本帖最后由 大峰传媒 于 2015-1-15 18:05 编辑
Jimmy，毕业于美国明尼苏达州立大学。1999年凭借广告“Left Bank Cafe -Rain”获得时报广告台湾金像奖最佳摄影金奖和时报亚太广告奖（台湾）最佳摄影铜奖而一举成名。他大胆的黑白广告拍摄赢得了当时很多广告人的称赞。在此之后，他因拍摄了很多广告作品获得无数国内外大奖。更以2006年CCTV形象宣传片《茉莉花》的拍摄成功声誉响彻全国大地。除了拍摄形象宣传片之外，Jimmy还拍摄了大量的汽车广告、饰品广告、电器广告等多种广告类型。
Jimmy获奖作品：
1、Left Bank Cafe - 8mm
龙玺广告奖［新加坡］最佳摄影奖
Best Cinematography
LongXi Awards (Singapore)
2、Left Bank Cafe -Rain
时报广告金像奖［台湾］最佳摄影金奖
Best Cinematography Gold Medal
Times Advertising Awards (Taiwan)
时报亚太广告［台湾］最佳摄影铜奖
Best Cinematography Bronze Medal
Times Asia-Pacific Advertising Awards(Taiwan)
3、Lexus 430
纽约国际广告节最佳摄影 铜奖
Best Cinematography Bronze World Medal
New York Festival ﹣ internationaladvertising awards
4、CHIMEI
第十六屆时报世界华文广告奖最佳摄影
Best Cinematography
Times World Chinese Advertising Awards
5、BOMI:GREECE
2012年 第35届时报华文广告金像最佳摄影奖
大峰传媒对Jimmy老师进行了专访，Jimmy老师宝贵的经验分享，一定会给你带来帮助。
您能谈一谈左岸咖啡这个作品的拍摄吗？
这条左岸咖啡的广告，那个时候在广告界是开创性的，那个时候是拍黑白的，拍出来谁都不知道这个片子会怎么样，因为前所未有的情况所以造成了很大的轰动，这是第三条，后来又换了个导演和摄影师又去拍了一次，结果那条片子出了，没有反响，电视上也播出了，但是没有声音，石沉大海。那客户可能觉得不成功，然后重新拍。这条导演是程宏依，他是没拍过这个品牌，其实第一条比较轰动，但是没有得奖，第二条得奖了，其实当时的脚本和拍摄都不一样，导演说，我想拍下雨，这个片子是下雨篇，我想拍出空气中的湿度出来，这个导演话很少，想拍湿的感觉，这个我就抓头了，这个湿润感怎么拍，我真的无从下手，那个时候开会嘛，还没有去法国，结果有一次在坐地铁，我在台北坐地铁，正好是下雨之后，就有人带着雨伞上地铁，雨伞有雨伞套嘛，刚好没有套好，我刚好在地铁上看到，透过雨伞套看到的就是湿湿的，朦朦胧胧的，不像镜片，那种感觉就是湿湿的感觉，这是一个灵感，后来我就拿保险膜，就在照相机上摆摆看，在不同的位置，远近，拍出来给他们看，他们说这个真的有湿润的感觉，结果在现场拍的时候就真的拿这个拍。用了不同形势的保鲜膜和透明胶，有大的小的，薄的厚的，放在镜头不同的位置，不同的构图，不是整个放上去，不然整个就蒙掉了，也不是每个镜头都有，所以造成这个湿的效果，还有点画的效果和水彩的效果跟一般胶片拍出来清清楚楚不一样。还有一个有意思的小事情没有讲，我们要造雨，当时负责造雨的这个人是波兰斯基指定的人，快六十岁的一个老先生，在等待的过程的时候，往镜头这里一看，哇怎么这样吖，因为有各种保鲜膜，所以很丑嘛，他说了一句特别经典的话我至今很难忘：“吉米，这个你是第一次拍广告片还是最后一次拍广告片？”，很幽默，很有意思，他说他从没见过人这么拍，意思是你是胡闹吗？你拍完这个永远没人找你拍片子。这个片子反响不错，但是我还挺失落：因为当时的调光设备没有现在这么发达，功能没那么多，我这个片子拍完在法国冲印厂冲的时候，检查底片有没有问题，在最简单不能调的投影上试片检查有没有问题，那个时候看最原始的感觉真的很感动，感觉很漂亮，基底纹路都很漂亮很有质感。但一转成数字的东西就，当然那个时代的数字是640*480p，当时一看感觉，哎呀！当然没看过原始素材的人觉得很好看，但是我觉得很失落。
您是如何处理雨伞在咖啡馆的这个细节的？
那个是和导演讨论的镜头，本来剧本里都没有的东西，很多东西剧本里都没有的，那个是在咖啡馆里拍的，之后选择的，要不要来一个这个镜头，在摆位置，要如何摆，伞摆什么样的角度，水也在等啊，慢慢一点点渗出来的。
还有女孩子跳起来的镜头？
那个也是现场临时填的镜头，有时候之前想的不错，但是现场演员一来，动作一做，雨一下，就和之前想象的不太一样了。往往有些东西是当时会给你灵感，之前看到的只能觉得这个角度不错，但是演员一来，他如何走位，当时范玮琪跳跳跳的，就突然想到把摄影机放的非常低，有些创作都是现场的决定的，因为演员会决定很多东西。而不是死板的，我画好一个图，最后就那么拍。万一你这个图，你画的这个人我们认为不错，可是到了现场，我们看到更好的为什么不放弃之前的去做更好的呢？如何太刻板的话，就丢失了很多有生命的东西，很多东西要到现场看。
您现在在台湾比较多？
对，我现在在台湾比较多。我住在台湾。我国内拍片都是飞过来。
能谈谈鸽子的出现那个镜头吗？我看您拍片很多都有鸽子。
这个是之前安排好的镜头，但是放在哪，怎么拍是现场安排的，但鸽子本身是意外，本来想的时候没鸽子，正好拍的时候有鸽子。那个镜头加了镜片，一般的广告不敢这么用的，所以说我很幸运，你看那个天空压的非常黑，那个桥上走路的人很暗很暗，一般的广告不敢这么拍，客户也不敢要，所以我运气好是真的，导演也让你这么拍。结果到后边也过了，出来效果很好。摄影在广告环节里你有三个关要闯的，第一就是导演，你摆的机位，或者弄的镜片他觉得他不要，你也不能拍，这是很简单的。导演过了，代言商说不行也不行。客户说不能用不买单，也得把你剪掉。所以大家最后能看见的都是过五关斩六将。当然第一个关是你自己，你有没有能力达到这个东西，先做出来给大家看，我突破了各种障碍，但是做出来，不一定能被大家见到，没有被接受的东西，其实没用的，留给自己看没有用的。拍东西就要大众看，大众传媒嘛。留给一个人看没意思，你花别人的钱拍东西给自己看，所以说，摄影效果好，有很多因素在里边，摄影师从摄影角度说那些其他因素是特别重要的。
为什么会选用拍黑白胶片呢？
我没拍过黑白胶片，在那之前很少用黑白的，广告都说彩色，就算黑白的也是到后来把颜色调掉，但那个质感是完全不一样的，因为以前黑白胶片和彩色胶片的构成就完全不一样，本身材料都不一样，用的颗粒都不一样，所以质感就必定是不一样的。后来黑白胶片越来越精致，和彩色的差别越来越小。所以当时拍完之后和赌博一样，开奖。有没有东西看会不会太黑，有没有东西看。结果出来了，还是挺好的。
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发表于 2015-1-16 11:50
