本帖最后由 大峰传媒 于 2015-11-17 11:58 编辑
电影节进入第二天，天气异常寒冷还飘着小雨，我们来到距离主会场10分钟距离的MCK电影院，参加杜可风的个人创作分享会。就如他名字“可风”一样，整场活动让我们很难给其下定义，是有关创作？是有关信仰？还是一个摄影师对整个世界的终极感悟。与其他所有分享会不一样的是，整个研讨会从杜可风与黑天鹅的摄影指导马修·利巴提克的舞蹈开始，又在其不断饮酒的刺激下，将整个分享会推向一个又一个高潮...
活动前的宣传海报
左一为《黑天鹅》、《钢铁侠》摄影指导马修·利巴提克，中为杜可风
杜可风现场饮酒
外国人心中的杜可风 开场之前，我与三位来自斯洛文尼亚的摄影师聊到杜可风，问他们为什么来这里，他们则反问我为何在此出现。当我提及杜可风许多出色的中国电影作品时，他们则说到：我们喜欢他来见他，是因为他在欧洲澳大利亚拍摄的英文电影，而绝非《英雄》、《重庆森林》。这番话使我不得不去重新审视杜可风，审视他在全球化的影视创作者中，究竟在扮演一个什么样的角色。
开场－谈音乐及认知 杜可风认为“恰恰”舞是他创作电影的源泉，有了这个音乐才会有电影，整个做电影的过程如果没有音乐的陪伴，将无法继续下去。而音乐也贯穿了整个分享会。第一个视频就是来自音乐电影《如果爱》，黑白色的周迅出现在大银幕上。
现场他一共放映了23个视频，每个都带有很独特的音乐并且煽动性很强，不断引起观众们的热烈欢呼、鼓掌。这点上来说，现场观众的反应就说明了一切。
而谈到有关电影的认知，他则认为认识电影是一个“悟”的过程，他还特意强调了这个“悟”在中文里的意思。
中场－个人爱好、及创作方法 最让人意外的是，谈到他喜欢的城市，他居然说出的是——“青岛”！而非他久居的香港或者他的故乡悉尼。他希望在场的所有人都去中国的青岛看看，绝对是不一样的感受。 而他最喜欢的电影摄影，则绝对是你意想不到的电影，这是一部纯蓝色的电影，整个电影的画面就是一张蓝色的画，只不过配上了画外音。他认为整个蓝色配上音乐的感觉就是最棒的电影摄影。这里虽然现场的观众有些不得其解，但是在他的“说服’下，大家也开始有这样的感觉，难道这就是传说中的‘现实扭曲力场”吗？
最喜欢的导演是大卫林奇，他的电影给他带来了很多灵感，他认为电影好比是一座森林，我们需要在里面寻找不同的灵感。 而谈到对于某种“感觉”的理解，杜可风推荐了mark cousin's的《I am Belfast》。他认为这个片子里对于感觉的把握最好最准确，值得大家都去体验一下。 而谈到创作方法，他认为最应该学习的就是自己去亲自接触拍摄的事物。他举例如何拍摄舞蹈家，最好的方法的就是先跟她们跳舞，感受她们的运动，从而能够更好的运镜，而不是为了运动而运动。 现场还放映了他的最新作品——《香港三部曲》片花，这个电影也在本次camerimage放映。电影讲述的是：香港三代人──儿童、青年人及老年人共同谱写的故事。 首部曲《开门见山》中，“小红帽”一面传教，一面追问满天神佛的来由。肥仔Vodka把他的玩具龟放生，希望扭转父母疏忽照顾自己的衰运。 第二部曲《愚公移山》中，年轻人佔领香港部份的街道，藉以思考未来。二十八岁的风水师Thierry与一众地下音乐家和艺术家，以声音细诉他们对社会的不满。 第三部曲《后悔莫及》中，“出水夫人”与李先生参加了游览城市的极速约会，他们希望摆脱旧有束缚，重觅朝气，然而旅程却让他们感到荒谬绝伦。
尾声－摄影师的极限 会上放映了他的经典作品《花样年华》，并谈到了自己创作时候的与王家卫导演的一次对话，当时他已经与王家卫合作了很多次，王家卫问他：这就是你能做到的极限了吗？他说：我能做的就是每天24小时，一周七天，3个整月的跟你一起拍电影，这就是我做到的极限。
而谈到有关摄影师最高的修为，他认为应该讲演员身上的那股“气”通过摄影机传递到观众的身上，这才是终极的奥义。而不是简简单单作为一个单一的载体去记录图像信息。 谈到有很多摄影师在进入到一个阶段之后，总想着再往上突破，想很快成为像杜可风一样的人，但是在他看来他是谁都无法复制的，想成为和他一样的人或者摄影师，门都没有，唯一能突破的是突破自己，而不是去刻意成为某个你心里面的“大师”。
终－杜可风问杜可风 杜可风提出如何成为一个艺术家的终极话题，他自己也试图分裂成两个人来进行对话。但最终也没有得到任何答案。仿佛是自己与自己一场内心的厮杀，在商业与艺术的中间，反复鞭笞自己的所作所为。整场活动也在这样一个无解的答案中结束，留给我们的是对大师创作无尽的解读与猜测。
谈到自己对于电影本质的理解，他认为电影就是在记录时间。而如今，他觉得胶片已经死去，所谓的富士柯达胶片都已经死了，电影作为film在某种程度上来说已经死了。而他同时又希望film能够回来，能够再次把感动带给所有人。现场杜可风再次发问：为何他不是画家。我想这是作为一个出色的电影摄影师对自己身份的永远不会休止的拷问吧。
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第四期商业广告摄影大师班 香港摄影师Oceanic2016年1月5日上海开课,教你商业广告片如何拍摄！
大峰商业广告摄影大师班是什么样的班？ 分享技艺·传递价值 ▼ 大峰商业广告摄影大师班是国内高端的广告摄影课程，是在大峰成功举办李屏宾、斯托拉罗等六期电影摄影大师班的基础上产生的最新课程，目标是通过邀请行业内顶级的摄影大咖，短期内系统的特别是以实战的形式帮助有基础的从业者快速提升，目的是培养出高端广告摄影师。目前已经成功举办Jimmyu，林正英，Jeffrey三期大师课，拍摄团队都是一线人员，教学场地为威盛片场的一线广告摄影棚，使用的器材都是顶级的，自开课以来口碑爆棚。
最新一期的老师是谁？ 分享技艺·传递价值 ▼ 左一：摄影师陈树强，右一：大峰大师班创始人王耀峰
陈树强（Oceanic），香港资深广告摄影师，曾于香港广告制作公司“电影厂”（The Film Factory Ltd.）当摄影师及广告导演二十多年，现为freelance摄影师及广告导演，在中、港、澳各地工作。 从业三十多年来拍摄过欧莱雅、SkII、OLAY、麦当劳、肯德基、尼康、佳能、Sony、马爹利、周生生、可口可乐、百事可乐等不计其数的高端品牌，曾经拍摄过的影星有：王菲、成龙、梁朝伟、刘嘉玲、周星驰、甄子丹、林志玲、周迅等等。如此重量级的大咖开课收徒，将其毕生的宝贵经验分享给年轻一代的摄影师，这种机会真是可遇而不可求！而且本次课程将在著名的上海威盛片场举办，那里本就是一线高端广告的摄制基地，一定会让你享受到一次广告大片拍摄的盛宴！
Oceanic代表作品：
课程内容 分享技艺·传递价值 ▼ Pre-Production 前期
● 与导演沟通，完成前期案头工作； ● 深入脚本，定位客户需求，确立影像风格； ● 根据制片，合理安排拍摄周期确定拍摄计划； ● 看景、复景； ● 确定器材单，摄影器材和灯光器材；
On-set shooting
实拍 化妆品广告 ● 化妆品产品打光技巧； ● 不通气氛人像拍摄； ● 移动光处理； ● 眼神光处理技巧；
食品广告 ● 食材的特殊处理 ● 拍摄食材时的打光技巧
洗发水广告
● 如何处理秀发 ● 发光的打光技巧
酒品类广告 ● 啤酒类的布景、打光 ● 洋酒类的布景、打光 ● 倒酒入杯
高速摄影
● 撞水拍摄 ● 高速液体 ● 食材高速摄影
绿幕拍摄和合成
● 结合实景的绿幕拍摄 ● 实拍、特效的合成技巧；
Post-production 后期
● 如何与制片做出后期工作计划； ● 广告剪辑节奏如何把握； ● DI调色；
为什么相信我们？ 分享技艺·传递价值 ▼ 1. 大峰9期课程的丰富经验积累，Jimmyu 、林正英、Jeffrey广告课程的成功举办；
王昱电影摄影大师班花絮（视频时长3分39秒）
第一期 ● 黄岳泰
第二期 ● 李屏宾 第三期 ● 程小东 第四期 ● 潘恒生 第五期 ● Jimmyu 第六期 ● 斯托拉罗 第七期 ● 王昱 第八期 ● 林正英 第九期 ● Jeffrey Ang 第十期 ● Oceanic
2. 大峰好莱坞学习经验，与ASC大师课的紧密合作； 3. 学员获得初步成效，广告拍摄得到大幅度提升，已有成功商业广告摄影作品； 4. 众多顶级摄影大咖的认可和极力支持；
报名须知
分享技艺·传递价值 ▼ 【主题】商业广告大片摄影大师班·第四期 【讲师】Oceanic 陈树强（中国香港） 【开课时间】2016年1月5日—9日（全实战） 【地点】上海 威盛片场 【学费】13800（11月18日报名前优惠1200元） 【咨询电话】13717789050（微信）小杨老师 【器材支持】上海威盛影视器材 【影棚支持】上海威盛片场 【主办方】大峰传媒
了解课程详情、报名方式请点击：http://www.movie1895.cn/contents/73/974.html
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发表于 2015-11-17 11:56
