开工锦囊·下丨 穆德远 x 亢晓天直播回顾：外景布光、道具光，及现场问题的解决

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穆德远：在外景拍摄中，我们常说“全景取其势，近景取其质”。意思是全景大体的气势感受一定要全，但是近景人物观感要有味道。您在处理人物近景和全景的关系上会注意什么？

亢晓天：这让我想到了前面聊的一个问题：如果衣服特别亮要怎么处理。就是全景的时候气氛都是对的，但是当景别越来越紧的时候，衣服那儿就过曝了。实际上，拍摄前期就需要考虑这些问题，甚至要精细到面料、颜色和质感的选择，要和服装部门提前沟通。选择合适的材质非常重要，因为布料、皮革等不同材质，即使颜色相同，质感和肌理也会不同。如果人物在移动，我们需要考虑如何遮挡过亮的部分；如果是相对静止的近景，我在大师班就教同学们拿刀纱来处理，做到既没有那道影子，又有渐变。另外，当光比较硬的时候即使人物曝光是正常的，近景的时候都要加一点柔光材料让光更柔和一些。否则人脸上的质感偏硬，影子就跟刀切似的，会破坏造型。
近景遇到顶光的情况如何处理？在拍摄低成本电影《赢家》时，我们曾在大中午要拍一场戏。通常正午顶光不适合拍摄，但为了拍摄进度，我用12x12的白布控制顶光，并用12K灯从侧面补光，以干扰顶光的生硬感。随着镜头从中景推到近景，效果还不错。

类似的操作也可以用来增加画面灵动感。比如《梅兰芳》那部戏，我在四合院顶上用了15x15的白布，重点是把白布不规则地划成各种小块，但每一块都和大布留一点连接点。这样才能在起风的时候，光影微微晃动，效果非常自然，仿佛是真实的树影。拍近景时画面就更加灵动。



《梅兰芳》截图

穆德远：电影《奥本海默》里一个大环境和近景气氛的关系就是个很好的说明。



直播截图

这个人物近景光线非常细腻。人脸上的暖光，是草地上反弹过来的光，米菠萝反一下绝对实现不了这个效果。暗部还有一层天光，而且分寸感把握得特别好。如果光孔再收一些，或者再亮一点，暗部的天光就没了。这个时候照明和摄影必须做到精确控光。

他是这个环境中的人物，绝对不能脱离了这个环境。你以为人物站在那儿就有这个光效吗？一定没有。这时候我们可以拿刷了颜色的板子或者拿灯去反。现在我们也有全色域的灯具，比如爱图仕可以用 App 去吸取草地的颜色，然后输出对应色彩的光线，非常方便。

穆德远：有同学问什么是刀纱？一般的纱旗四周是铁杆做的边框，做一个只有三个边框的版本，这样留出来的那边就不会有铁杆的影子。还有同学问黑旗怎么用，我给大家演示一下，书代表黑旗。黑旗离灯越近，影子越不明显；离灯越远，影子就明显，通过距离来控制影子。这个灯是爱图仕新出的STORM 80c，体积很小，但是亮度惊人，这才开了2.6%的亮度，拿着就能用，非常方便。当初我们拍《跨过鸭绿江》的时候，爱图仕用一星期的时间把60x给我们改成了道具灯。解决了我们的进度问题，也解决了现实光效问题，特别感谢他们。


直播截图，穆老师用 STORM 80c 演示

穆德远：道具灯（如台灯、蜡烛、手电、油灯等）的使用非常常见，在拍摄中，您是如何抓住道具灯质感和生动性？

亢晓天：穆老师提到的这些光效在每个戏中都有不同的变化。首先，灯光设计必须让摄影师满意，这是最基本的要求。在此基础上，再考虑如何通过光线增强画面的表现力。虽然例子很多，但核心原则是统一的：注重细节，确保光线与场景、人物的情感和氛围相匹配。

比如《太阳照常升起》有一场戏是演员使用打火机的光效。这是一个实景拍摄，打火机的光效需要非常真实。我们并没有通过提高感光度来提亮人脸，而是借助环境光来营造效果。演员手里拿着打火机，我在演员的手心里藏了一个小灯珠，线从袖子里穿过去。通过调整电压，让它接近火光的颜色。这样既能保证火苗的真实感，又能避免人脸过暗。为了让光效更逼真，我们还加入了水印撞针的效果，让灯珠的光线微微跳动，模拟火苗的晃动。同时，演员的手移动时，影子也会随之变化，完全像真实的火苗一样。最终的效果让摄影师非常满意，既真实又安全，没有任何隐患。

穆德远：所有的照明师都有些自己的小绝招。我以前拍《青春祭》的时候也是想尽各种办法来模拟蜡烛光。现在LED灯具可以设定这种火光，效果还不错，给我们省了不少事。比如爱图仕的INFINIBAR、MC Pro内置了多种光效模式，比如蜡烛光、火光、警灯等。但是距离真实的蜡烛光还有一些距离，可以做到更生动。 其实我们追求的是生动的光线，让观众有身临其境的感觉。现在摄影师或者照明师，其实比的就是谁在写实主义精神上的追求更深一步。你做出来的光效就是要生动，要唯美中保持生动，又有写实主义的基因又有表现主义色彩。

亢晓天：穆老师说到这个我就想分享当时拍《一个都不能少》的例子。这场戏其实是日拍夜，灯光就是往写实上去靠，尽量像纪录片那种灯光效果。但除了画面里看到的一个灯泡，我们还加了底子光，不然亮度不够。


直播截图

讲这场戏，还想聊下成本控制问题，不管是什么规模的制作，都节约成本的需求。《一个都不能少》基本上都是日戏，这场夜戏要怎么拍？如果是夜里拍，那第二天白天要休息。制片问我能不能日拍夜的时候，我说可以，但是需要去找汽车队借大量的帆布。我用帆布把院子里的光线全都挡住，从教室里打了一些光，也能看到人离教室越近脸上越亮。

这种操作方式节省了制作周期，效果也还不错。我也想特别感谢先力公司，这么多年我拍的戏有90%以上都是从先力出器材，他们能保证器材的数量跟品质。而且先力对大师班做了非常大的贡献，不仅保证了教学，也非常尊重学生和我们教员。所以特别感谢他们。


穆德远：其实我们在拍摄当中从头到尾都在解决问题。就是这些经验的积累，使得我们在现场不犯或者少犯错误。比如灯腿穿帮了，如果要加高台就 40 分钟过去了。但是摄影师要是有经验，把机位升高 10 公分就行了。如果一个镜头耽误 40 分钟，不就是等着资方把你给开了吗？这就是为什么所有的摄影师都要是好的照明师。起码你要懂照明，懂工作程序和对应要花的时间。

亢老师您从业多年，在拍摄现场遇到了哪些困难，是如何克服的呢？

亢晓天：其实所有的戏都会遇到各种困难。我举个例子吧，有一个叫《PK.COM.CN》的电影，拍到最后没有足够资金去雇大量的群众演员，因为有一场假面舞会的戏需要很多群演。我提议尝试用影子来拍这场戏。主要演员出镜，其他的群演就利用照明灯在灯前制造影子，让所有参加聚会的人在画面中只以影子的形式出现。此外，我还创造了一些车灯效果，以此增强舞会的氛围感。



《PK.COM.CN》截图

当时主要使用2000W和5000W的钨丝灯。为了调整光线效果，我摘掉了部分钨丝灯的透镜，光线边缘更清晰。这里要注意，镝灯透镜不能摘，但钨丝灯可以摘。

主持人小雪：网友提问，黑纱、白纱分别在什么条件下使用？

亢晓天：纱作为一种光线调节工具，主要用于减少光线的亮度。黑纱几乎能完全阻挡光线，减少边上折射的散射光，非常适合需要强烈遮光的情况。而白纱虽然也能挡光，但其效果相对较弱，因为它会反射部分光线，使得光线相对较为通透。这种反射特性也使得白纱在挡光的同时，稍微带有一点柔光效果，但柔光效果并不显著，如果需要更强的柔光效果，就需要使用柔光片。

在拍摄《王的盛宴》的大殿场景时，由于外面阳光过强，为了保持内外光线的平衡，我在大殿门口用黑纱减少了外界强烈阳光对室内光线的影响，使得在少打灯的情况下，室内光线仍然能够与室外光线保持平衡。不仅节省了灯光资源，还能够延长拍摄时间，提高拍摄效率。当阳光减弱后，再摘下黑纱，仍然能够保持内外光线的平衡。关键是焦点不能在黑纱上。

纱的这种光线调节功能不仅在室内拍摄中发挥作用，在室外拍摄中同样重要。比如在观看《末代皇帝》时，可以注意到颐和园长廊后面都使用了黑纱，如果光孔再开大一点就看不出来黑纱了。用黑纱就是因为后面的光线过亮，如果不使用纱进行遮挡，就需要提高走廊内的光线亮度，这不仅会增加拍摄难度，还会影响整体的光影效果。因此，使用纱进行光线调节是一种非常有效的方法。

穆德远：如果室外太亮，要平衡室内外亮度，有时候我们会在玻璃上贴 ND 纸。但是这个一个上成本高，一个是有风的话会哗啦啦响，影响录音。而且贴不平还会有反光。用黑纱成本低，第二它减光但并不改变光质。加白纱除了降了亮度，也让光质变柔和了。挡光材料是一门特别有意思的学问，也是我们摄影师跟照明师必须掌握的材料。有起柔化作用的，有挡光的，有可以改变色温的，有可以改变光质的。有的既有柔光，还有一部分可以打透射光。不同的纸有不同的功效，怎么去适应这种纸来达到你的效果。

亢晓天：是的。以前没有LED灯，钨丝灯和镝灯的颜色和光质的变化就是靠色纸跟柔光纸结合来实现。反正是用的时候，窗户上切忌别贴两层ND纸，贴两层只要有一点风它那网格就在动，就会直接把人的视线吸过去，只贴一层相对来说就不会有事儿。但是也要注意拍摄角度，而且用ND纸还有个不方便的地方是如果外边暗了再去卸它，会发现浪费时间和浪费材料。所以我偏向多使一些纱，只要是焦点不在那儿，严格说都没有太大问题。

主持人小雪：网友提问，场景和服装的固有色很突出，这时候要通过光色做特殊氛围，应该注意哪些细节？

穆德远：是不是问固有色太突出了怎么应对？如果场景中的人物穿的红衣服太过突出，我们想通过光线让他饱和度不这么高，我们可以用过曝光进行调整。在红色的地方挡些光，红色就会变成暗红色，加点光会变成粉色。还可以通过色光来反向调整。在红色的衣服上打上蓝光，就会变成暗紫色。如果只需要显示上的变化，可以专门做一个Lut来调色。

一般情况是场景是美术师按照要求给我们布置好的，一般情况下较难改变固有色。但有时候我们可以靠道具，靠前景去遮挡的方法去做。但是从照明角度，那就是光线。摄影师在曝光控制上就这么几个途径，这些东西可能需要你灵活的运用，对基础知识有深刻的了解。所以艺不压身，你对光色之间的关系，对摄影的基本手段你要都了解的话，你可能就会很快就会掌握它的奥秘。

主持人小雪：网友提问，在对话场景中会涉及到正反打，人脸照度如何去控制？

穆德远：当光线从同一方向照射时，一侧亮一侧暗，立体感强。但若作为前景，脸部会过亮。此时，我们可以采用交叉光或外反拍的方式来处理。当光线从一侧照射时，暗面多、亮面少，立体感强。但作为前景时，脸部会显得过亮。为了解决这个问题，我们可以使用交叉光；或者在没有时间打交叉光的情况下，采用外反拍的方式。始终保持人物的一个暗面和一个亮面面向摄影机，亮面占三分之一，暗面占三分之二，以形成反差效果，增强立体感。

主持人小雪：网友提问，在居民楼实景中如何设计底子光以营造夜晚低调高反差气氛？

穆德远：底子光是必不可少的，底子光是确保场景内密度均匀，避免死黑区域，同时便于后期调整。由于居民楼高度超过3米，可以通过大面积柔光或反射光来平衡整体亮度，同时用局部光源增强高反差效果，确保画面既有层次感又不失真实。

底子光的设计并非固定，需根据场景特点进行调整。若四面墙壁均为白色且反光率高，则无需过强的底子光；反之，若屋内家具等均为深色，则底子光需相对强一些。一般情况下，底子光下调三档是基本要求。但具体下调几档还需以18%灰板为基础，根据场景内的照度和反光率进行调整。

比如《教父》中的灯光效果。为了营造背景暗、人物头顶亮的效果，摄影师用黑布罩住顶棚的一部分，形成一个桶状结构，将灯光置于其中，通过反射将点光源转化为面光源，形成散射光。由于灯光离人物较近，因此人物头顶部分非常亮，而随着距离的增加，光线逐渐衰减，使得光线产生了层次感。这里的关键在于，摄影师追求的不是均匀的底子光，而是一个特定的光效。


《教父》截图

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