本帖最后由 大峰传媒 于 2015-9-17 09:55 编辑
“我从写实主义出发，我打灯和观看事物的方式是写实的。我不用想象，是做研究，找到一个实景去勘察，正常状态下，光线会射在什么地方，我只是捕捉光线原来的样子；如果光线不足，再增强补足。自然实景如此处理，若是搭设的场景，我会假设太阳在房子的外面，然后，看看光线如何经过窗户，以及该如何重塑他们。光源应当合理化，如果是夜里，光线便会纯粹来自灯罩或任何镜头内你看到的实际光源，这是我的方法。” ——自然主义光效大师 内斯特·阿尔芒多
光线是我们电影摄影的灵魂。光线不仅从技术上保障了胶片的正确曝光，它还从艺术上为我们提供了丰富多样的表现方法和表现手段，使电影真正成为了区别于任何别的造型艺术的一门活动的光与影的艺术。在它一百多年的发展史上，电影摄影师们不断地用光影为人们创造了无数的电影艺术作品，极大地丰富了人类的精神生活。但是，在这一百多年的历史中，电影摄影师们对光线的认识，运用，以及给光线赋予了某种审美意义乃至上升到了精神领域和哲学的高度，则是走过了漫长的道路，经历了数次的变革和荡涤，一步步地走到了今天。 摄影艺术脱胎于西方数千年绘画的积淀，其中最为重要的写实主义传统，其对透视原理的深入研究，对自然光影的忠实还原，深刻地影响了写实主义摄影的发展。在电影诞生之初，卢米埃尔的纪录片式的摄影风格，可以说都是对自然光效的忠实拥护。只是在大制片厂制度诞生后，拍摄转入棚内，好莱坞式几乎都遵照着“五光俱全”的戏剧光效，千篇一律的摄影风格带来的是虚假的审美疲劳，变革必须出现。 对自然的忠实再现还原，一直是西方绘画的主题。
五十多年前，彩色胶片出现并且发展到足以在银幕上记录下逼真的光影和色彩层次时，真实的力量再一次战胜了一切，一句“摄影贵在真实”让人们几乎抛弃一切原有的思维模式。
现在，我们把后一次摄影用光上的变革称为“自然光效”。与戏剧光效一样，它的形成也有着深厚的传统。无疑，它来自于卢米埃尔兄弟建立的电影写实传统，并受到维尔托夫、弗拉哈迪为代表的纪实电影美学思潮的影响。但从更深远的影响上说，自然光效在很多观念和美学上的追求，实际来自欧洲深厚的文化底蕴，以及绘画的传统。也正是因为这个原因，自然光效才主要产生和繁盛于欧洲的土地，并在阿尔芒都的探索和发展下达到其顶峰。
阿尔芒多的《天堂的日子》灵感来自于怀斯的绘画
1.接近生活-是自然光效的最大特点。它追求光线的真实感与朴素美。少用或尽量不用人工光。善于捕捉光线原来的面貌，反对如“轮廓光”这样的人工修饰光。
2.最大限度地运用自然光——只要有可能，就一定用自然光。即使不得已需要改造时，也要像自然光一样来进行改造，模仿自然光的神韵。
3.光线的来源强调合理的依据。即便不能够利用自然光而需要人工布置时，也要求光线尽量能够模拟自然光的效果，而且，画面中尽量出现光源，以及与光源相匹配的光线效果；画面中如果不出现光源，那也要让观众感觉到或者能够想象到光源来自镜头外的某个地方。
4.在摄影创作中，大量采用低照度照明，挑战和探索了胶片、摄影机、后期冲印处理等技术环节的极限，推动了摄影技术和胶片的发展。
自然光效在尊重光线的合理可信的基础上，并不反对光线的戏剧效果和揭示人物内心的作用，但要求场景中一定要出现合理的光源，反对舞台式的过于表现化的光线运用，这也成为当今贴近现实题材电影布光的主流。
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发表于 2015-9-17 09:40