AMIRA Live讯道系统多机位拍摄庭审电影《调查》

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  "Die Ermittlung. Oratorium in elf Gesängen"（《法庭调查》）是德国剧作家彼得-魏斯 1965 年创作的一部剧目，通过纪实剧的形式将 1963-65 年法兰克福奥斯威辛集中营的审判戏剧化。该剧采用多章节清唱剧的音乐结构，为幸存者发声，揭露了被告缺乏忏悔的行为，他们在纳粹最大的死亡集中营中发挥了积极作用。今年，由 RP Kahl 执导、摄影指导 Guido Frenzel 拍摄的新版改编电影上映。由 ARRI Rental 提供的多机组合包括 AMIRA Live 摄像机，它是 ARRI Multicam 系统的一部分，也是 ARRI 为更广泛的现场媒体制作领域提供的产品。


故事片《调查》使用专为实时拍摄制作而设计的 ARRI 摄影机进行拍摄


Frenzel先生，您与 RP Kahl 就如何进行拍摄进行了哪些讨论？
当制片人 Alexander Van Dülmen 首次与我联系时，我很快就意识到，这个项目将是不同制作形式的综合，包含电影、戏剧和电视的元素。我们的制作团队拥有不同的专业背景。导演 RP Kahl 主要来自电影界，我们的制作人 Nina Peller 大部分时候在剧院工作，而我们的服装设计师 Tina Kloempken 在歌剧方面有着丰富的经验。我的个人背景则综合了电影和多机位电视直播制作的经验。当我与 RP Kahl 讨论这个项目时，我们决定采用 "现场到磁带 "的方式，在柏林摄影棚的音响舞台上用多台讯道摄影机进行拍摄， 360 度覆盖整个庭审过程。




您是如何决定影片的布景的？有哪些参考资料？
布景的设计更像是一个抽象的法庭，因为我们想要避免对审判的历史描述，就像你在年代片中经常看到的那样。在服装的选择上，可以看到一些 20 世纪 60 年代的微妙影子，但总体而言，它更像是一个永恒的空间，在我看来，这让它更贴近现在。我们试图通过使用四个移动机位来增加法庭静态设置的微妙流动性：一台斯坦尼康、一台伸缩炮、一台Dolly车和一个可移动的脚架，以获得不同的拍摄角度。





在照明方面，我们依赖于现场电视节目、戏剧表演和音乐会使用的电脑灯。我们与灯光设计师 Peer Langemak 合作，为每个章节营造不同的氛围，偶尔也会在场景中进行动态光效的变化。画面参考上，我们研究了格哈德-里希特（Gerhard Richter）的《比克瑙》（Birkenau）油画，作为我们去探索使用艺术化手段表现大屠杀等恐怖氛围的开始。就我个人而言，令我一直回味的是雅各布-伊勒（Jacob Ihre）在 HBO 的迷你剧《切尔诺贝利》（Chernobyl）中使用了我称之为 "令人不快 "的色彩。


摄影指导 Guido Frenzel 决定使用多台讯道摄影机进行 360 度全方位拍摄


为什么选择 AMIRA Live 来拍摄这个项目，您是如何使用它的？
ARRI 摄影机是我在这个项目中的首选，因为我觉得 ARRI 的传感器通常能最完美地再现人物面部，尤其影片大部分都是演员的特写镜头。由于我们采用的是实时拍摄的制作流程，AMIRA Live 显然是本片的不二之选。当时 ALEXA 35 Live 还没有发布，但我很高兴 ARRI 正在继续开发这一设备领域。
我们总共使用了六台 AMIRA Live 摄影机和两台 ALEXA Mini。我们使用 AMIRA live的全部 3.2K 传感器区域，并在机内录制 ProRes 4444 LogC。我们每天在拍摄现场以 DNxHD 120 制作代理。所有八台摄影机始终同时录制，我们在柏林工作室的内置导播间进行监看。我们接收来自所有摄影机的高清信号，同时也在录制剪辑线，因此可以立即看到画面效果如何。RP Kahl 在舞台上带着多视角监看以靠近演员，而我则在导播间里专注于指导摄影机。

ARRI 摄影机是我在这个项目中的首选，因为我觉得 ARRI 的传感器通常能最完美地再现人物面部（......）由于我们采用的是实时拍摄制作流程，AMIRA Live 显然是本片的不二之选。

Guido Frenzel摄影指导

您是否像在现场直播一样远程控制所有画面参数？
AMIRA Live 的最大优势在于可以从导播间完全访问摄影机，我们的工程师 Thomas Funda 在那里监督视频控制。我们从舞台上的摄影机接收 HD 422 LogC 信号，并使用 AJA FS-HDR 转换为 Rec 709 以进行剪辑。Thomas能够根据我的要求，为高清监看即时调色。在使用这么多机位的情况下，我更倾向于不使用 LUT。我个人认为，保持 Rec 709 监看是在多角度同时录制下判断技术指标的最直接明了的方式。我为剪辑室提供了ARRI Look Library的LUT，这样他们就能习惯接近最终调色的画面来进行编辑。我们还为掌机提供了返送信号，这在多机位拍摄时非常有效。


通过 AMIRA Live，摄影师可以在导播间完全控制摄影机


你们的拍摄时间有多紧张？
我们只有五天的拍摄时间。通常情况下，我们会在上午拍摄一个章节的三次通条，然后在下午拍摄另一个章节的三次通条。每次大约需要不间断地拍摄 15 到 30 分钟，这对演员和整个团队来说都是一个巨大的挑战。为了做好准备，我和 RP 制定了非常详细的机位计划，并在拍摄前一周与演员和技术团队进行了预演。八台摄影机的拍摄计划与传统故事片的两台摄影机是完全不同的。在排练的一周内，光是向掌机传达拍摄计划，我就坐了整整两个上午。由于我主要在美国生活和工作，这是我第一次与德国的摄影机团队合作，非常感谢他们为这个项目带来的创造力和专业精神。






您设计的机位拍摄计划中有哪些内容？
机位的编排调度非常重要，因为我们必须在极短的时间内完成所有镜头的拍摄。例如，我们必须事先决定斯坦尼康何时在舞台上近距离拍摄对白，因为这会影响其他机位同时拍摄。大家都明白，每一次拍摄都很重要；只拍摄三次，这在传统故事片中是不可想象的。但实时拍摄让无论摄影机前还是摄影机后的每个人都达到了最高的专注度。


这次精心拍摄使用了六台 AMIRA Live 和两台 ALEXA Mini 摄影机


您使用了哪些镜头，为什么？
我有幸与科隆 ARRI Rental 公司的 Christian Hilgart 合作，为我们准备了镜头和配套的伺服包。他为我们提供了三支富士龙 Duvo 变焦镜头，我相信我们可能是德国第一批使用 25-1000 mm 镜头拍摄的制作公司之一，这是一支设计精良的箱式镜头，为我们的特写摄影机提供了所需的拍摄范围，同时也提供了美丽的画面。其他镜头的选择主要取决于每台摄影机所需的变焦范围。我对 ARRI/Zeiss 16.5-110 mm T2.6 主变焦镜头尤为满意。它相当重，但速度非常快，画面看起来非常棒！




调色过程如何？
影片调色在德国的 DeFacto Post 完成，我从洛杉矶飞回柏林，与首席调色师 Claudia Gittel 和调色师 Anis Fedaoui 一起工作。他们使用ACES色彩管理流程为最终的 HDR 版本留出余地。尽管摄影机镜头参数各不相同，但Claudia 能够很好地匹配八台摄影机，她是我们的好搭档，帮助我们提炼出所追求的不同色彩氛围。

这部影片是一次难得的机会，可以将我们在电视节目制作及演唱会影像中习惯使用的一些现代摄影和照明技术引入到故事片影像拍摄。


Guido Frenzel摄影指导

回顾之前的工作，您对自己的拍摄和工作流程选择满意吗？
这部影片是一次难得的机会，可以将我们在电视节目制作及演唱会影像中习惯使用的一些现代摄影和照明技术引入到故事片影像拍摄。AMIRA Live 是这一技术的关键，我认为我们的技术和创意理念是正确的选择，可以让奥斯威辛集中营的重要目击者的叙述继续留存，尤其是在大多数幸存者已经去世的今天，对这段历史的了解比以往任何时候都更有意义。