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[摄影] 如何从落榜少年成长为皮克斯动画摄影指导?

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2008-8-13
发表于 2015-11-19 14:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 江中雪 于 2015-11-19 14:12 编辑

《料理鼠王》、《超人特工队》、《飞屋环游记》、《头脑特工队》,可以说,伴随我们成长的这些动画片,所有的视觉呈现都出自他这双手。在见到Patrick Lin老师之前,我想过一个问题:到底一部动画电影需不需要摄影指导,是否还有打光运镜这一说。机器会放在哪里,以什么样的方式去拍摄。可以说,不仅对于电影爱好者,就算是很多专业人士也没有一个清晰的概念。今天带着同样的疑惑,我们参加了patrick lin老师的“虚拟摄影机”研讨会,并在会后与他进行了单独专访,抛开技术问题,林老师个人好莱坞奋斗史或许会给我们年轻的从业者尤其是动画领域的从业人员一个启示,一个有关成长、进阶的启示。
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谈过去

一.起源

林老师15岁之前居住在香港,据他说,在香港的很长一段时间里,他十分钟情于日本漫画,并认为这是启蒙他喜欢上动画的原因。大概到了12岁,他开始接触到电影,他印象最深刻的就是斯皮尔伯格的电影——《第三类接触》(这部电影被林老师在谈话中反复提及,可以算是其最爱)以及乔治卢卡斯的《星球大战》,这时候他开始第一次意识到自己非常喜欢电影。

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             电影《第三类接触》

15岁时,林老师跟随家人来到了加拿大开始读高中,也是第一次知道了南加州大学(USC)和加州大学洛杉矶分校(UCLA)开设电影专业课程。等到自己19岁时,他第一次尝试去申请这两所学校,无奈因为自己没有任何作品集而被残忍拒绝在了着两所高校的门外。他随后的则转申了加州艺术学院,原因只是因为学校不需要作品集。在这个学校里,patrick lin 度过了自己的大学四年,据他个人回忆,四个年级一共有160个学生,只有3台超16毫米的摄影机,四五个大灯,一个剪辑台。尽管条件十分艰苦,许多时候他还是会去自己拿着相机拍照,去尝试制作的电影就是一张张照片连在一起的逐帧动画。他举例就好像《小羊肖恩》,只是可能就半分钟的样子。而且一直到那个时候,他还不太会画画,那一年他20岁。

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                 电影《小羊肖恩》

二.进阶大二的时候,他有了自己的第一份工作,在圣地亚哥给一个低成本的电影做摄影助理,跟焦员。在那之后他开始发现学校设置的实验电影课程他很不喜欢,他更喜欢故事创作,喜欢用视觉上的东西去说故事,于是便开始了他的视觉探索之旅。
当时的他参与的第一个项目是动画电影《Fun House Express》,那时候开始起,他很喜欢做一件事,那就是关掉电影的声音,看画面是怎么一个镜头接一个镜头运动的。把这些都记下来,研究好经典电影的画面叙事了,再开始自己的视觉创作。经过这样的训练,他开始慢慢懂得什么是用画面去说故事,从而对画面叙事有了属于自己的一套逻辑,这在之后为他创作动画电影打下了坚实的基础。之后林老师还反复强调一点就是打基础,他认为自己如果不是重复做这样的事(静音拉片),今天绝不可能出现在皮克斯。谈现在一. 虚拟摄影机技术起源
这次的《头脑特工队》并不是他第一次采用所谓虚拟摄影机,早在两年前的皮克斯短片《蓝雨伞之恋》中,他就首次采用了此项技术,但由于当时的系统并不稳定,他不得不再花费很多时间去修复这个系统。他举例问题出在整个跟踪系统对于跟踪的目标不精确,并在部分画面产生少量抖动,导致后期需要做稳定处理。http://v.qq.com/boke/page/d/2/9/d0171a28729.html


                                                 皮克斯短片《蓝雨伞之恋》



二.虚拟摄影技术的流程图在整个动画电影的制作过程当中,实际上虚拟摄影属于制作的第一部。我们首先需要设置一个场景然后将虚拟摄影机放置进去。(注意右下角摄影机、人物、镜头画面三者的关系)

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据林老师描述,这是跟电影制作完全相反的一套流程。电影是先布光再入演员,最后可能机器才进去,而动画则是先设置机位再入演员最后进行打光调色(所以没打光之前画面很多是全灰色没有任何层次可言)。一般来说这三大阶段是一个动画电影的必备环节。林老师还透露,有时候一个动画片虽然时长短,但是可能因为这三个流程中的某一环节需要更长时间而导致整个流程时间接近一年。《蓝雨伞之恋》就因为摄影的环节而整整制作了一年。

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三.虚拟摄影机镜头合成那么讲到虚拟摄影机,就需要讲讲摄影机语言。这才是真正的虚拟摄影机奥妙所在。举例来说,在电影《头脑特工队》中,所有大脑内部空间的虚拟成像需要给观众制造一种完美的感觉,而外部的真实空间则需要制造不完美的感觉。皮克斯技术团队尝试用UP镜头拍摄电影里“头脑内部”的画面,而使用cooke的s4拍摄主人公“外部活动”的镜头。很多人可能不理解,为什么动画电影需要出现短时的不合焦现象,这点林老师给出的解释是,真人电影拍摄中很多运动镜头存在暂时不合焦的现象,也只有这样才会显得更加合理与真实。而且结合这部作品,做出一定程度上的反差是导演和他都希望看到的。

四.焦段记忆系统而谈到镜头,皮克斯还拥有一套自己的“焦段记忆系统”,林老师举例在拍摄某一特定场景的特定人物时,电脑会自动生成所需要的固定焦段,譬如在梦里的人物镜头就是全部采用20mm,而记忆闪回则是40mm。 640-6.jpeg
五.模拟抖动效果另外,在模拟外部真实环境的过程中,林老师还会自己背上摄影机进行模拟“肩扛式”摄影的抖动效果,以及斯坦尼康稳定器效果,以达到在动画电影过程中有最理想的视觉效果。

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林老师正在使用“肩扛式稳定摄影器”进行摄影六.动态捕捉技术这类模拟的效果制作流程都在皮克斯自己的工作室完成,据林老师透露,整个工作室并不大,因为全部数据都是通过计算机数据合成传输进电脑里,而且不需要大量人力物力的辅助。下面这张图则为模拟真实摄影机抖动而进行的拍摄,林老师说这类技术有一部分类似《阿凡达》中动态捕捉技术。 640-8.jpeg
《阿凡达》动态捕捉技术

七.虚拟动画操作机器具体操作的机器有如下几种:“beeb box无线齿轮云台”,进行垂直和水平方向的运动调节。

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“肩扛式稳定摄影器组”模拟肩扛式的运动

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“3d跟焦器”

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有时还需要模拟镜头畸变,这是《飞屋环游记》的测试片段,焦段为16mm

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八.视觉强度发展图最后,还要佩服强大的皮克斯计算出整个电影的“视觉强度发展图”,根据这张图我们可以很清晰的看到在整个动画摄影中,每一场戏(头脑内部、外部)所使用拍摄手段的丰富程度(用了多少种拍摄手法来表现一场戏)。这样也方便工作人员去了解是否有节奏的使用了所有视觉拍摄手段。(I蓝线表示大脑内部场景,O绿线表示外部活动场景) 640-13.jpeg
九.动画电影光线而谈到光线部分的处理,则是由固定的光线部门同事合力完成,完成镜头运动的设定,之后交给剪辑部门去完成最终剪辑,最后才是专门的灯光部门去做灯光处理,有时候甚至需要半年时间才能完成这个部分,为何花费这么长时间,林老师说因为有时候确定每个镜头的主光辅光都需要很久的时间。并且整个动画的制作流程越往后则越贵越麻烦,因为推倒重来需要重复经历这整个过程,所以很多时候光线定完不会轻易改。那么如何给CG打光,这里需要引入一个环节那就是试拍,它们在确定一个光线时,首先得用不同的色温去试,直到导演认为可以才行,不然就不必着急开始给人物做光。有关打光的工具则是有单独的程序模块,能够控制主光辅光、一些反射光、效果光。有时候也会因为导演想要一种“希区柯克”式的效果而加强光比。

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另外,整个打灯过程中也会跟真实电影的拍摄一样,存在分区布光的流程,然而在动画电影中,这种分区布光只会更加复杂单好处是能够得到最为精确的控制。

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上面两图则为分区进行调光的制作截图我们来看下面这张图,看到里面不同颜色的曲线围绕在动画人物的周围,其实这每一条线都是与光的质量、方向、大小、强度有关。其复杂精细程度,令人震惊!

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谈将来


一. 个人发展
当问到自己会不会像布拉德伯德一样去执导自己的电影时,林老师觉得不会,因为他觉得电影摄影有很多事情不能掌握,但是动画可以。他希望所有的每一个画面都是完美的,而电影在他看来,则根本无法实现。他也认为布拉德伯德是个特别会说故事的人,所以即使不当动画片导演而去拍电影,他也会做的很棒,因为只有一个道理是不变的,就是要有一个好故事。他2016年的工作重点则是大家都非常期待的《玩具总动员4》!
二.皮克斯招聘这个可能是很多人所关心的事情,林老师给出以下几点条件:1.最好是拥有自己独立作品的人。2.最好是有非常具体专业的人。(他举例自己的助理就不是那种学而不精的人)3.要很懂得电影镜头语言。4.研究一个项目的能力需要很强,通常是一般项目十倍的量。

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                                                  第四期商业广告摄影大师班

         香港摄影师Oceanic2016年1月5日上海开课,教你商业广告片如何拍摄!讲师Oceanic(陈树强)

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                                  左一:摄影师陈树强,右一:大峰大师班创始人王耀峰

陈树强(Oceanic),香港资深广告摄影师,曾于香港广告制作公司“电影厂”(The Film Factory Ltd.)当摄影师及广告导演二十多年,现为freelance摄影师及广告导演,在中、港、澳各地工作。从业三十多年来拍摄过欧莱雅、SkII、OLAY、麦当劳、肯德基、尼康、佳能、Sony、马爹利、周生生、可口可乐、百事可乐等不计其数的高端品牌,曾经拍摄过的影星有:王菲、成龙、梁朝伟、刘嘉玲、周星驰、甄子丹、林志玲、周迅等等。如此重量级的大咖开课收徒,将其毕生的宝贵经验分享给年轻一代的摄影师,这种机会真是可遇而不可求!而且本次课程将在著名的上海威盛片场举办,那里本就是一线高端广告的摄制基地,一定会让你享受到一次广告大片拍摄的盛宴!大峰往期课程http://v.qq.com/boke/page/v/n/5/v01689kfin5.html
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