90年代青春重现：摄影指导李博分享《迎风的青春》拍摄心得

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1. 您和邢导多次合作下来有哪些感受？
《迎风的青春》是我与邢键均导演合作的第三部作品。从第一次合作开始，我就能感受到邢导对摄影工作的尊重与重视，他总是以一种开放的心态，鼓励我们团队提出新颖的想法和创意。


图源：《迎风的青春》截图

《迎风的青春》这个项目最早是拍《三大队》的时候，邢导跟我分享了他的大致构想。真正开始筹备的时候，我个人的工作习惯是将摄影与灯光的设计以PPT的形式进行详细阐述，这样不仅能够让主创团队清晰地了解剧情的影调走向，还能极大地提升沟通效率、减少分歧。随着影视工业体系的不断发展与完善，我认为这样的工作流程会变得愈发重要。

邢导很善于捕捉灵感并把想法立即付诸实践，这点对我影响很大。这次在勘景过程中，我们偶然发现了一个极具时代特色的废弃花房。邢导迅速捕捉到了这一元素的潜力，他立即与编剧沟通，将程苗苗的母亲角色改为油田厂的绿化工人，花房自然而然地成了程家的后院，也是后续多场戏的重要拍摄场地。


图源：《迎风的青春》截图


２. 在整体影响风格和实现方式上您有哪些考量？‍

在前期沟通阶段，我提出摒弃传统偶像剧小清新的风格，在影像上做一些偏色处理以还原90年代真实的环境氛围，但又能明显看出是最新拍摄完成的，呈现出新的视觉风格。

它虽然讲的是一个90年代的故事，但是从影像本身来说，我们希望它是一个适合现代观众观看的影像，绝对不是那种很老的影像，所以从镜头语言到影像风格，都要有现代的感觉。邢导对此给予极大的支持，我们在后续的拍摄过程中，始终贯穿这一理念。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍



图源：《迎风的青春》截图


３. 从勘景到开拍，筹备期间您主要想解决哪些问题？

我们的勘景工作是在山东东营，首次勘景持续了一周左右。东营的油田生活环境对我来说是全新的体验，我也希望将这独特场景真实地还原给观众。我希望通过我的镜头，让“油田”不仅仅是一个台词中的概念，而是能够真正融入场景中，成为演员动作与情感表达的有机组成部分。磕头机是油田的标志性元素，在与美术指导王一凡老师的沟通中，我特别强调了希望在画面中更多地展现这一元素。美术老师在主场景的花园里专门制作了一个假的废弃磕头机，以此作为油田背景的重要提示。


图源：《迎风的青春》截图

除了场景的还原，90年代的环境光效也是我们筹备期需要重点解决的问题之一。我与灯光指导王飞老师有着多次合作经验，我们都追求影像的真实感。在勘景过程中，我们不断设想如何还原那个时代的街道照明、车灯、路灯等光源，以及特殊场景如歌舞厅、游戏厅的灯光效果。这些细节的还原，对于营造整个故事的氛围至关重要。比如花房旁边的路灯，我们美术组同事造了6个路灯和大灯罩，在灯罩里面安装爱图仕LS 600c ProⅡ充当路灯光源，普通灯具很难营造出琥珀色的暖光。


４. 您是如何规划整部片子的视觉表现风格的？

整部戏的视觉表现风格规划，核心在于根据不同场景和剧情情绪氛围来设计具体的视觉元素。这部剧以青春期的孩子为切入点，讲述了三组家庭之间的故事，与一般的青春校园剧和家庭伦理剧相比，这部剧在保持细腻温暖基调的同时，非常轻松、愉悦。例如，在程芽芽和袁山青教室大扫除的黄昏戏中，我原本可以选择让阳光从窗外洒入，同时打开教室内的灯光。但从剧情氛围和情感表达的角度出发，我们决定尝试一种更为浪漫和温暖的视觉效果。于是，我们关掉了教室内的所有灯光，只保留了从窗户透进来的微弱夕阳光线。这种处理方式使得整个场景的氛围变得异常浪漫和温暖，与平时灯火通明的教室形成了鲜明的对比。



图源：《迎风的青春》截图

在后续的拍摄中，我们也始终根据剧情的发展，改变光线氛围来强化情感表达和调整视觉风格。例如，在袁山青的家里，我们使用了更多的硬光来营造一种生活窘迫的氛围；而在她搬到程家花园的小屋子后，我们则使用了大量的柔光来强化温暖、希望和浪漫的气息，体现在影像上就是“冷清”到“温暖”的变化。



图源：《迎风的青春》截图


５. 您布光的整理思路是什么？

对于摄影和灯光团队来说，捕捉和还原光线细节的能力至关重要。真正理解光，需要从日常生活中每一个瞬间的光线捕捉开始，然后尝试用各种灯具来还原这些光线效果。

在舞厅勘景时，赶上夕阳时分，舞厅上方很多窗户，阳光从高大的窗户斜射进来，透过窗帘缝隙，洒下一道非常漂亮的光线。当时我就决定，一定要在实际拍摄中还原这道光线，最终呈现出的三个妈妈在舞厅跳舞的场景的画面，既真实又富有美感。


图源：《迎风的青春》截图


６. 您如何看待和处理这部作品中的复古风格？

在整部剧中，复古元素并不是占据主导地位，而是作为点缀和补充出现。然而，在故事中涉及闪回情节时，如三组家庭大人年轻的时候或程苗苗、程芽芽幼年时期，我们就会在现代影像的基础上增加复古的处理方式。



图源：《迎风的青春》截图

在拍摄闪回片段时，我更多地使用了复古镜头来捕捉那些充满年代感的瞬间。同时，根据现场拍摄情况，在复古镜头上加上柔光镜等滤镜效果，以增强观众对90年代的感受。此外，我们还与美术、道具和服装部门沟通。在场景设计、人物造型等方面都融入了大量的90年代元素，如澡堂、游戏厅、旧式的家具、服饰、奖状等。这些细节的呈现，使得整部剧在视觉上更加贴近那个时代的氛围。



图源：《迎风的青春》截图


７. 剧中有很多暖黄色的光线，您是如何实现的？

传统方法主要使用钨丝灯来模拟这种光线，但钨丝灯也有众所周知的局限性。相比之下，LED灯在模拟暖黄色夕阳光线方面具有更大的优势。LED灯不仅亮度高、色温可调节，还支持远程控制等功能。例如，在袁山青家外的路灯场景中，我们使用了爱图仕LS 600c Pro Ⅱ来模拟那个年代显色性较低、偏色严重的黄色路灯效果。通过调节色温和亮度，非常成功地还原了那种独特的黄色光线氛围。


图源：《迎风的青春》截图


８. 这次您觉得比较有挑战的戏份有哪些？

海上钻井平台的拍摄无疑是最为艰难的一次经历。拍摄场地是一座已经被拆除的海上钻井平台，钻井机器和设备已经全部撤走，只留下一个空荡荡的外壳。由于场地位于海上，只能使用基地提供的电力供应对于器材的选择和运输都带来了极大的困难。在这样的环境下，我们不断尝试不同的拍摄角度和构图方式，拍摄出了一座正常运转的钻井平台场景。钻井平台



图源：《迎风的青春》截图

另一个难忘的戏份是在强小娃居住的码头拍摄的。这个码头实际上是东营的一个旅游景点，对拍摄有很多限制。为了拍摄内景，我们需要将这艘船运到一个周围充满现代化设施的另一个码头去拍摄。这给我们带来了很大的挑战，因为我们需要还原现场的环境光线，同时还要规避穿帮镜头。需要不断调整机位和灯光设置，以确保画面的真实性和光线连贯性。


图源：《迎风的青春》截图


９. 拍摄过程中，您对爱图仕的灯具以及它的整个控制生态系统有哪些感受？

爱图仕LED灯具为我们带来了意想不到的拍摄体验。在我刚刚结束的一个戏里，在气象局发布暴雨红色预警的情况下，我们不得不顶着暴雨拍摄夜外场景。当时，我对能否顺利完成拍摄任务心存疑虑。然而，令人惊讶的是，所有爱图仕灯具在暴雨条件下依然表现出色，没有受到丝毫影响。在以往，只能关灯等雨停了再拍，所以这是原来无法想象的一种拍摄方式。


图源：《迎风的青春》截图

当年我们拍《三大队》的时候，我们就试用了爱图仕刚发售的INFINIBAR，真的很好用，这次也用到了这款灯。爱图仕的生态这两年发展得很快，用手机或者平板就能控制所有灯具，通过 Sidus One 还能连接其他品牌灯具。这对很多项目来说帮助非常大，它给我们的工作效率带来了质的改变。