几十年后摄影师还实拍吗？

大峰传媒 · 发表于 2015-9-18 10:37

本帖最后由大峰传媒于 2015-9-18 11:59 编辑

有朋友在朋友圈问：几十年后的摄影师会不会都不需要实拍了？！小编看了后默默地思考了一会，就把思考的始末放在这里和大家一起讨论，N多年后摄影师到底还需不需要实拍？这个问题不能盖棺定论，任何人都不能随意的下结论说回或者不会。但这并不妨碍我们是否对特效拍摄做出一定的思考和反思。

有人经常讨论影视剧的特效，也有人经常鄙视国内特效制作，虽然我们的特效制作远远比不上国外，但是唯一一点我们不能因此否认每一位幕后工作者的努力付出。（谁都知道混剧组和后期的每一个轻松）

既然如此，我们便从谈谈合成摄影。

壹

合成摄影是电影特技摄影的一种主要方法。顾名思义，合成摄影的关键在于合成。

蓝幕、绿幕是一种用来合成影像的方法。对于所有的合成技术来说，基本原理是：场景中某个区域为“纯色”，随后将这种色彩定义为透明色，并由另一影像取而代之。

抠像最常用的色彩是绿和蓝，但从理论上讲，任何色彩都可使用。在拍摄中无论使用那种色彩，基本原则就是整个场景中的这种色彩都将被替换掉。因此，如果背景是绿色，而演员的眼睛也是绿色，那么他的眼睛将变成透明的。因此，所选的背景颜色不应该出现在当前场景当中。

《少年派的奇幻漂流》绿幕拍摄

红幕经常用来拍摄使用模型的动作控制镜头，特别是在科幻类影视作品中。先拍摄一个“美妙的轨迹”的镜头，即用灯光将模型主体打得很漂亮，然后在一个单色背景下拍摄动作控制轨迹。然后在红幕背景下拍摄一个模型，只不过这时的模型没有打光，因此拍下来的将是纯红色背景下的模型剪影。红色背景能够非常好地衬托出模型的美妙轨迹。有些人还会使用品幕。红幕几乎不用来拍人，对于所有类型的色彩合成摄影来说，背景颜色的选择取决于前景主体的色彩——前后景之间的色彩差异是最关键的。

蓝幕/绿幕拍摄要点：

1. 作为背景的蓝幕或者绿幕要保持平坦干净，色彩均匀；

2. 拍摄环境照明条件良好，尤其是运动起点位置和重点位置的灯光要调整到较好的效果；

3. 演员的服装、道具尽量不要含有蓝色或者绿色，演员和背景要保持一定的距离，尽量减少反射到演员身上的环境色；

4. 运动的物体或不在焦点的物体会出现虚化，边缘会发毛，需要特别注意；

贰

蓝幕、绿幕拍摄的照明方法

对拍摄主体的性质和场景布光决定了合成影像的质量。一般而言，摄影师希望背景与前景的曝光保持一致的水平，但也有人喜欢使前后景曝光完全相同，有些人喜欢使后景曝光比前景高一档。至于到底该怎么做，在这里有一个简单的底线：咨询后期合成师的意见，在开拍之前和后期商议，选出最佳方案。

《地心引力》

在一个合成镜头中，前后景照明的不统一是最容易破坏一个镜头的可信度。一定要小心谨慎，处理好背景板的灯光效果、方向和质量。

1. 防止背景反光；

2. 挡住一切没有投入使用的蓝/绿幕部分；

3. 问清楚镜头是否需要看到地板——如果需要看到地板就意味着要吃力阴影问题；

4. 不要使用柔光镜；

5. 不要使用烟雾；

6. 不要在场景中使用背景色；

7. 有可能，一定不要让任何人躺在地板或桌子上。有时候在地板上放一面镜子会有助于填充狭小空间内的背景色。

8. Kino Flo灯光为绿幕照明时，通常曝光比正常光调低1/2档或1—1/2档EV效果最佳。照明对比度（即前景照明和后景照明的对比）可以协助完成色彩抽离处理，不过太大的对比度会降低色值。

9. 当前景板包含暖色（如皮肤色调）时，很多摄影指导喜欢用蓝色背景。当背景主体被置于冷色调范围内时，摄影指导和后期都偏于绿色背景

叁

后期抠像

照明量抠像

照明量抠像与饱和度抠像的原理相同，只不过用来产生不同色彩替换的是明亮物体与黑暗物体之间的差异。如果被摄物主体以浅色为主，那么希望变成“透明”的背景和场景的其他部分就应该是黑色，反之如果被摄主体是以黑色调为主，则背景和场景的其他部分就应该是浅色。

照明量抠像操作起来简单，但随之而来的问题是：前景主体中的任何阴影区域都会变得透明，而这就为照明提出了严格的限制。对于一个好的抠像手来说，前景物体的发光量都应该比黑暗部位高25IRE。

《华尔街之狼》

色度抠像

色度抠像又称色度键，是基于RGB模式的抠像技术。通过前景和背景的颜色差异将背景从画面中去除并完成替换；

差值抠像

差值抠像是一种特殊的抠像方法，通过寻找两端同机位拍摄的画面的差别将其保留，将没有差别的画面作为背景画面去除。

先把前景物体和背景一起拍摄下来，保持机位不变，去掉前景物体，单独拍摄背景。这样拍摄下来的两个画面相比较在理想状态下，背景部分完全相同，前景出现的部分是不同的。这些不同的部分，需要保留Alphat通道。这种抠像方式主要运用于无法用蓝屏幕抠像的场景。

《爱丽丝梦游仙境》

三维抠像

三维抠像是一种依赖于软件功能的高级抠像技术，其原理是将图像的色彩区域归为三维空间显示模式，自动去除色彩溢出并使边缘融合。这是一种先进的抠像技术，目前只有部分高端数字合成软件如Flame、Shake等拥有这样的功能，三维抠像技术能提供先进的抠像能力（比如毛发和其他细小物体边缘）和出色的最终结果控制。

肆

案例共享

在这里不想和大家分享最新最炫酷的特效制作案例，在一看到朋友圈的那条动态的时候，小编首先想到的是在特效制作不发达的年代里是怎么完成特效需要的。

六小龄童版《西游记》是一部经典的电视剧，不知道大家是否都了解它的拍摄幕后，但是当在网上搜索相关资料的时候，被当时剧组的那股劲儿深深打动。剧组资金匮乏，技术落后的条件下是怎么完成那样一部经典巨作的呢？先不聊别的，就单从《西游记》的特效聊起。

1. 烟火特效

西游记的烟火特效是请八一厂的烟雾师来做的。当时八一厂对战争片的烟雾特效非常有经验，但是神话片的场景和战争片的场景需求截然不同。神话场景的烟雾特效要更加复杂、绚丽、花哨，需要更高的想象力完成。

西游记的天宫部分的戏需要大量干冰制造雾，人在干冰环境时间长了后身体会出现不适应。在蟠桃会的那场戏中，一个场工由于在干冰环境下工作了太长时间，在拍完后便晕倒了。

但是，干冰确实制造雾气的最好选择。现在许多大型舞台仍然在用干冰制造特殊场景。

2. 蓝幕抠像

在八十年代的中国没有人听说过蓝幕抠像，更没有人见过。中央电视台当时从美国进口了一台ADO特技机，《西游记》剧组拿来试拍了《除妖乌鸡国》里孙悟空变成小猴子跳到桌上和王子秘密谈话的镜头。把六小龄童在蓝幕前作跳的动作拍下来，再和事先先拍的背景合成。就是用ADO机把孙悟空缩小，顺着动作节奏网上一提，就上了桌子。但是这种拍摄出来的人物扁平没有立体感，如果想要实现人物的立体感需要和另外一种软件搭配使用，但是当时由于经费的缺乏因此只好让最终的效果停留在人物的扁平化上。