虚拟拍摄和灯光的结合让故事更真实丨爱图仕专访《插翅难飞》摄影指导约翰尼·德兰戈

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从文本到影像，约翰尼·德兰戈的创作方法
作为一位经验丰富的摄影指导，德兰戈分享了他的实战经验。他认为，优秀的电影摄影必须建立在深刻理解故事内核的基础上。


“一开始阅读剧本时，我会尽量不去设想任何视觉效果。”在这个阶段，德兰戈会反复研读剧本，理解故事、理解角色，理解每个场景在叙事中的功能。

在对整个故事有了了解后，再去跟导演沟通，先了解导演的设想和需求，而不是提出自己想法。


《插翅难飞》拍摄花絮

“当我知道导演的想法后，再将我的想法加上去，然后反馈给导演，看看导演的意见，每个项目我都会这样做”。

德兰戈将自己的角色形象地比喻为“为食材提鲜的盐”。他认为，摄影指导的技术手段不是为了“炫技”，而是要通过恰如其分的技术创作，让故事本身的味道更加突出。他特别强调，在拍摄剧情片时，必须在真实感与艺术性之间找到平衡点。

实拍素材与虚拟拍摄相得益彰

由于整个故事发生在飞机上，出于拍摄难度和效率的考量，剧组决定在 Lux Machin 虚拟棚中完成绝大部分镜头的拍摄。

但是为了呈现更逼真的拍摄效果，剧组提前使用直升机拍摄了 24K 分辨率的相关背景素材。视效主管迈克尔·利纳（Michael Learner）想出了一个非常有效的拍摄系统：打造了一条“机械脐带”，将8台RED V-Raptor摄影机翻转以竖拍模式围成一圈，捕捉纵向空间的每一处细节。极高分辨率的实拍素材，极大地提升了虚拟拍摄的拍摄效率和画面质量。





《插翅难飞》拍摄花絮

1830块LED屏模拟各种机外环境，这让《插翅难飞》的拍摄过程变得更加高效和逼真。在拍摄过程中，演员们可以坐在飞机里看着LED屏幕中播放的画面，仿佛真的置身于高空之中。这种身临其境的感觉让演员们更加投入地表演。


《插翅难飞》拍摄花絮

片中有很多飞机穿过云层的镜头，Lux Machina 制作了虚拟的云层在屏幕上播放，在现场补充了特效烟雾合成在一起，然后加上全场的光源设计，呈现出的效果非常真实，观众可以清晰地看到飞机穿过云层时的光影变化、机舱内的细节以及演员们的表情和动作。这些都得益于全LED虚拟片场和灯光团队的精心设计和辛勤付出。


“ LED 技术改变了我的工作方式”

“灯光就是我的生命”。德兰戈深知灯光在营造氛围、讲述故事中的重要性，邀请了优秀的灯光师埃尔顿·詹姆斯(Elton James)带领团队来控制所有灯具。詹姆斯曾参与过《银河护卫队》、《阿凡达：水之道》和《超人》等大片的制作，拥有丰富的灯光设计经验。


由于直升机机舱内部空间狭窄，德兰戈甚至无法站直身体，几乎没有布光空间，灯光师詹姆斯把所有的灯光全部设置在机舱外部。主演马克·沃尔伯格特地去找灯光师，感谢他因为灯光设备没有装在飞机里，让他们可以在狭小的空间内灵活移动。


《插翅难飞》拍摄花絮

拍摄中，全LED虚拟片场本身的亮度远远不够，詹姆斯团队在顶部悬挂了 6-8 个柔光箱，里面全部装上爱图仕灯具，以增强片场亮度并让光线更柔和。不仅提升了画面质量，还为演员提供了更自由的表演空间。从阳光强烈的镜头到进入云层再冲出云层的镜头，呈现出光影斑驳的效果，这些效果大都是用顶上的柔光箱呈现。


《插翅难飞》拍摄花絮

“LED灯具能够迅速调整亮暗和色温，在拍摄过程中，我们可以根据需要随时调整灯光效果，从而营造出更加逼真的高空飞行氛围。而传统灯具无法迅速完成调整。”


《插翅难飞》拍摄花絮

在刚刚提到的“飞机要穿过云层的镜头。虚拟云层和特效烟雾的加入让影片画面非常真实。但如何将现场光源和LED虚拟屏自然地融合起来，是一个不小的挑战。在计划好拍摄时的光效设计后，詹姆斯将所有需求都编程到控台中。虚拟棚内没有硬光，为了拍摄到太阳的炫光效果，詹姆斯把一台LS 1200d Pro安装在支架上，打向对角的摄影机，光线静止不动，让直升机在气压平台上运动，这样就能拍出阳光从窗户透进来的效果。这样不仅让观众感受到了光线变化带来的视觉冲击，还成功地将现场光源和LED虚拟屏融合在了一起。

当飞机需要“倾斜转弯”时，灯光团队把提前架好的爱图仕的LS 1200d Pro 熄灭，来模拟飞机转弯后阳光从窗户外“消失”的视觉效果。

德兰格在采访最后表示，爱图仕的团队在现场提供了很多支持，对于他们的反馈也做进行了固件更新。LED 技术对他来说是颠覆式的创新，这种双向奔赴的互动能为行业带来更多帮助和改变。


《插翅难飞》影片截图

在影片《插翅难飞》中，爱图仕LED灯具为虚拟制作的顺利完成贡献了力量。未来，爱图仕也将持续创新，拓展创作边界，为影视创作带来更多可能性。