《Wake up》| 摄影后记

Kinefinity

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和所有人一样，我们也一直在等待MAVO Edge的到来，但当确定了样片的拍摄日期之后，创作时间已经非常紧张了。我从导演手里拿到最终剧本到开拍只有不到两天的时间，在这么短的时间内要完成影像的风格设计、摄影机的测试、拍摄方案的确定以及最后的实现工作，对我而言还是很有压力的。所幸，整个团队强大的执行力和MAVO Edge的惊艳表现让大家在愉悦和兴奋的状态中完成了《Wake Up》的前后期工作。

整体影像风格和设计

首先这是一个现实与梦境交叠的故事，整体的气氛应当是朦胧和不真切的，我决定用较多的浅景深来传达这些特质。和MAVO LF一样，浅景深也刚好是MAVO Edge作为大画幅摄影机的优势所在，相较于S35系统，大画幅的摄影机能在同样的景别和光孔下提供更浅的景深。

同时这个故事给人的感觉是非常轻盈和柔软的，因此我希望它的影像是柔和且自然的，于是我选择了Arri的Signature Prime镜头组，它在保持高分辨率的同时拥有顺滑的焦外过渡，同时也拥有T1.8的大光孔，在光孔全开的情况下也有优秀的像质，这一点是非常重要的，为了获得最浅的景深，我决定全片都使用最大光孔进行拍摄。

在这些的基础上，我还使用了Black Pro-Mist1/8以及Hollywood Black Magic 1/8的滤光镜作为常备滤镜，用来轻微发散高光、柔化高频细节、适当降低对比度，使得影像有轻盈的感觉，即使在暗调子和高反差的场景，画面也不会显得厚重。

因剧本要求在很短的时间内展现多个时空，并且时空之间的区分要很明确，不然容易引起逻辑的混乱。由于色彩是电影里的显性元素，它是最容易被注意到的，所以我选择用不同的色彩去区分不同的时空，用冷调子表现孤独的现在，暖调子表现脑海中的幻想，红色用来展现情感的唤醒，而没有太多色彩倾向的片段则是乏味的过去。

还有很重要的一点，本片的时间线是随着女孩的情绪变化向前推进的，我需要让观众尽可能地亲近这个角色，感受到这些情绪的变化。于是在焦段上我选择了25mm/29mm/40mm/47mm这四只镜头作为我最主要的拍摄镜头，使摄影机尽可能地靠近演员，让观众体会到她的情感变化。

说到情绪，Edge的8K高分辨率和Arri Signature Prime这套高解析力镜头的结合，给我带来了惊喜、乃至震撼。我第一眼看到素材是在现场的iMac 5K屏幕上，纯净的图像最真实的记录下了演员的状态，尤其是在特写镜头的时候，我能真切的感受到演员的情绪起伏，这是在我之前的拍摄中从未体验到的。我想，当观众在有机会在大尺寸的屏幕看到这个影片的高分辨率版本时，也一定能够感受得到这些微妙的情绪。

由于女孩的情绪在不断地变化，并且在不同时间点的情绪状态差别较大，我决定将女孩的情绪投射在摄影机的运动之中，并用不同的运动形态来体现她的情绪，这些运动形态在情绪上是逐步升级的，对于迟缓深沉的情绪，我选择用GFM PRIMO和GFM SLIDER来实现，对于灵动和愉悦的情绪，我选择用Movcam的黑马稳定器来实现，对于最为强烈的情绪，我选择使用手持拍摄来实现，多种形态的运动不仅可以展现女孩的不同情绪状态，也会使影像显得有活力，更有逐步苏醒的感觉。

在手持拍摄的时候，高集成度并且维持了较小体积和重量的MAVO Edge有着舒适的操作体验，它直接集成了V扣板，不用通过套件来增加电池扣板，比起那些需要外置电池扣板的摄影机而言，Edge有更高的可操作性。更重要的是，它终于内置了电子ND，在不断寻找合适的拍摄角度的时候，能迅速无极调整曝光，避免错失演员稍纵即逝的情绪。

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小插曲

和DIT有风老师在交接工作的时候，我们对Edge的全新储存卡赞不绝口，它不仅小巧可靠，卡身上还直接集成了type-c USB接口，完全不需要读卡器，用一条c-c的USB线缆直接把卡连到电脑上，就可以以1GB的超高速度拷卡。

总的来说，Edge真是一款使用起来非常顺手的电影摄影机，它对肤色的表现力，锐利但不失自然的画面风格、小巧强悍的机身，都非常符合我的创作理念，因此，我非常期待在未来能够继续使用Edge进行创作。