本帖最后由 ZUNZHENG 于 2021-3-25 14:09 编辑
在纽约酒吧外被五人殴打致昏迷住院9天，修养40天，头部严重受损，丧失大部分记忆，甚至无法接受心理治疗，最终依靠在自家后院搭建玩偶小镇，用二战人偶带入自身经历和周围朋友来治愈心灵——听起来如此“抓马”的故事却是2000年真实发生在普通人马克·霍根坎普身上的经历，十年后这个事件还被拍成了纪录片《马尔文科》。
都说人生比小说更荒诞，这样的“奇遇”更是打动了曾执导过《回到未来》《阿甘正传》《荒岛余生》的导演罗伯特·泽米吉斯，2018年他以电影《欢迎来到马文镇》将这个创伤者的乌托邦世界搬上大银幕。
《欢迎来到马文镇》拍摄现场 从尊正监视器查看回放的罗伯特·泽米吉斯导演 图片来源：环球影业
为了呈现男主马克的现实世界与他想象中的人偶小镇世界的交错，影片中含有46分钟的特效镜头让人偶“活起来”。摄制组利用虚拟引擎实时工作流完成了真人动作捕捉与CG人偶的完美融合，既呈现了精致的人偶形象，又成功保留了真人演员细腻的面部和情绪演绎。
动作捕捉与CG建模结合生成的人偶逼真地保留了真人演员的特征 图片来源：环球影业
除了有善于挖掘人性感受并且乐于探索影视技术的导演坐镇，本片的摄影指导C·基姆·迈尔斯也有丰富的特效类作品拍摄经验，比如DC宇宙的《绿箭侠》《闪电侠》和《太空迷失》等影视剧集。此外，数字成像工程师（DIT）对从现场拍摄到后期的摄影机设置、数据处理、色彩管理工作流起到至关重要的作用。我们可以从《欢迎来到马文镇》DIT Chris Bolton的专访中深入了解影片幕后细节。
DIT Chris Bolton 图片来源：X2X
问：和如此了解技术的导演罗伯特·泽米吉斯合作是什么体验？摄影指导C·基姆·迈尔斯也很技术型吗，还是你作为DIT需要给予很多技术帮助？
当我知道《欢迎来到马文镇》是由罗伯特·泽米吉斯执导、由C·基姆·迈尔斯负责摄影时，我就知道加入这个组一定要让自己的DIT工作更上一层楼，因为导演需要的是一个最优秀的团队。
虽然这部片并不是要到很多难拍的场地实拍的动作电影，也没有用到特别多种摄影机，但《欢迎来到马文镇》的故事发生在现实和幻想中的两个世界，所以了解拍摄很重要。导演对这个项目了如指掌，是一位非常棒的故事叙述者，并且具有视觉呈现思维，他知道电影设备技术上可以实现什么，并且期望拍摄团队专业化、各司其职。摄影指导C·基姆·迈尔斯在布光、摄影审美方面也具有丰富的技术知识，他知道如何提前规划，并且善用人才来辅助自己的优势，不需要在小细节上浪费太多时间干扰故事叙述。另外A机大副Douglas Lavender（参与过《敦刻尔克》《星际穿越》《死侍》《荒野猎人》《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》等项目）领导的摄影团队也很棒，大家的工作相辅相成。
尊正监视器作为导监为导演罗伯特·泽米吉斯提供现场回放监看 图片来源：环球影业
问：《欢迎来到马文镇》使用了多少台A65摄影机？
我们主组用到了两台Alexa 65，二组和拍摄小分队用到了第三台，动作捕捉摄影棚拍摄的4周当中还用了另外一台来拍摄动作捕捉场景。导演和摄影指导更喜欢用最少数量的摄影机来发挥各台摄影机的运镜，让每个场景可以得到最佳的布光和构图。拍摄使用的摄影机过多反而会影响核心拍摄的质量。
问：你来负责管理现场的色彩和数据工作吗？还是有其他人辅助DIT工作来处理数据？
使用Alexa 65摄影机拍摄生成了大量RAW文件，所以雇佣专门的数据装卸员来负责摄影机原始素材备份并为每个镜头创建细致的元数据和场景信息数据库至关重要。现场数据管理采用了Codex Vault-XL备份系统，并且有幸我们的摄影团队有Gaelle Jego来负责我们宝贵的素材。她基本上成为了摄影部门的二把手，不仅要负责数据，还要负责每天的设备打理，以及明确各个部门的拍摄日程和文件整理等。
有了Gaelle的帮助意味着我可以专注于图像的曝光、对焦、色彩和其他让画面更精美的细节。这个项目我们决定使用的是一套标准调色LUT和CDL工作流，对这个项目来说现场使用ACES没有太大的优势。整部片只用了一种类型的摄影机拍摄，即便ACES在后期有自己的优势，但ARRI的LOG-C曲线和大色域的效果很棒，对素材做线性处理并且以REC709进行查看时其实区别不大。若是需要HDR查看才能发挥ACES的优势。
对于实时SDI信号应用色彩变化的处理使用的是Pomfort LiveGrade软件搭配尊正BoxIO硬件。这款软件不仅能让我们生成并应用LUT和CDL，辅以尊正BoxIO还可以创建无损的参考抓帧。这样一来我就可以在场景当中出现风格变化的时候回溯重调色。这套设置能够返回并刷新静帧套用新的风格参数，这非常实用。打乱顺序拍摄的场景以及后面挑选场景局部时，库对比功能也十分有用。
图片来源：环球影业
问：是将拍摄素材直接拷贝处理到传输硬盘送到片场附近完成后期，还是在温哥华本地完成后期？
由Gaelle拷贝处理Alexa 65摄影机素材，用摄影机设备车上的Codex XL系统将2TB的媒体存储卡处理到 8TB SSD传输硬盘上。然后传输硬盘寄给制片办公室，那里有Technicolor设置的每日样片系统。他们在办公室用另一套Codex Vault-XL系统从硬盘上获取数据，通过40Gb光纤传到RAID阵列和LTO磁带上。
这个素材备份以及制作LTO磁带的过程一般要花36小时，所以拍摄时需要带上足够的摄影机内存维持两个全天的拍摄，现场用Codex Capture Drive硬盘做应急备份。这对于我来说也是不同于我习惯的工作流。正常来说，我会准备一套片场RAID复制素材，可以容纳几天的素材量。但对于这个项目，预算上不适合搭建和/或租赁这样一套实时可用的装置。
问：每天产生的数据量有多少？
每天的数据量都会有变动，少的时候有6TB，但有些天多达24TB。但用Alexa 65摄影机来拍摄，这个数据量也很正常。
幸好导演并不喜欢一直重拍，控制住了镜头的数据量。我们说这是“老派方法“，因为以前的导演都要尽量节省胶片，这样的控制显示出对于拍摄和制作团队的尊重。
问：动作捕捉的数据也是你负责吗，还是动作捕捉和pre-vis（前期可视化动态预览）部分是另外单独的数据？
我不负责那个部分，我只是辅助视效团队获取几个他们需要的摄影机的数据点。真人动作捕捉部分我们还有一个小的VFX团队处理视效公司需要的内容和说明。
在动作捕捉拍摄的那几周，我们的VFX团队拓展成了一个大团队，分工负责专门的witness摄影机以及校准演员面部、摄影机和物体上的追踪标记。这个团队还制作了可实时预览的CG人偶和虚拟场景，帮助构建拍摄角度和选用镜头。通过实时预览也让演员更清楚所处的画面环境。
问：除了摄影机元数据，摄影部门还要获取哪些其他“元数据”？比如摄影机报告、声音报告、摄影指导需要的静帧或者要和RAW数据一起备份的什么VFX技术数据？
摄影部门就是负责摄影机素材，声音部门负责WAV文件，DIT负责色彩处理备注说明、CDL、参考静帧和用于监视器回放的临时摄影机素材。整个VFX团队负责所有witness摄影机、动作捕捉数据和机位信息。团队很喜欢使用Prime 65镜头。摄影机会在SDI显示中显示焦点位置和T stop。他们还保留了所有回放视频以便在需要的时候检查说明注释。
问：在片场附近完成每日样片和后期制作吗？你全程和他们合作还是交由本地后期公司来制作？
我们片场附近负责处理每日样片的是来自洛杉矶Technicolor的团队，他们还在我们的制片办公室设置了一个小的每日样片制作处。我们每天至少沟通一次，如果有任何问题，我在现场和他们进行联络。Image Movers工作室的Derek Hogue监督从拍摄到后期制作的整个流程。我们前期就进行过大量讨论，基于相反像素级函数确定传感器的提取区域，对于下采样我们有理想的采集范围以及对所有辅助信息文件的最佳交付。
问：使用Pomfort LiveGrade调色时是否使用了显示LUT然后再创建每日样片所使用的CDL？
我们确实考虑过在这个项目现场使用ACES，但拍摄使用了ARRI LOG-C曲线和大色域，我们决定利用33节点立方体调色LUT和CDL来做摄影机匹配，并为使用CDL控制的特定场景塑造风格。在摄影机测试阶段，我创建过一个基于Kodachrome胶片模拟的3D LUT，和一个摄影指导想要的K2S2 LUT。摄影指导想要创建两个完全不同的风格：现实世界风格用ARRI Vintage Primes镜头拍摄，以K2S2为基础风格，稍带一些自定义修改；人偶世界风格用Prime 65镜头拍摄，加自定义Kodachrome风格。电影中男主马克脑海中的人偶世界就是这样创造出来的。摄影指导希望电影的每个部分都有独特的感觉，表达男主在现实世界和幻想世界之间交错的体验。
摄影指导希望现实世界显得不太吸引人，配色更冷酷、更现实。而人偶世界要让人感觉更温馨、有活力，带有1950年代电影那种舒服的感觉，所以选用了Kodachrome胶片模拟效果。之后我们和洛杉矶Technicolor的传奇调色师Maxine Gervais（调色作品包括《美国狙击手》《黑豹》《环太平洋》《骡子》《萨利机长》等）进行远程审片调色。我们位于一个校准为P3色域的DCI 2K调光棚内，重现DI放映厅的效果，这样我们才能看到图像在正常电影院银幕上的样子。此外，我们还测试了一批柔光滤镜。在调色审片之后，Technicolor做了一系列转换P3色彩空间的调色LUT，可以给我们用于片场附近监看、每日样片、离线剪辑和现场调色当中。我觉得这种从放映效果往前反推的工作模式能得到最宝贵而可靠的结果，可以消除色彩处理流水线后面会出现的问题。
《欢迎来到马文镇》中男主角在安放人偶 图片来源：环球影业
问：现场使用了什么监视器？什么示波器？
我准备了校准为标准REC.709色彩空间的尊正CM250监视器以及Sony A250 25英寸OLED监视器。我还自备了一个光谱仪，每周对监视器做一次校正。图像分析工具我用的是Leader 5330当主示波器，还用到了监视器内置的示波器以及LiveGrade的示波器，多重确认图像效果。
动作捕捉现场采用尊正监视器实时监看 图片来源：环球影业
问：有没有考虑过现场HDR监看，还是决定只使用ITU709色域？
我们当然考虑过HDR，但最后一致认为在成片阶段进行HDR处理更有实践意义，现场监看来说必要性不是非常强，现场只要考虑到发挥HDR优势而保护好图像高光就行。再者，我们HDR监看选用的65英寸 Dolby Vision Pulsar监视器并不便携，不太实用。
问：拍摄场地有没有什么挑战？这部影片虽然很多棚内拍摄，但也有户外和大量绿幕。这对于数字成像监看而言有没有造成制作上的阻碍？
这部影片没有很难对付的拍摄场地，但导演对于准确度的要求极高。拍摄中最大的困难是动作捕捉，每天在现场会拍摄大量图像。每台摄影机都有人偶角色的实时3D动画预览，那是真人表演和3D人偶的合成，将演员面部贴到CG人偶上查看光线和动作效果。有时候我们的3个监看点会同时监看9台摄影机的输入，回放操作员Justin Johns和他的助手Erica Fabian 确实辛苦了。
尊正监视器当中的真人动作捕捉画面与实时生成的CG画面 图片来源：环球影业
问：摄影机靠线缆连接还是斯坦尼康使用无线监看？
线缆连接与无线连接搭配使用。能线缆直接连接时则线缆连接，能获取更清晰可靠的图像。我有一些定制的SDI中继器，可以用铜线电缆连接最远400英尺（约122米）的距离。不过确实有几天另一个小分队在旁边的棚拍摄，相隔2000英尺，我们那时候用的就是光线系统。我们的HD信号传输器是Paralinx和Teradek的组合，效果很不错。
问：有没有使用A65之外的摄影机？比如Phantom、RED或Alexa Mini？
《欢迎来到马文镇》真人部分的每一帧都是Alexa 65拍摄的。我们备有一台Alexa Mini，但有A机掌机Peter Wilkie和Dolly操作员Chris Jones的配合，我们从来没用到过其他摄影机。 所以整部影片（人的部分）100%是Alexa 65拍摄的。在动作捕捉摄影棚我们也是用Alexa 65来拍摄演员面部表情，CGI团队后将嘴巴和眼睛结合到CG人偶上。用到的其他摄影机是6台Alexa XT，拍的素材同步作为CG纹理映射；拍摄一些电视回放镜头时还用到了Sony handy cam。
问：现场数据管理工作流如何？
ARRI为我们的主组提供设备，我们片场附近的后期办公室用的是Codex Vault-XL系统搭配6个8TB SSD Codex Transfer Drive硬盘，用于将素材传输给后期。我们的拍摄小分队和二组用到了Codex Vault-S和专门的Alexa 65硬件和软件，因为他们共用一台摄影机。Vault系统也是将素材从原生传感器数据转为ARRIRAW文件序列，后期可以直接读取，在Codex 8TB SSD Transfer Drive上处理。每个拍摄日到一半和结束的时候，我们会生成传输报告，附带声音媒体、DIT报告、抓取帧和CDL文件用SSD硬盘发送。另外还利用10Gb以太网连接的Vault系统所连的 MacPro上的Pomfort Silverstack创建完整元数据库、场景信息、说明注释和片段缩略图。我们可以在片场的DIT工作站参考库内容。同时，我们的Codex Vault-XL系统还有一个SDI输出卡，让我可以时不时回头抽查Alexa 65的SDI输出在完全6K状态下无法显示的文件或风格细节。偶尔当我们预计图像会因错网图案、图像扭曲、闪烁或相位问题造成伪影时，我们也会备份一些4K QuickTime文件和抓取帧在片场查看特定文件。
硬核团队搭配硬核设备才能为电影带来最扎实而打动人心的呈现。无论是虚拟制作还是实景实拍，无论是现场DIT还是实时调色，技术过硬的尊正监视器都能助你一臂之力。
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发表于 2021-3-25 14:05
