前不久，一档由江苏台荔枝新闻制作的非遗系列双语微纪录片《非遗有新人》在全网上线，并迅速得到大家的关注与喜爱。相较于传统题材，《非遗有新人》将镜头对准85后、90后新生代传承人，走遍大江南北寻访传承千年的文脉，讲诉了非遗文化代代焕新的故事。
对于各类题材的影视创作，音画对准向来是个折磨人的问题，于是，时码器就成了各影视人的必备品，但其昂贵的价格，也使得许多中小剧组望而却步。
在《非遗有新人》制作中，TC-1恰好解决了这个问题，协助剧组圆满收工。
借此机会，我们邀请了《非遗有新人》的录音师李昊天老师，来为我们揭秘这档节目背后的故事。
李昊天
江苏省广播电视台音频工程师，青年录音师。毕业于北京电影学院声音学院。
代表作
《拉贝日记》
《江苏卫视跨年演唱会》
《金曲捞》
所获奖项
2020年中国电影电视技术学会音频制作技术质量奖（金帆奖）
中国电影电视技术学会学会奖一等奖
2019年中国电影电视技术学会学会奖二等奖
No.1
您的日常工作有哪些？在这档节目中主要负责哪些声音制作?
从业至今，我尝试过电视音频制作的方方面面。从演播室日常节目的直播录播，到综艺类节目的现场扩声和OB制作，还有纪录片和真人秀同期录音的后期音频制作，均有所参与。
《非遗有新人》第一季共有12集，作为同期录音师，我完成了其中10期节目的同期录音；作为后期混录师，我完成了其中11期节目的后期声音制作。
No.2
为了这档节目，做了哪些前期工作？
在筹备阶段，本季节目的出品部门——荔枝新闻带着第一期样片的台本，召集各位主创召开技术协调会。会上我提出了要在拍摄过程中，实时收录同期对白、效果声，以及演唱和演奏的想法，在声音创作上尽量真实、细腻地还原给观众，为观众呈现非遗的魅力。这个想法和各位青年导演一拍即合，但在技术上，必须采用双系统进行制作，即画面由摄影机拍摄，声音用高品质的录音机和不同类型的话筒进行收录，每台摄影机和录音机上都配备上时码器，在后期制作中，采用时间码同步画面和声音。以上的方案对声音部门而言，其实无形中增加了不少的压力和挑战。
于是，在第一次技术协调会后，摄影和录音部门分别准备好了合适的设备，等设备集齐后，我们还原现场拍摄时的场景并把所有的设备全部架接好进行技术测试，遇到问题及时进行调整或更换设备。录制完成的素材，我们会通过时间码同步完成后送给剪辑。整个流程过完确认设备状态良好，素材交接正常后，再将所有现场需要的设备全部清洁完毕并妥善装箱。
No.3
一期节目拍摄时长大概有多久？
我们一般前期筹划10天，所有人聚在一起开会沟通各项细节，实际拍摄的话最快两天，最晚大概五天，后期制作部分我们一般会留六天的时间。
每期拍摄有几个机位？
我们一般会有两台机位，两台SONY Alpha 7，有时候会用到3台，比如航拍机，但真正用到航拍的情况比较少。
No.4
如何看待时码器在纪录片拍摄中的作用？
在我看来，时码器的优势有两点：
第一点是我们在现场不用打板，不用喊开关机了。这对于纪录片而言，将被拍者的影响降到了最小。这一季下来，导演和摄影、录音部门已经达成了深度默契，在现场拍摄时遇到觉得较好的内容，我们也会单独对画面和声音进行捕捉。在后期，这些素材都会精确地按照时间顺序置于时间线上，剪辑老师和导演都能够一目了然。
第二点是我们在纪录片现场收录的动作效果声，都能够通过时间码进行精确的同步。只要是常速镜头，后期就不用为寻找对应的同期动作效果声而烦恼，我们能把更多的精力放在对声音的美化处理上，而不是素材同步上。
No.5
没用TC-1前，是如何进行音画对轨的？
在之前的拍摄中，我们曾用过现场打板，后期手动的方式进行声画同步。这种方式在纪录片或真人秀的前期拍摄中，需要保证摄影机和录音机在一个片段中不关机，这就导致拍摄中会产生大量无用的素材。而且如果任意一位同事中途停机或开关机，后期老师在同步素材时工作量会大大增加，而且同步的精度也无法得到保证。
No.6
请谈谈TC-1的使用体验。
这台时码器真的帮到我们很多，我们几乎每一期拍摄都会用到，它的优势非常明显。首先一点，价格公道。不用多说，这个价格比其他品牌的时码器便宜了不止一点，而且各方面性能参数一点不输，这点真的很棒。
其次它更改参数也非常方便，不仅可用自带手机软件 Sidus Audio™进行参数设置，而且机身自带屏幕也可以随时监看或调整。
另外还有一个让我比较意外的点是它的内置话筒竟然比摄像机自带的麦克风音质好很多，这相当于多了一种音频参考，这一点在有些比如音频缺失的情况下帮助非常大。
No.7
您觉得TC-1有哪些值得改进的地方？
我觉得这台设备这个价格还能做到这么多已经算是很完美了，但一定要说的话，我觉得要是有自己的声画同步软件就更好了。我平时习惯用章鱼的软件，但章鱼的软件也有一定局限性，要是谛听也有自己的软件那就真的完美了。
No.8
您觉得在本次拍摄录制中，还有哪些可以做得更好?
记得在电影学院的时候，视听语言课上老师把声音的作用归纳为两点：还原场景与表情达意。在这一季实际制作中，我更以真实记录，忠实还原为主。对于声音表达方面的设计，如何去通过声音体现意境和美感，还是需要和编创团队一起进一步地沟通、磨合的。
此外，良好的声音制作不仅需要高质量且稳定的设备支持，更需要各部门之间充分的了解和配合。希望在以后的编创过程中，大家能够更多地考虑到声音元素的运用。在后期制作时，也希望各位导演能够走进录音棚，和我们一起去像推敲画面一样去打磨声音，探寻更好的音色，更完美地表达吧。
No.9
如何看待国潮、非物质文化遗产？
在这一季节目拍摄之前，我对非遗的概念的确是很模糊的。因为在日常快节奏的生活中，能接触到传统非遗相关类的机会太少了，但这一季拍摄下来，我是真真切切地看到、听到、体验到了非遗和传统文化的美：华丽婉转的昆曲，气韵生动的白局，婉约优雅的紫砂壶，大气庄重的青花瓷等，无不在彰显着中国传统文化的魅力。而且这些传统文化，在青年一辈优秀传承人的身上，既得到了良好的继承，又加入了他们对流行文化和对这个时代的理解，在传统的基础上推陈出新，能够让更多的年轻人去了解非遗，感受非遗，继而爱上非遗。
我能从他们身上看到他们对自己一直以来所坚守的手艺的热爱和虔诚，借白局青年传人袁颖的话说；他们的眼中，是有光的……
同时，我们这个以90后为主的团队，也希望通过更加年轻态的视角和理解，把非遗文化的美传达给更多的年轻一代，这是一种荣誉也是一种责任。
No.10
对师弟师妹有哪些经验分享？
首先，希望还在学校里的师弟师妹们，能把每一门专业课学好学扎实，因为之前自己有一些科目没有认真对待，结果后来片场遇到这种问题就很棘手。
第二点，一定要把录音工艺全流程梳理明白，比如剪辑摄影部门干了什么、用了什么、有哪些基本操作等等。还有各项设备也必须充分了解，这台设备能干什么不能干什么都烂熟于心，这样即便是遇到突发状况也能比较从容地应对。
第三点，在拍摄前需要前期和导演组做充分的沟通。我遇到过的绝大多数导演都是科班出身，他们是非常专业的，但在声音方面你要擅于把自己的想法传达给导演，同时导演的一些想法和观念也可以传递给你，只有沟通到位才会产生更好的作品。
第四点是前期的设备检查。这是我们录音系的老师教给我的，当然这点也非常重要。在录制前，我们必须要把用到的设备现场全部试用一遍，做到万无一失才能拿去拍摄录制。
声音制作流程其实很复杂，若是拍摄中途设备出现故障，录下来的声音出现问题，那后果有时候是比较严重的。
最后一点，建议大家一定要多看好的作品，比如好的唱片、电影、纪录片等，要多多吸收借鉴优秀作品的经验，只有不断学习不断积累，才能打造出更好的作品。
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发表于 2022-11-7 21:20
