本帖最后由 大峰传媒 于 2015-10-2 00:49 编辑
好的开场镜头往往能达到事半功倍的作用，能在故事一开始便引人入胜。可是，什么是好的开场镜头？摄影师又如何拍出好的开场镜头呢？开场镜头可以给影片的情节发展、风格流派、品位高低带来相当多的指引，有时甚至是整部电影一分钟的缩影。 影史追溯——《历劫佳人》（1958）
电影史上最著名的开场镜头可能要追溯到奥逊·威尔斯的《历劫佳人》（1958年）。 这个镜头开始于握着一个定时炸弹的手部特写：
随之炸弹被放置到一辆轿车的后备箱中。
紧接着镜头巧妙而繁复地跟拍轿车的行驶，并且男女主角出场：
最后这个长达3分半的长镜头结束于炸弹砰然爆炸：
在镜头的背景中可以看到美国与墨西哥交界地政治与文化的混乱污秽，镜头跟随轿车穿越边境关卡，并引领主角查尔顿·赫斯顿、珍妮特·利出场，而那辆爆炸的车子及没有露脸的受害者牵动整个影片开场的焦点，造成了惊心动魄的紧张效果。
致敬之作——《大玩家》
《历劫佳人》的长镜头开场影响非常深远，后人颇有不少效仿或致敬之作，其中最为经典的是1992 年罗伯特·奥尔特曼执演的《大玩家》。
《大玩家》 罗伯特·奥尔特曼使用了一个长达8分半钟的长镜头做开场。这个开场就像黑洞一般，把观众立刻吸入了身为好莱坞制片人的主人公荒谬疯狂的世界中，运镜的变化极尽蜿蜒曲折、错综复杂之能事，镜头类型就像盘曲的蛇，从开头出发几经周折又回到了起点。不但交待了影片的故事背景、题材类型、风格脉络，还一气带出了几乎所有主要人物（二十几个，大多有台词），而且就在这一个镜头中，分别有不同人两次谈到《历劫佳人》，大赞其优秀，致敬之心昭然若揭。
保罗·托马斯·安德森的《不羁夜》同样也是《历劫佳人》的继承者，影片开始于热力四射的迪斯科舞会，镜头穿过街道进入一家夜总会，在那里我们可以透过一个镜头看到影片所有的主要人物，就好像尺度更大的“奥尔特曼电影”，在《不羁夜》的开场镜头中众多人物的人生轨迹交错、分离、缠绕、碰撞，成为全片的导言。
《不羁夜》 经典之作——《巴里·林登》
作为真正意义上的“开场镜头”，斯坦利·库布里克的杰作《巴里·林登》在各方面都达到了完美的统一，它的开场镜头画面华丽灿烂，蕴含不可思议的幽默感，而且在短短的十几秒钟内，告诉了观众有关“怎样欣赏《巴里·林登》”的一切要素。 在最初的画面出现之前，首先是一个类似默片中提示性的标题卡片，白色的字体，黑色的背景： 
（第一章：雷德蒙·巴里如何获得“巴里·林登”的头衔和上流生活）由此我们便对将要发生在主人公身上的故事有了一个简单清晰的直感，它增强了我们继续探询的欲望，也避免了观众的注意分散到其他枝节，而这些潜移默化的信息在影片尚没有画面呈现时就传递给我们了。 接下来是一个静止的远景镜头，像一幅美妙如诗的风景画，具有完美的平衡感，沉静而又极具戏剧张力（实际上，在这部电影中的所有镜头都是如此生动），树叶和青草随着微风发出沙沙的声响。在画面的下方，古老的石墙逶迤地斜斜穿过，镜头深处宝蓝色的群山连绵起伏，深灰的浓云从上方逼压而至，只有一线暖色的斜坡横曳在画面的中间。在整个构图的中心地带，有五个清晰的人物剪影，镜头带着一种漠不关心的态度审视着他们，其中两个站在画面的两端，中间三个聚在一起。我们听到中间有人说道：“先生们，扣上扳机。”
这时一个带有讽刺意味的画外音响起：“巴里的父亲已经成年，在教养很好的家庭长大。”接下来，镜头里那个人远远地命令道：“先生们，瞄准。”在画面深处两个人分列左右举起了他们的拿着武器的手臂，位于中间的见证人把手帕举过头顶，开始数道：“1，2，3……” 画外音接着响起：“在律师的专业上，无疑他是最优秀的……”手帕落下，两声枪响由右至左接连传出，枪管喷出的烟火吹散在烟雾中，左边的决斗者弓起身子，倒了下去。 画外音续道：“……要是他在买马的时候，没有因为争执而在决斗中被杀的话……”右边的人跑到死去的人身边，跪了下来。镜头随之向前方移动了几步，但仍然保持着审慎的距离。
在这短短的32秒的开场镜头里，关于电影《巴里·林登》的一切都已经呈现在观众的面前了： 1. 画外音完成了故事的倒叙。
画外音提示了故事的演进，总是在我们看到画面的几秒种前把一切都讲了出来。这提醒我们在接下来的3个小时事态将如何发展已有定局。这是因为这个故事已经很古老了，连故事中的人都作古已久，库布里克仿佛把他们置于画框之中，就像油画中有着固定位置的人物，他们将做那些必须完成的事，必须致力于此，这是他们的命运。 尽管电影的主旨在于讲述一个关于机遇、运气和自由意志的故事（电影改编自萨克雷德小说《幸运的巴里·林登》，该书是以巴里·林登的第一人称叙述的），但一切都是预先设定好的。 
2. 整个镜头的结构毫无瑕疵，没有凌乱的枝节、也没有多余的动作。镜头中的人物仿佛18世纪自然风光中的注解，是精心剪裁后的回忆或梦境。人物在自然环境中各守其位，符合中规中矩的礼仪，具备匀称的美感。 开场镜头方式选择
1. 集体亮相 代表影片：《大玩家》、《不羁夜》、《好家伙》 在上文中提到《大玩家》是罗伯特·奥特曼对奥逊·威尔斯《历劫佳人》的致敬之作，这种致敬显示在长达8分钟的开场镜头中。在《大玩家》中的开场镜头中，所采用的就是集体亮相这种形式。
表现了某匿名制片厂中忙碌拥挤的工作场面，镜头不断变换着跟随对象，让主要角色一一登场亮相，同时也将许多即将在接下来影响到剧情走向的关键信息，通过人物的各自对话隐性的传达了出来。这个镜头虽然出场人物众多、摄影机运动极为复杂，却衔接有序主次分明，人物对白和走位精确无比，摄像机运动与叙事的密切配合，体现出了奥尔特曼高超的群戏调度功力。
马丁·斯科塞斯的《好家伙》同样运用了集体亮相的这种方式完成开场镜头设计。
2. 线索铺陈 美国导演布莱恩・德・帕尔玛在电影题材选择和风格上是希区柯克的忠实信徒，专注于犯罪悬疑剧的创作。他后期的代表作《蛇眼》比起他之前的作品虽然新意缺乏，但却奉献出了一个长达12分钟的开场运动长镜头。 这部电影讲述了发生在体育馆内的枪击事件的破案过程，开场镜头始终跟随身为警察的男主角，交代了他从开始入场到目睹枪击案最终发生的全过程，并隐含着信息量巨大庞杂的各种线索。 影片之后的所有时间全部聚焦于这12分钟里所发生的事情，通过以不同视角对诸多细节进行多次的重复性表现，拼凑出枪击事件的全部真相。所以说，这个开场长镜头段落是整个故事的核心部分，是所有后续关键线索的集中展示。
德・帕尔玛同样使用了斯坦尼康来进行这个段落的拍摄，并在面对同期录音的巨大挑战之时，用了5个固定摇镜头作为分界点。由于体育馆的环境极为复杂多变，使得本片造就出了时间最长、难度最大的开场长镜头段落。
长镜头尤其是运动长镜头在表现时间的连续性、空间的完整性、内容的多义性等方面有着天然的优势，这些优势使得这一十分电影化的表现手法在被运用到一部电影的开场戏的时候更加散发出了它迷人的魅力。
电影《阿甘正传》的开场随着天空中飞舞的羽毛引出主角的出场，交代地理概念。
但是也有很多电影的开场镜头一反常态打破长镜头的规律： 《忧郁症》长达八分钟的片头，仅用如下图所示场景完成：
加拿大青年导演哈维尔·多兰的电影《我杀了我妈妈》开场镜头始于主角独白，并将人物整体割碎从展示细节的角度让人物出场：
观众正确打开开场镜头的方式 导演精心设计出来的开场镜头，经由摄影师的发挥呈现在观众面前，那么观众应该如何配合到观影的过程中，体味到创作者最想传达的意思呢？也就是说，观众该如何正确打开开场镜头，才能在参与整个观影过程中的化学反应？
1. 留意自己的观感——镜头呈现的是什么？创作者想要表达什么？你心中的疑问？ 2. 首尾呼应是很多电影采取的开场和结束的方式，所以观众在观看电影开场的时候也要特别留心开场镜头在讲一件什么事情？以及这件事情为什么放在开场？
3. 开场镜头有很多种表现方式，细心的观众会发现有的开场镜头是一个别具一格的长镜头组成，也有的影片开场镜头是很多镜头的组合，但是无论是哪种方式的开场镜头，都有其一定的传达理念。
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发表于 2015-10-2 00:40