、甄子丹、林志玲、周迅等等。如此重量级的大咖开课收徒，将其毕生的宝贵经验分享给年轻一代的摄影师，这种机会真是可遇而不可求！而且本次课程将在著名的上海威盛片场举办，那里本就是一线高端广告的摄制基地，一定会让你享受到一次广告大片拍摄的盛宴！


大峰往期课程：
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                      王昱电影摄影大师班花絮（视频时长3分39秒）

报名须知：
主　　　 题 | 商业广告大片摄影大师班·第四期
讲讲师师 | Oceanic 陈树强（中国香港）
开课时间 | 2016年1月5日—9日（全实战）
地地点点 | 上海威盛片场
学学费费 | 13800（11月25日前报名优惠900元）
咨询电话 | 13717789050（微信）杨老师
器材支持 | 上海威盛影视器材
影棚支持 | 上海威盛片场
主 办 方 | 大峰传媒
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skyeykyz

简单的说就是接在不同画幅上视角不变？？