《八佰》荣获中国电影导演之夜2020年度影片

ARRI中国

《2024中国电影导演之夜》是时隔四年之后，中国电影导演界的一次重大盛会。

导演之夜以“向上的力量”为主题，通过表彰过去四年间的优秀华语电影作品及杰出电影人，旨在提升行业信心，推动中国电影的持续繁荣与高质量发展。

其中，管虎导演的历史战争巨制《八佰》凭借其震撼人心的视听效果和深刻的历史内涵，荣获2020年度影片殊荣，并同时收获年度导演、年度编剧、年度男演员等多项提名。



由管虎导演的电影《八佰》是亚洲首部全程数字IMAX拍摄的商业电影。影片展现了极高的制作水准，管虎导演准备《八佰》长达十年之久，制作周期前后共耗时四年。摄影指导曹郁老师以其精湛的摄影技术和独特的艺术视角，为观众呈现了一幅幅震撼人心的战争画面。

接下来，让我们共同回顾《八佰》摄影指导、国内著名摄影师曹郁分享的影片拍摄经验及设备使用体验。


《八佰》摄影指导曹郁


Q1:如何定义《八佰》的影像风格？

曹郁：《八佰》的影像风格定义为诗意写实，其中诗意特别重要。因为我不太想重复过去战争片的影调，比如大家熟知的《拯救大兵瑞恩》，它呈现出了一种粗颗粒、高反差的效果，很多成功的战争片都有同样的相似性，特别是在《拯救大兵瑞恩》出现以后。但我们希望《八佰》能呈现出不一样的影调风格。


《八佰》导演管虎与摄影指导曹郁交谈

当时我给管虎导演提供了一个摄影阐述，阐述里提到《八佰》的拍摄是以写实为基础，更重要的是拍出影片的诗意，把电影当作一首诗来拍。具体到拍摄方式，我个人比较追求低反差、画质细腻的呈现效果，这个效果其实是和战争题材相反的，但我觉得这种反衬的效果会更有突破。另外，我也希望影片能够呈现出现代派绘画的画面质感，比如蒙克、毕加索早期画作，给人细腻、透明的感觉。




Q2:《八佰》摄影机的选择有哪些考量因素？

曹郁：《八佰》是中国首部使用ALEXA 65摄影机拍摄的电影，我也非常荣幸成为中国第一个使用ALEXA 65拍摄整部电影的摄影师。从制作的角度来说主要有两个考量要素：

第一，高清晰度。《八佰》讲述了1937年淞沪会战期间，八百壮士在四行仓库抵抗三十万日军进攻并奋战四天四夜的故事。影片以记录为基础，更追求长镜头、大景深的效果。因为故事发生在苏州河两岸，镜头需要在间隔最大800米左右的两岸间来回切换，比如北岸前景特写镜头与南岸背景镜头的切换。所以这个时候想要清晰的呈现两岸的拍摄对象和场景等元素，就需要摄影机的清晰度非常高。

第二，极强的宽容度。《八佰》中北岸是一个仓库，室内光照环境非常暗，南岸则是暴露在自然光照条件下的租界。所以，既想要拍摄北岸仓库内的暗部环境，还想要同时呈现南岸的光照环境，在不需要光照补偿的情况下，就要求摄影机有很大的宽容度。


八百壮士进驻四行仓库

结合以上两个考量因素，在拍摄之前，我们几乎测试了市面上所有的摄影机，但发现都很难兼具以上两点要求。面对这种比较难取舍的情况，我们当时是准备用两种摄影机共同拍摄，但实际拍摄起来会非常困难，而且还会给DIT和DI带来很大的困难。直到后来遇到ALEXA 65。在测试中它的表现非常完美，在一公里之内细节呈现都非常清晰，宽容度也超乎我的想象，画面可以呈现出预期的细腻感、透明感和记录感。导演也根据ALEXA 65的特性对画面做了调整，比如增加北岸仓库内的长镜头、增加北岸仓库与南岸租界镜头切换，更好的拓展了影片的表现手段。


南岸民众远望四行仓库


Q3:您如何评价ALEXA 65在《八佰》中的表现？

曹郁：首先，ALEXA 65的平衡能力非常好。之前其他项目我们也使用过轻便的机型，但通常需要再安装电池等来保持平衡。而ALEXA 65在无需添加额外配重的情况下就能实现很好的平衡效果，因此影片大概有50%以上的镜头都选用了肩扛的拍摄方式。

另外很重要一点是ALEXA 65拍摄摇镜头时频闪的感觉非常小。当前数字摄影机与胶片时代的摄影机相比，摇镜头的拍摄都会存在频闪的问题，所以最早我们在这方面也比较焦虑，因为《八佰》中有很多动作和大场面镜头的拍摄。但实际拍摄中，ALEXA 65频闪的感觉非常小，我们可以非常自如地完成常规摇镜头的拍摄，体验上与胶片拍摄的区别非常小。

其实最初我们计划使用ALEXA 65只负责拍摄片中难度最大的“3小时战斗”和夜景的部分，不过综合ALEXA 65在各方面的优秀表现，最后选用了ALEXA 65单机全程拍摄。就我个人的使用体验，我比较推荐导演和摄影师使用ALEXA 65。




Q4:《八佰》在镜头方面做了哪些选择？

曹郁：我们选用了Prime 65和Prime 65s系列镜头，主要选用了35mm、45mm、50mm、55mm四个焦段镜头。基于ALEXA 65的广角视角可以有很自然的透视并提供更广的水平视角，拍出真正大片所需要的那种镜头感，在强调主要角色形象的同时，背景也能富含丰富的信息量，这一点我们都非常满意。

其实大画幅摄影本身，尤其是像ALEXA 65此类的机型，在它本身视角的基础上已经不需要再频繁更换镜头了，一个45mm的焦段镜头就能达到22.5mm焦距的水平视角。导演对此很喜欢，因为透视完全不会变形，有效避免了损失画面元素。演员也很喜欢镜头贴的很近、画面很有冲击力的视觉感受。




Q5:您如何评价Prime 65和Prime65s系列镜头？

曹郁：Prime 65呈现的效果很锐利、反差较大，给人感觉更硬朗，同时还能提供很高的清晰度，而Prime 65s会更柔和一些。我们更多的时候会使用Prime65s拍摄一些抒情的场面。另外，Prime 65s的另一个好处就是T2.8的光圈基本上就会比较恒定，使用起来会更简便，这更便于大量夜景拍摄。两个系列镜头共同的好处就是轻便，搭配ALEXA 65极佳的平衡感可以更好的完成拍摄。另外，两个系列镜头的解像力很高，尤其我们在使用大画幅的时候，这个优势会更突显。拍摄中，结合两种镜头的特点，我们也会根据拍摄场景、内容等更换使用两种镜头。




Q6:您觉得近年来大画幅是否会成为一个新的趋势？它对拍摄大片和特效方面的优势在哪里？

曹郁：大画幅肯定是电影行业中不可逆的一个趋势，所以摄影师都会换用大画幅进行拍摄，随着技术的革新会出现更大的画幅，不可能再回到过去了。其实大画幅最主要的一个优点在于透视非常自然，它可以用像变形宽荧幕这种视角，但不会拍摄到变形宽荧幕背景的虚焦特殊效果，如果你不需要这种特殊效果的话，其实是可以做到非常自然的，另外它从清晰度，宽容度，色彩还原度上都有一个质的飞跃，我觉得它越来越接近，甚至超过了我们以前所用的电影胶片的效果，所以我想摄影师一定是希望画幅变得越来越大。




Q7:您从学生时代起就开始使用ARRI的摄影机，最近ARRI新推出了Mini LF，您会想要尝试一下吗？您认为ALEXA LF和Mini LF是一个好的组合吗？

曹郁：其实我第一眼看到ALEXA Mini LF的时候没有什么让我特别惊叹的，但是很开心，因为我们希望在ALEXA Mini上面也能够使用全画幅，现在ARRI做到了这一点，我觉得是令人兴奋的一件事情。

ALEXA LF和ALEXA Mini LF肯定是一个很好的组合，因为ALEXA LF可以升到很高的格数-150格，很像我们用的435这种胶片摄影机，则ALEXA Mini LF在体积上有绝对优势，这是一种很自然的搭配。


Q8:您觉得Signature Prime镜头怎样，从外观和性能的角度皆可？

曹郁：Signature Prime镜头还是很成熟的，而且这是目前市面上我觉得质量最高的一套全画幅的镜头，它对于抗眩光的能力特别的强，而且它解析度也非常的好，它的重量也是比较适中的，我觉得这个可能应该是目前看起来摄影师拍全画幅唯一的一个最好的选择。

《八佰》摄影指导曹郁老师谈ALEXA 65



几乎所有的摄影指导都会在采访中谈到画面风格的问题，这次也不例外。曹郁老师提到了现代派绘画的质感，参照现代表现主义绘画先驱蒙克和毕加索早期的作品，并从中获得启发。那么在繁忙的工作之余，以自己合适的方式去阅读去观看吧，以养成自己的美学理念、观察视角。这里还要提一下画家陈丹青的《局部》系列节目，各位有空时可以找来看看，里面谈到了很多关于绘画的历史脉络与有意思的故事，也许对于摄影指导们有些启发。有ALEXA 65这个利器在手，你也要知道自己要去向哪里，这是一个顶关键的问题。