彩虹的尽头，或许就是多彩贵州

DZOFILM

Hello小伙伴们，好久不见，这次小编给大家带来了一部讲述贵州非文化遗产的纪录片《匠心》。

全片由 RED HELIUM & GEMINI & Pictor Zoom 拍摄

下面是《匠心》这部片子的导演兼摄影师刘潇潇的采访：

小编：   

Q1. 简单向大家介绍一下自己？

刘潇潇：

大家好，我是刘潇潇，联合国开发计划署合作摄影师，大疆天空之城年度视频大赛总冠军。

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小编：  

Q2. 这次选题和拍摄贵州非遗文化的出发点是？

刘潇潇：

相比古迹和物质文化遗产，非物质文化遗产是岁月和前人馈赠给我们的礼物。

这些穿越了历史长河，代代传承到我们面前的精致工艺，在我们面前会像我们在那些伟大的古迹之前一样给我们带来震撼，让我们感受到自身的渺小和历史的伟大。

拍摄非物质文化遗产也是希望把这些无限时间和空间后流传下来的产物更多的展现给观众。

小编：   

Q3. 选用的机器设备和为什么选这些设备？

刘潇潇：

这次出行主要带了HELIUM 8K和GEMINI 5K。主要想拍摄一部60P的片子，也积累一些8K素材。选择RED加绘梦师确实能达到画质和轻量级的统一。

小编：   

Q4. 在这次纪实拍摄中感触最深的点是？

刘潇潇：

贵州的非物质文化遗产非常丰富，这次拍摄感触最深的点是：通过政府对非遗的努力帮助保护和重视，这些非遗的资源在慢慢的被发掘和逐步被保护，助力了很多世世代代坚持传承这些非遗工艺的匠人和家庭。

刘潇潇：

贵州的旅游也慢慢的朝着这个方向发展，给这些匠人们的生活带来了很多实实在在的好处，让有些濒临无后的非遗工艺焕发了商业上的价值，让这些非遗得以很好的传承。

这是我们拍摄感受很深的点，也让我们真心的为这些老艺人和有经验的匠人感到开心。

小编：   

Q5. DZOFILM Pictor 系列在拍摄过程中给你的感觉是怎样的呢 (画质/便携性/操控性/parfocal/色彩/风格) ？

刘潇潇：

使用PICTOR系列的同时我也带了一支安琴镜头，也做了一次全面的对比，从画质上说，放大在200%以下几乎看不出两支镜头的细节区别。但DZOFILM的PARFOCAL处理明显比安琴要好很多。

刘潇潇：

贵州拍摄中有一些人物情绪特写，在细腻传达画面主体细节的同时，也能保留更灵动的电影质感和调性。

贵州匠人大都年纪很大，绘梦师镜头几乎不带色彩倾向的画面表现，对后期制作十分友好，给人更通透的肤色表现。

小编：   

Q6. 分享一下纪录片你的拍摄思路(心得)。

刘潇潇：

我认为好的纪录片拍摄需要对选题、拍摄对象和拍摄时间现场都有非常好的规划，但是同时也要有非常好的临场应变能力。

就算是人物和事件的拍摄，也提前规划好了时间、光线、场地、拍摄人员和要拍摄的内容，在拍摄过程中临时出现的变动的可能性也非常大。

刘潇潇：

比如这次贵州非遗的拍摄，因为当地这些非遗的工艺有些是由年龄非常大的手工艺人进行拍摄的，老人的休息时间，拍摄时老人的视力情况和精神状态有没有办法配合到我们的拍摄都是需要临场协调和随机应变。

刘潇潇：

就算是单纯的景物和自然风光纪录片，也会有很多的突发情况，如何很好的处理没有预计到的情况，利用自身应变达到拍摄目的对摄影师来说是一项不可或缺的能力。

《匠心》幕后花絮视频

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