追逐记忆中的那道光丨肯尼亚电影摄影师创作回访

DZOFILM

伙计们，今天为大家带来的是一部微电影《A BOY AND A BEARING》的创作采访。

Philemon Makini 纽约电影摄影师

我是一个纽约电影制作人，专业是电影拍摄和剪辑，我也喜欢调色和动画设计。

我来自肯尼亚内罗毕，这也是我为什么要拍这部影片的原因。

Q1. 这部电影的主题是什么？想告诉观众什么？或者说您想通过这部电影表达什么？
Phil：

主角是一个有自己远大梦想但出身清贫的小男孩，主题由小男孩内心的梦想和现实强烈的冲突所主导。他想探索更广阔的的世界，但周围的大环境要求他必须努力学习，才有一线可能让家人摆脱贫困。

我在打光里诠释了这种矛盾：蓝色光代表屋外蓝夜上的月光，橙光代表屋内贫困而极为微弱的灯光，这种配色方案的灵感来自小时候我经历的缺电，室内的黑暗更加迫使屋内的他去屋外寻找月光象征的自由和光明。

Q2. 可以分享一下电影的故事主线吗？

Phil：

这个故事的主人公是一个内心渴望探险的男孩。他想探索更广阔的的世界，但他的母亲想让他努力学习，把他严锁在家里。

小男孩唯一的逃脱现实方式就是看藏在床下的一本风景杂志。每当翻开杂志，他都在幻想着终有一天能征服这些风景。

母亲发现他看杂志不专心读书极度生气，拿走了杂志。同时也摧毁了他的幻想。

后来他长大了，虽然儿时的幻想被破灭，但心里对世界的热爱和好奇仍然促使他不断探索，是内心这团不灭的好奇和进取，让他变得热爱探索而与众不同；越是探索世界，男孩越能不断地锻造和成就出一个更好的自己。

Q3. 我们发现您的电影特别温柔感人，能分享一下拍摄技巧或场景搭建经验吗？

Phil：

电影的气氛和场景设置在吸引观众并将其代入角色的过程中起着非常重要的作用。

正如上文提及的，室内室外冷暖的对比，明弱的对比，室内环境的贫困黯淡，小男孩阅读时因光太弱而困难地揉眼，这些细节激发了观众对角色的同情，达到画面和观众的共情，故事便更好进行推进了。

Q4. Dzofilm 20-70在拍摄过程中表现如何？有什么特别印象深刻的吗？

Phil：

这部电影中我们得到的最多评论是：从男孩手中的轴承环到月亮的焦点变换镜头，竟然感受不到任何呼吸效应。

这款镜头真是这部独立电影制作的理想的工具。我去非洲旅行因为有重量限制，只能带一支镜头。 因此，携带轻巧的电影变焦镜头是我做出的最佳决定。 我也很喜欢镜头的密封性，当我进行户外拍摄时，雨水并没有给我们的拍摄造成困扰。

轻巧便携

理想组合

小编碎碎念：雨水会影响镜头成像质量，导致部分金属生锈。使用过程中要注意保持镜头干燥哦！相机也是哦！

还有一点，也是很重要的一点，可以看见在我的短片里，暗光拍摄是主调，主角小男孩是非洲当地人，但玲珑镜头在这样的暗光条件下，肤色质感还原，环境暗部细节的层次感还是体现出来了，这对环境氛围营造和情节推进起着很重要的作用。

Q5. 对一部好电影来说什么才是最重要的？

Phil ：

当然是好光，好镜头还有好故事。

完整版观看地址：

https://vimeo.com/390420220

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