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本帖最后由 吉胜利 于 2014-10-23 21:08 编辑
摄影的力量
这是布拉德皮特代言的香奈儿5号香水的广告。摄影先从中镜慢慢推至近镜，最后切一个特写。看上去好像很简单，但这里面其实大有文章。
一个演员的大篇内心独白，往往是让观众慢慢听进去，最后认可他所说的话，进而让观众对他产生同情，共鸣，或支持。怎么拍呢？随便怎么拍都行！但要达到“勒索”观众的目的，你就得多下点功夫了。
如何让观众先听进去？推镜头是最好的办法。这样可以营造一种和观众慢慢拉近距离感，在“偷偷摸摸”缩小画面的时候，观众的注意力会慢慢集中到演员的身上，以至嘴上。就好像是“过来，大妈和你说说心里话”。这样，观众就入戏了。在这个过程中，尽量不要突然插入一个镜头，这样很容易分心。
如何让观众认可演员的话？切特写是最好的办法。从推镜头到切镜头，会有两个结果：1，观众听懂了也本身接受了演员的想法；2，观众听得稀里糊涂，但有一种不明觉厉之感。无论前者还是后者，这个切，都会给观众一个下定论的感觉：事情的真相就是这样了！
总之，中镜到近镜，一定要是推， 近镜到特写，一定要是切。前者是阐述，后者是总结。这是一种完美的自我感情倾销手法。
下面说说其它几种不好的手法：
固定镜头：太死板了，甚至像是在审讯。
一直推镜：没有切镜，会让观众不知道你最终到底要说什么，特别是那种听得稀里糊涂的观众，而且还会让观众犯困。
各种切镜：太容易让观众分心。
最后，补充一点，就光是推镜，也大有技巧：电影是二维的，如何通过摄影手法把画面推出三维感？答案就是“斜着推”。正如上面这支广告，一开始人物是在右侧，轨道是斜着摆放的，机器从左侧慢慢推到右侧，当然，画面一直锁定在演员身上。这样可以营造一种观众在现场的更为逼真的感觉。当然，你不用也无妨。不过我想起香港摄影大师潘恒生说过的一句话，别人问他你为什么这么爱用轨道，他说，用轨道可以让观众感觉更像在现场，让画面更有立体感。
再说说直着推的坏处，你可以尝试找一个人站着你的对面，你直着走过去，和你像慧星规道似地走过去。你会发现，直着走过去，对方会提防，会紧张，会压迫。而像慧星规道似地走过去，对方会放松很多。当然，如果对方对你产生渴望，比如这是一场情欲戏的话，那直推就是不错的选择。这就是要看使用场合。
最后的最后，这支香水广告的打光手法也很有学习的地方，一支灯在后面打基本光，另一支灯在上面来回晃，画面立刻变得更为生动，也更有催眠迷惑观众的效果。
 该贴已经同步到 吉胜利的微博
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发表于 2014-10-23 18:51
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