青年电影人第52期 | 短片《呼吸》创作分享

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短片影像基调和色彩风格是怎样的？

导演邹昱飞（Jim）：短片以阴郁的冷色调为核心视觉。这种色调的选择并非仅仅为了烘托疫情的压抑氛围，更是为了表现主人公身心的双重困境——她不仅在身体上患病，心理上也处于一种病态的状态。画面中，女孩的面色苍白，毫无血色，仿佛被抽离了生命的温度。后期制作中，也对画面进行了褪色处理，将原本属于暖色调的嘴唇、肤色等细节调整为灰调，使画面整体呈现出一种冰冷的质感。

相应的灯光设计思路是什么？

导演邹昱飞（Jim）：尽管影片的整体影调偏向阴郁冷调，但灯光设计并未一味追求大光比。我们采用了低照度的光线，以柔和的层次感来表现母女之间微妙的情感联系。她们虽然身处黑暗，但彼此的存在却如同一盏微弱的灯，照亮了对方的世界。这种光线的处理，既符合影片的整体基调，又为故事注入了一丝温暖与希望。


△拍摄花絮

您在灯光器材的选用上有哪些考虑？

王之杰（Jerry Wang）：短片的拍摄历时三年，辗转上海、苏州、杭州三地，外景则选在了甘肃地区。外景的选择呼应了影片阴郁的氛围，选取了巴尔斯圣山、罗布泊、戈壁、悬崖等充满荒凉感的场景作为母女二人内心的映射，试图通过现实与超现实的对照，展现主人公内心的孤独与绝望。这些场景是二人情感的外化，象征着母女二人在绝境中的挣扎与寻找。




△勘景图

我们的拍摄时间长、转场频繁，而且内景取景空间狭小，外景的取景环境比较恶劣。最需要考虑的就是灯具的续航能力、供电方式和灯体体积。在多方对比和考虑下，我们最终选用了爱图仕的灯具。比如爱图仕的LS 1200d Pro、LS 600c Pro Ⅱ、LS C300d Ⅱ、amaran 100d等灯具。此外，选用的灯具器材要尽量轻便，体积小巧，比如爱图仕的小灯具MC Pro、B7c、INFINIBAR在拍摄中用处很大。还有amaran F22c布灯，轻便小巧的体积，也成为我们本次布光的常用灯具。


△拍摄花絮

在罗布泊的戈壁与软沙中，我们只能依靠越野车转场，删减了很多灯具器材，只携带了LS C300d Ⅱ、amaran 100d和MC Pro、B7c等小功率灯具。拍摄基本上是靠天光，而且选择天光稍暗的密度情况去拍摄。由于甘肃那边的天光跟南方不同，一半天是暗的，一半是亮的，如果我需要拍到后面的晚霞，就需要稍微给一些面光，不然人物脸上是完全黑的。比如母亲和女儿在戈壁上奔跑的那场戏，我们在人物面部用MC Pro稍微给了一点面光，以确保画面的层次感。

拍摄遇到了哪些挑战？你们是怎样解决的？

制片王之杰（Jerry Wang）：拍摄前我们做了非常充分的准备，考虑到了工作人员可能会有高原反应，提前预备了很多个氧气罐备用；在高原上瓦斯罐烧不开水，我们用石灰包预热，来解决剧组人员的吃饭问题。但拍摄时间跨度很长，中间还经历了疫情的爆发。尽管我们已经做了充分的准备，但还是有意想不到的意外发生。比如开场的一幕原计划在巴尔斯圣山里面的一个地方取景，但因取景地被划为自然保护区，我们不得不临时更换场景。

分享一下您印象深刻的场景？

制片王之杰（Jerry Wang）：“女儿开门去天台”和“母亲逆光而来”是两个场景我印象比较深刻，这也是两个极具象征意义的场景，我们前期做了很多构思。在女儿开门去天台的画面中，我们通过LS 600x Pro灯具在狭小的公寓空间内营造出一个与女儿外形一致的影子，象征着她在绝望中的自我投射。而在母亲逆光而来的场景中，我们利用LS 600c Pro Ⅱ、Nova P300和LS 300d三盏灯，通过白纱柔化光线，并在Sidus Link App上将色温调整至4800K，营造出一种温暖而神圣的氛围。

Sidus Link App的使用为拍摄带来了极大的便利。在19楼的高空场景中，我们通过远程调控灯具参数，避免了频繁的跑动，极大地提高了工作效率。

餐桌场景更影片整体有所不同，您是怎样考虑的？

导演邹昱飞（Jim）：餐桌场景是影片中为数不多的暖色调画面，但这种暖并非温馨，而是压抑中的一丝挣扎。主光源amaran F22c吊装在餐桌顶部，用黑卡围住，形成一种封闭的光影效果。背景正对着卧室，我们在卧室里放置的3个B7c则增加了画面的层次感。



您对同样有创作梦想的小伙伴们有什么想说的吗？

导演邹昱飞（Jim）：影视创作的核心永远是故事与情感。技术固然重要，但它只是表达的工具，而非目的。真正的打动人心的，是故事中蕴含的情感力量与人性光辉。

对于那些怀揣创作梦想的小伙伴，我想说：不要被技术的门槛吓倒，也不要被资源的匮乏束缚。只要你有真挚的情感与独特的视角，就能创作出打动人心的作品。正如《呼吸》所展现的那样，即使在最黑暗的时刻，我们也能找到属于自己的光。


△开机合影