创造电影感（二） 镜头设计 choose创作手记

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关于CHOOSE的创作手记分享第二篇由我们的摄影师周九钦来给大家讲解。
第一篇的链接：电影感的元素与思考
第三篇的链接：分镜设计
第二篇主要是镜头设计和创作原由

          题材，作为一部走B格的片子，题材那是相当重要。要选那些看完可以让人思考5秒以上的，而不是随便就能轻易想到的（死个人啊撞个车啊都属此流），如果观众连片尾字母还没看到就关掉了，好，这个选题失败了。同样的太过低俗，太过戏剧化，或者太过奇葩的非主流都要枪毙掉，毕竟咱们是给大多数人的，需要有一个相对认同的价值观。这里要提一下，很多导演有一种误区，会觉得因为一些导演拍了某些片子反映了一些非主流人群，于是觉得很好，就也模仿，好像自己变得也很主流一样，结果就是一堆非主流的片子。但是其实主流不主流和题材关系不大，刻意追求强烈的戏剧人物设定反而会招致观众的反感。或者你的选题可以去关注少数人群，比如很容易拍出名的同性题材，但毕竟能拍好的很少很少，越是这样的题材虽然看着可能很出彩，但是同样想要驾驭的功力也不简单。
电影感制作秘籍第二招：
画面质量，当然这个对于所有片子都很重要，但对讲究格调的片子就要加上格外两个字了。你想你拍个大美妞袒胸露乳，就算画面粗糙，大家也可以为了某种“需求”看下去！但如果是个文艺片，画面特别粗糙，除非你的海报上来就是一排麦穗，不然估计很少有人耐着性子看下去。不过所谓的画面质量好，是很多方面共同组成的，从美术，机器的选择，加上调色。这个就要大家尽力而为！
高逼格片子制作秘籍第三招：
        镜头一定是有设计的。这也是我想说的重点，因为这个最直观。大多数人不会有监视器看到片子，可能是一个1000块钱都不到的很烂的不知道用了多少年偏得要死从不校色或者是哪个蓝的极度有格调的国产笔记本的屏幕，在这样凄惨而悲伤的条件下指望观众们去区分那细腻而丰富的色彩层次实在是一种奢求。但是镜头设计不一样，哪怕是黑白的，你片子是不是让人一下就觉得是很有电影感，是个东西，好的镜头设计是不拘泥于这些的。
拍这个片子的时候，我们就本着每一个镜头都要传递有用的信息给观众，尽量不要有无用镜头的出现。但这样的思路只是大师范儿的雏形，接下来的镜头设计才是从大师范儿到变成大师的关键。
对于这个题材，如果把那种压抑的感觉拍出来，就不适合拍的太碎，而整体看下来剧本发现要交代的信息点又特别多，所以就只能把琐碎的信息整合，让他们在一个镜头内尽量多点表现。用减少镜头数量的方法使得镜头不会太分散，让氛围感的营造并不是由外部节奏所确定的。最终经过仔细的设计，用了106个镜头。需要强调的是，对于认真的拍摄，在镜头设计的过程中非常重要的一件事就是把他们画下来。

分镜头脚本
而实现镜头设计，尤其是这种场景比较小，镜头运动很多的片子，DOLLY自然就是不可或缺的了。有很多时候拍东西为了省钱，会省器材，比如摄影机，镜头，恰恰在我看来，摄影机和镜头并不是最重要的。那什么更重要？脚架，轨道，摇臂，DOLLY。摄影机和镜头决定的基本上是光学质量，但摄辅决定的是能不能拍，拍不拍的好，决定的是摄影师的水平。脚架不够稳定画面怎么稳定？没有DOLLY怎么做纵向的移动?恰恰大家是通过这些来评判摄影好坏所以有的时候就算让摄影机下来一个档次，也最好使用更高级的拍摄辅助设备，这是让片子提升的一个重要手段（当然一部分原因是现在的数字摄影机差距已经没有那么大了）。

整体的器材配置很普通，ALEXA基本版+UP标准组+一只10的定+DOLLY。因为拍摄时间不是很长，所以预算可以COVER ALEXA，另外提一下，可能北京的租赁市场竞争真的很激烈，事实上使用这些以前觉得很好的器材价格也不是很贵。
关于灯光部分说起来相对复杂一些，有机会再讲，这里就直接带入主题，简单讲讲关于DOLLY使用的两个例子：




上面 镜头横移 变换一次轴线 形成新的位置关系



形成新的构图后，剧情安排是：女演员靠近男演员，并有一句重要台词，需要看清女演员的表情。
为了获得更连贯的情绪，我们决定这个地方不近景跳景别剪辑；所以在此处需要增加一个纵向的运动，从中景推进成女孩近景，来连贯的看清女孩的所有表演。这样的横向与纵向叠加的运动效果，我们需要借助到dolly来实现。

再举一个例子：
有一个过场戏，是男主角经过门厅，开门发快递。
看到这样的文字，可以有很多种拍法，但这种情况下，你就要考虑上下场来决定你这场戏的拍摄方案。
上一场戏，剧本给了一个重要信息一个特写，就是脚踏板坏掉，脚掉在地上。所以为了强化这个信息，决定这一场的起，从这个信息起。我们的起幅就给一个拖在地上的脚的近景。接下来要表现男主角靠近门，由于地面的平整程度很好，所以我们决定直接在地上推dolly来实现这一效果。接下来再用dolly慢慢升起，能看清男演员开门的动作和门的打开。这样我们就用一个镜头来实现了这一个过场戏。并强化了我们需要的重要信息！



一样的道理还出现在水漫了一地的这个镜头




还有很多时间是要保证运动路径中都要有良好构图的情况，这样dolly的用处也很大！利用dolly的升降功能来保证起落幅的构图角度都比较理想。




良好的镜头设计可以使你镜头的运动不再只是莫名其妙的无谓运动，而是可以带出更多信息，更顺畅自然的传达你要强调的东西。等你所有的镜头都可以符合这些要求，那到时候你就真成大师了！

最后是批判时间，在拍这个片子的过程中。让我学习到了，你可以形式上很像大师，但大师的精髓其实就是准度。有点像练武术一样，那种力道的把握，那种准度，你这一个镜头到底该多长，起幅落幅的精准度，如何非常隐秘的把运动藏在调度里，这些才是真的大师最核心的东西。事实上现在我们所使用的都是一些很基本的技巧，对真正的大师而言，有很多很玄幻而隐秘的招数。比如我们总被教导镜头要拿稳，但大师总能把镜头摇晃的那么美，又或者把变焦玩的和拉乐器一样，拍出的画面都带着剪辑的节奏。可这些都是只可意会，不可言传的东西，也许当武功到了某个程度才能无师自通。但是这并不妨碍我们学习基本的技巧，因为还是那句话，万丈高楼平地起，基本功其实决定了未来的高度。



在第三篇里会由分镜师给大家介绍一些这个片子关于美设和分镜部分的经验。

Let_it_be

沙发，学习了！

博大影视

有干活的帖子，支持这样的原创内容，认真学习

天才与白痴

占位 学习

冰欲牛仔

难得的分享！

mcdoggie

收藏了

前后夹鸡

IPAD的那个软件真心好用。

像褪色午夜残片

厉害

三皇鸡

学习了，谢谢

秦戈

支持 受教了

李士跃

可以讲讲灯光吗？

xiejunsong

前后夹鸡 发表于 2015-8-17 21:46
IPAD的那个软件真心好用。

请叫啥名字？以前电影公开课讲过的，忘记了