摄影指导徐浚皓谈《我才不要和你做朋友呢》与ALEXA 35创作

ARRI中国

徐浚皓

Junho

影视摄影师

中国影视摄影师学会会员

代表作

《我才不要和你做朋友呢》

《追光的日子》

《我在未来等你》

等

1、在您第一次看到《我才不要和你做朋友呢》的剧本之后，脑海中浮现出了怎样的一种画面基调/⻛格?

答:这个项目是2022年末万达影业的制片人程睿联系我的，我们之前就是朋友。当时整个项目的推进速度超级快，因为导演和制片人非常想拍东北的雪，所以计划在春节后就开机。这是我与何念导演的首次合作，我们通过视频会议初次见面，沟通非常顺畅。我向导演阐述了我对剧本影像表达的一些构想，发现我们的想法基本一致，交流效率很高。因此，我清晰地记得，2023年1月3日我就抵达吉林开始了进组筹备工作。

在与导演的首次沟通中，关于整体⻛格，我提出了几个关键词:冬日、复古、奇幻、青春喜剧、浪漫。除此之外，我还希望影片能给观众带来沉浸式的真实代入感。尽管这是一部包含奇幻穿越元素的电影，但我们的终极目标是让观众能真切感受到人物之间情感的真实性和浓度。

关于画面影调，在阅读完剧本的第一时间我就有了初步构想。我一直有收集各种画册作为影调参考的习惯，这次创作中，我也从几位日本摄影师的作品中汲取了灵感。




2、最后成片中的色彩风格是什么样的，与最初的想法是否吻合?

答:我认为最终呈现的色彩风格与我最初的构想基本吻合，这离不开导演和制片人对我们的信任，让我们得以很好地实现前期的创作理念。在用色方面，我与美术指导孙健老师在前期筹备阶段就进行了深入细致的沟通，涵盖了墙面色彩、演员服装色彩等诸多细节。我们的目标是打造一个整体饱和度稍高但不显复杂的色彩调性，既要传递一定的复古感，又不脱离现实。


3、为什么会选用ALEXA 35作为本片的主要机型?是否有做过测试/试片?

答:我们这个年代的人比较遗憾的是没怎么接触胶片，从数字摄影机兴起我就开始使用ARRI，我一直是ARRI的忠实用户，从业到现在基本每个项目都是在ARRI的陪伴帮助下完成的。

这部戏于2023年初开机，恰逢ALEXA 35刚进入国内市场不久，作为一个热衷于尝试新设备和创作方法的摄影师，ALEXA 35的新色彩模式和ES高感模式深深吸引了我。确定项目后，我立即与调色指导曲思义老师和后期总监陈凯老师进行了深入沟通，在这里也感谢两位老师给我的帮助。我希望这部影片能呈现一定的胶片复古感，而曲老师恰好一直在研究数字与胶片的转换技术。基于ALEXA 35的工作流程，我们制作的所有风格LUT都不带反差，主要集中于颜色倾向的调整。这种方案避免了不规范LUT影响现场灯光判断的问题，使我能与灯光师更精准地沟通布光，更便捷地进行色彩调整，确保后期制作中实现更精确的色彩管理，为高质量画面提供了保障。开机前我在东北进行了简单的拍摄测试，与曲老师和陈老师一起尝试了几个LUT。说个题外话，测试结束回酒店的路上，我和美术指导孙健老师同车回去，我向他展示了刚套用LUT的图片，我们都非常兴奋，认为选择的颜色十分准确，导演看后也表示很满意。开机前的测试我们的主演们一直非常配合，从服装到妆发，测试时间虽然有限，但呈现的效果给了主创团队很大的信心。




4、您一共使用了几台ALEXA 35?通常在现场的机位设置是怎样的?

答:这次拍摄我带了3台ALEXA 35摄影机，其中两台用于地面拍摄，另一台一直挂在如影2上。这种配置在摄影师中很常见，能显著提高现场效率。本片对话戏较多，我们频繁使用双机位拍摄，能高效捕捉演员多角度、多景别的表演。

值得一提的是，新款ALEXA 35的配套附件也有所改进。从地面机器转换到如影稳定器或遥控头的时间大大缩短了，为我们的现场拍摄提供了更多便利。

从ARRI MINI到现在的ARRI ALEXA 35，这几年写实风格、现实主义的影片越来越多，摄影机的小巧便携性能让摄影师在创作中更加得心应手。这不仅提高了拍摄效率，也为捕捉更自然、更真实的表演提供了可能。例如电影中李青桐1999年的家这个场景，美术指导是按照真实比例搭建的，也帮我制作了很多活动景片方便拍摄。我尽量让摄影机占用更少的空间，为演员的表演留出更多余地。能以最小的干扰捕捉最真实的瞬间，这对于注重人物情感和真实性的影片来说尤为重要。




5、本片中有无肩扛/手持/水下/上无人机/车拍/机械臂/等/特殊拍摄，ALEXA 35的体验如何?

答:在这部影片中，我们确实运用了大量的手持和肩扛镜头，这些镜头由我掌机拍摄，ALEXA 35的表现很令人满意。就肩扛拍摄而言，我特别欣赏ARRI的人体工学设计，包括它的肩架结构和快捷键布局。这些细节让我在肩扛拍摄的同时，能够轻松调整摄影机菜单，大大提高了操作的便利性和效率。我的新戏也使用了ALEXA 35，现在手持更加方便了，我们也做了机电分离，能让摄影师的手和肩膀更加轻松。




6、ALEXA 35的17档动态范围是否有在本片的拍摄中发挥作用?可否举几个实际发生的例子?

答:ALEXA 35的高动态范围确实在多个场景中展现了优势，最让我印象深刻的是电影结尾的蒙太奇段落，特别是冰面上玩冷烟花的那场戏。那天由于需要利用有限的天光拍摄两场戏，我们拍到这场时天色已经很暗了，我有点担心暗部的层次以及冷烟花好多高亮的细节可能会丢失。但是到了调色台以后，这些担心都没了，高光和暗部细节还是保留的非常好的，过渡也很自然，温和。这充分展示了ALEXA 35的17档动态范围在实际拍摄中的优势，即使在光线条件不理想的情况下，我们也能相信摄影机能够忠实地记录下场景的全部细节，这为后期制作提供了更多可能性。




7、ALEXA 35的ES模式在本片拍摄中是否有使用?感觉效果如何?能否举个例子?

答:这部戏是我首次将ALEXA 35用于故事片创作。关于ES模式，我之前在网上找了很多关于它的测试段落，在测试视频中我看到了它在ES 2560的表现。但因为这个项目开机时间紧张，我们就没能针对ES模式进行系统的测试，后面有机会我还是希望好好去感受它的魅力。

开机前我和后期总监陈凯老师沟通调色时，他聊到他们刚结束一个ALEXA 35项目的后期，也向我表达了看到ES模式下画面的惊艳，强烈推荐我使用ES模式。所以这部戏的夜外场景我基本都是用的ES模式拍摄，查看画面后我也眼前一亮。ES模式的优异表现真正开阔了我的创作思路，它让我不再局限于传统的打光方法，而是有了更多创造性光影的可能性。




8、ALEXA 35因为有了ES模式和非常高的动态范围，有没有对前期的布光和拍摄逻辑产生了影响?

答:当然，我觉得对我来说影响最大的一点就是对于底子光的处理。我和我的灯光师曹峻峰先生是多年的合作伙伴了，有很高的默契度。在这部戏开机之前我们沟通了很多，我希望冬日浪漫的写实风格要在打光方式上体现的更明显一点，尽量减少使用灯具来补副光控制反差，更倾向于寻找现场各种反光材质的利用。在很多场景中，我们甚至不再专门打底子光，而是依靠点光源或路灯的散射光来增强暗部细节。这里我可以提一下我年初结束拍摄的一部剧集作品，那部戏大部分戏份都是夜戏，很多是在城市环境下拍摄的。夜戏戏份我全程使用了ES模式进行拍摄，这种模式带来的高动态范围和出色的暗部细节表现，大大减少了现场布光的时间和复杂度，体验感非常好。


9、前期拍摄时，是否套用了您自己制作的LUT来进行监看?ALEXA 35在前期的监看效果表现如何?

答:我们确实全程使用了定制LUT进行拍摄和监看，这种方法在实践中证明了它的显著优势。它可以让导演和现场工作人员更直观地了解我所构想的光影和色彩氛围，也为整个团队提供了共同的视觉参考点，有助于更有效地传达创作意图。

而且ALEXA 35新增的画面风格功能允许调整LUT的应用百分比，这为我们提供了更精细的控制。如果感觉效果过于浓郁，可以随时降低LUT的整体饱和度，非常方便。这部戏日戏我将LUT饱和度设置在80%，夜戏考虑到光线变化将LUT饱和度调整到了50%。






10、ALEXA 35的新的色彩科学与之前的ALEXA摄影机都有比较大的区别，请问您在本片拍摄中有何感受?

答:ALEXA系列一直以真实、精细、丰富温润的色彩层次而著称。在使用ALEXA 35拍摄《我才不要和你做朋友呢》的过程中，我深刻感受到了新色彩科学带来的显著提升，尤其是在肤色表现的革新方面。新的色彩科学特别优化了肤色的表现，人物肤色呈现更加自然、准确，这在各种光照条件下都得到了体现。例如这部戏中教室内的光照，家中夜戏涉及各种色温和色光的使用，低密度雪景和日间外景......在各种复杂的光线条件下，ALEXA 35都能准确捕捉和呈现细腻的色彩变化，人物肤色也能保持自然和谐的效果，对于表现人物情感和故事氛围起到了关键作用。这种色彩科学的进步不仅提高了影像质量，也为摄影师的创作提供了更多可能性。在未来的项目中，我期待能进一步探索ALEXA 35的色彩潜力，创造出更富表现力和艺术感的影像。