ASC摄影师瑞德·穆拉诺首持导筒拍摄《小镇谜踪》

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ASC摄影师瑞德·穆拉诺首持导筒拍摄《小镇谜踪》

《小镇谜踪》是ASC摄影师瑞德·穆拉诺的导演处女作，影片讲述由奥利维亚·王尔德及卢克·威尔逊饰演的一对夫妇发现儿子离奇失踪后的内心挣扎。穆拉诺的摄影作品包括《崩溃姐弟》、《杀死汝爱》及即将播出的HBO剧集《黑胶时代》。本片中，这位来自内布拉斯加的摄影师决定同时兼任导演和摄影工作，手持拍摄了这部充满戏剧张力的影片。在下面这段访谈中，穆拉诺向我们分享了她如何决定影片的画面风格及演员表演，以及她如何将过去的拍摄经验融入到导演工作中。

本片已在部分影院上映，亦可在线点播，本片使用ALEXA配合ARRI/ZEISS MA变形镜头拍摄，器材由ARRI租赁部门纽约分部提供。



给我们简单介绍一下《小镇谜踪》。

一对夫妇在公路旅行途中发现儿子在一段高速路旁的加油站失踪了。一年之后他们仍然无法接受现实，也对他们儿子的失踪毫无线索。这部片子可以说是对于这种迷离状态及失去挚爱之后在崩溃边缘徘徊的一种非理性思考。重点并不在于事件的始末，而是角色的心路历程。虽然影片讲述的是心灵的伤痛，但叙事主要围绕这对父母行为失控，行为不计后果如同冒险一般的故事，观众猜不到下一秒会发生什么。

影片剧本有什么特别之处让你决定要担任导演呢？

作为一名摄影师，我每次翻开剧本的时候就会寻找那些不需要台词就能展现出故事戏剧性的场景。这部片子其中一个场景就是母亲回忆起她儿子失踪的那天，他一直坐在车后座上吃动物形状的饼干。这段回忆在某天晚上突然浮现在母亲的脑海中。摄影机跟着她来到车库，她把车后座所有角落缝隙都翻了遍。后来她找到了一块藏了很久的动物形状的饼干，然后就放进嘴里了。读到这里的时候我感觉很震撼，这个场景展现了故事的潜力。我自己也是两个男孩的母亲，我完全能感同身受。从那一刻起我就觉得这部片子我想拍，这个想法非常坚定。剧本里台词非常少，但通过画面可以传递所有观众都可以理解的话语，包括没有孩子的观众。



你是怎么决定影片的画面风格呢？

起初我打算用胶片拍，但到了做预算和前期准备工作的时候就由不得我了。我们能拿到投资都算是个奇迹，因为这部片子非常压抑黑暗。我的投资方告诉我说用胶片拍是没可能了。我是个纯粹的胶片控，但是不能用胶片的时候我只信赖ALEXA。

我很清楚使用ALEXA可以达到我想要的那种画面风格，尽可能接近现实，布光也尽可能自然，任何运镜或者灯光都不能喧宾夺主。决定使用ALEXA拍摄之后我就想一定要把摄影机最大的潜力发挥出来。



那么你选用了MA变形镜头？

MA变形镜头的效果非常赞，配合ALEXA拍摄出的画面质感浓烈。这组镜头光圈很大，以前在预算有限的条件下使用变形镜头很有挑战，因为普通变形镜头非常吃光，对低成本独立电影来说完全不现实。变形镜头的画面极具电影感，比如眩光、焦外、相差等等特别有风格。而且，变形镜头不是所有人都在用，这样一来就显得非常与众不同。我认为，变形镜头让所有东西显得“大气”。古斯（林·古斯塔弗逊，ARRI租赁部门纽约分部）向我推荐了MA变形镜头并让我试用。当时我拿到了35mm，50mm和75mm三个焦段，他们只有这些，不过我以前也使用有限的镜头焦段拍过，没什么问题。

我非常满意MA变形镜头的素质。我一般会选择老镜头配合ALEXA，主要是想让画面柔和一点，因为我在镜头上用柔光镜，这次就决定试试新镜头。这组镜头成像锐利，画面风格鲜明，比起普通的变形镜头更加可控。想要眩光的话随时可以实现，而且非常华丽，比如彩虹圈的效果，还有蓝色椭圆形的眩光，焦外也相当柔美。镜头的成像素质非常特别，但都是点到为止，丝毫不会让观众分心。



为什么要全程手持拍摄？

跟我熟的人都了解我偏爱手持拍摄。我有拍摄纪录片的背景，对于某个时刻能够灵活反应是手持拍摄最吸引我的地方。对故事片来说这一点尤其重要，我可以根据故事走向和现场布光自由应对。我喜欢和演员“共舞”，和他们一起成为故事中的角色。所有摄影机操作员都有相同的见解，手持拍摄是最不受限制的拍摄手法。往某个方向走几步，说不定就能拍到漂亮的眩光或是演员脸上一个普通角度拍不到的细微表情。你可以让观众从情感上更深入的理解故事和角色性格。我把它叫做“静态手持”或是“天然运镜”，这种手持并不意味着晃来晃去，而是让观众感觉到摄影机的视角是有生命的。片中的两位角色在他们身边筑起了一座高墙，我希望通过我的拍摄手法能让观众和角色一起置身于这座高墙之中。



回想起来，如果当时预算允许，你还会用胶片拍吗？

如果当时可以选择胶片，我也不会用胶片了。对我来说同时做摄影指导、导演和掌机已经是很大的负担，用胶片拍不是不可能，但会增加另一个未知因素。对于片场身兼三职的我，数字拍摄流程所见即所得非常方便。在技术方面我担心的东西更少，因为数字拍摄的容错空间很大。另外因为我非常熟悉ALEXA，布光可以做到非常自然快速。

有种说法是摄影师第一次作为影片导演的时候最关心的就是画面，结果叙事和表演都会打折扣，我从一开始就想要避免这种情况，对这部片子来说我把画面放在第二位。使用ALEXA和MA变形镜头的好处就是拍出精致的画面并不费力，当然我对ALEXA再熟悉不过了。

ALEXA和这组镜头配合自然简单的布光最有效果。灯光方面越简单效果越好。这种情况下使用数字拍摄有时候甚至可以超越胶片，归根结底就是一切从简。MA变形镜头比起以前我用过的镜头非常特别，画面效果相当出彩。



自己给自己当摄影师感觉如何？

这是第一次我冒了这么多风险，其实我希望早点就能这么干。这次我把大部分时间都花在片子的其他方面了，比如演员表演，角色发展等等，可能是受少即是多这个理念的影响吧，如果你觉得某一方面已经做好了，就不要再去碰它，要相信自己。

同时从摄影师和导演的角度来讲，我自己清楚拍摄每个场景需要花费的时间。自己导演的话灵活性更高，如果摄影师和导演两人合作的话，摄影师不见得能完全了解某个场景拍摄的时间，或者是拍摄素材如何剪辑。我可以冒这个险，因为这是我自己的作品。

有一个极具震撼力的场景，奥莉维亚·王尔德用刀片割腕。这个镜头的景深非常浅，观众似乎能体会到角色的脆弱。你是怎么拍摄那个场景的？

那个场景有意思的地方就是角色在释放内心的痛苦。我用75mm MA变形镜头配合Proxar近摄滤镜拍出了这种极浅的景深，焦平面不停的移动，就像用了Lens Baby一样但更精致。这个感情强烈，空灵飘渺的场景能让你不由自主的去感受角色的内心世界。

割腕场景的特殊之处就在于能传递出一种不安的感觉，同时也能表达她为何要这么做。我给一些曾经试图割腕的人看了这部片子，他们都很受触动，因为他们觉得这是第一次见到割腕场景如此忠实的呈现在眼前，通过画面完全能理解这一举动背后的痛苦。



还有另一个情感强烈的夜景，饰演父亲的卢克·威尔逊，把车停在路旁的一块纪念碑前。

那个场景我们用了车头灯打亮卢克，我给灯另外加了柔光纸。他从头到尾一直是由车头灯背光打亮的，没有任何其他光源。我很清楚这样配合变形镜头效果会非常好。在远处背景有些许街灯，但还是太暗了，我就让我的灯光团队沿路布了一些灯具模拟街灯。整个布光非常简单，这个场景最后拍出来非常漂亮。

对于优秀的摄影师来讲有时候不能太较真。这部片子大约90%的场景是用电影级灯具布光的，但有时候少即是多，我也尽量少用灯具。有些场景我毫无顾忌直接就拍了，那个夜景就是其中之一。用胶片的话我不大可能这么做，因为ALEXA让我可以清楚的看到最终效果，这也是ALEXA的魅力所在。摄影师可以冒更大的风险，拍到了什么，拍的怎么样都一目了然。现在我冒了这个险，也许以后拍胶片也可以试试，要有信心，敢于反其道而行。

总的来说，首次作为导演感觉如何？

片场第一天感觉有点奇怪，有些害怕。在所有人面前做好工作压力特别大。但后来跟我的团队一起混熟之后这都不算什么，整个剧组、演员、制片人等是一次非常愉快的合作经历。每个人都相当支持我，整个团队默契配合，尤其是在如此短的拍摄周期情况下，完整的时间安排是24天，我们只能拍22天。尽管时间不充裕，我觉得我们没有漏掉任何一个细节，这种感觉非常好。总体来讲，这部片子远超我的预期，这都要归功于我的演职员朋友。

《小镇谜踪》片花
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