《阿凡达：水之道》采用DaVinci Resolve Studio调色

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调色师塔什·特里厄（Tashi Trieu）曾作为DI剪辑师同詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的光风暴娱乐（Lightstorm Entertainment）合作过《终结者2》重制版和《阿丽塔：战斗天使》的制作。在《阿凡达：水之道》的制作过程中，特里厄担任的是需要与卡梅隆导演紧密合作的调色师一职。

我们与特里厄讨论了他在《阿凡达：水之道》的工作，以及他用DaVinci Resolve Studio的调色过程。


您在开拍之前就跟卡梅隆导演开始合作设计影片的画面风格了吧。能不能谈一下这个过程？

我在2019年年初完成《阿丽塔：战斗天使》之后，基本上就算参与到影片拍摄前的工作了。我跟摄影指导拉塞尔·卡朋特（Russell Carpenter）看了一些早期的立体测试。那些测试对精确度和针对性的要求给我留下了很深的印象。反射偏振是立体电影制作中的一个大挑战，因为这导致两眼看到的亮度和质感出现不同，从而削弱立体的效果。我记得他们测试了很多种黑色涂料样品，从中发现了一种产生偏振效果最弱的。我以前从来没参与过这么细致的摄影机测试。

风格设计的工作主要是在WetaFX完成的。导演跟他们关系挺好的，他们也是这个项目主要的特效供应商。他们的艺术创作渗透在从真人实景到全CGI的每个镜头中。他们的方法为我们的DI留下了很大的创意空间，我们制作的LUT就是一个简单的S曲线，色域是从SGamut3.Cine映射到P3D65。这给我们提供了充分的灵活度，让我们可以把影片的一些片段色彩调得淡一些，或者调出一种真实感。

这部影片大部分是发生在水下。我们的一个首要任务就是确保在水量巨大时水下画面的真实感。这就是说要调整体积密度来表现出水的规模感。特写可以清晰、明暗反差强烈、色彩显眼饱和，但当你增加与主体的距离时，即使在最清澈的水里，色彩也会减少到只剩蓝色。这是我们可以在DI中快速交互调整的部分。不管什么时候我们想表现出深度，我们就加入蓝色，减少红色和绿色。


Photo courtesy of 20th Century Studios.
©2022 20th Century Studios. All Rights Reserved.


作为调色师跟卡梅隆导演一起工作是怎样的感受？

我从来没有跟一个可以这么快速精准传达自己创作想法的导演合作过。他对细节的关注，还有凭本能做出缜密、具有创意决定的能力，都给我留下了深刻的印象。即使一些很简单的调色和构图决定，他也经常会说清楚他的道理。他首要关注的工作内容就和这部片子一样具有开创性，但是绝不会脱离角色和故事，不会偏离增强观众与角色之间的联系这个目的。


Photo courtesy of 20th Century Studios.
©2022 20th Century Studios. All Rights Reserved.


您是用DaVinci Resolve Studio调色。那您做这个片子的时候是只用了调色页面，还是也用了其他页面，比如Fusion或剪辑页面？

我以前是做DI剪辑师，所以我会实际动手做套底和剪辑的。我在剪辑页面花的时间跟在调色页面一样多。在这个片子里我没用Fusion页面，但这是因为ResolveFX工具集有了提升。几乎我需要的调色以外的特效都能用调色页面的工具完成。这很方便，因为这些调色可以用ColorTrace复制，并且在同时制作的不同宽高比和亮度版本中使用这些色彩。


Photo courtesy of 20th Century Studios.
©2022 20th Century Studios. All Rights Reserved.


能否和我们分享一下您使用的工作流程，以及立体工作对它有什么影响？

我很喜欢把事情弄简单，能自动化的就尽量自动化。在这个项目上，我充分利用了Resolve Python API。我写了一个系统，可以在VFX交付镜头到达DI的时候索引它们，这样我的DI剪辑师蒂姆·威利斯（Tim Willis）和我就可以快速加载镜头的最新版本。我可以用一个我现在有的EDL，瞬间得到一个用最新镜头组成的时间线。

这部电影是双重挑战，不仅因为它是立体的，高帧率（48fps）也是一个原因。即使用的装了4块A6000 GPU的最新工作站，实时性能也难以保证。你得处理好SAN网可持续带宽与系统快速解码之间的微妙平衡。每个镜头都是以OpenEXR帧交付，调色时候有5-6层蒙版可以用。Park Road公司的伊恩·彼得古德（Ian Bidgood）想了一个聪明的办法，就是让WetaFX把RGB层写成无压缩数据，但是把这些蒙版压缩成一个zip文件。这样我们就可以有稳定的回放性能、快速的交付渲染，这些文件也没有比不带蒙版的大多少。


SDR和HDR调色有什么挑战？

我们从第一天就在Dolby Vision 3D环境中工作。我们的主调色是扩展动态范围的14fL的Dolby 3D版本。这是一种很好的方法，因为你可以很好地看到一切。这对立体审片来说非常重要，你需要看清楚合成有没有问题，或者需不需要修改。一旦调了Dolby Vision，标准的14fL数字影院2D版就是相对简单的变换，做一些调整就可以了。用传统的DLP投影仪会损失深黑部分，但是它和Dolby 3D一样亮。最大的挑战之一就是做3.5fL的调色，很不巧这正是大多数商业3D数字影院的标准。用这么点光做出对比读和饱和度是一项艰难的工作。我们得做出一些决定，让背景的高亮早一些滚落，以保留高动态范围场景，比如白天室外场景中的对比度。夜景要好更做一些。

Photo courtesy of 20th Century Studios.
©2022 20th Century Studios. All Rights Reserved.


DaVinci Resolve Studio中您必用的工具是什么？

做这部影片时，ColorTrace对我来说非常重要。这部片子的每一卷都放在属于自己的Resolve项目中，每个最终包含11个不同的时间线，每个时间线都对应每种院线发行的版本。我的DI剪辑师蒂姆·威利斯会确保它们的剪辑和特效更新是一致的。当一个格式的调色确定后，我会用ColorTrace把这些调色复制给其他格式，然后再做进一步的微调。如果我们对一个格式的构图做出了调整，我可以轻松地把这些更改传递给其他的格式，而且不会影响到调色处理。非常简单，但是可以节省大量的时间，我们也不必经常熬夜加班。


这部影片中哪个场景的调色是您最喜欢的，或者为您带来了什么独特的挑战？

有一个发生在暴风雨中，Sully家族和Metkayina部落之间的“市政厅”场景。这是一个让人想起伦勃朗的动人场景。寒冷阴沉的天空包围着角色们，一丝暖光给这个场景注入了活力。每个人都看起来很逼真，真的是难以想象。你得不断地提醒自己，“这个镜头中的一切都是艺术家创造出来的，除了演员的表演，这些本身不是真的。”这确实是一次视觉特效艺术和技术上的代际飞越，真的是非同寻常！