“有些场景真的很暗，用其他机器只能打灯或者风格化处理。但是MAVO LF就可以，这点是我整个剧组都印象深刻的。都黑成这样了还能拍，真的不得了。”
——《夏天结束了》导演关镇海
《夏天结束了》以⼴东的城中村改造为时代背景，讲述了⼀个外地⼥孩和本地男孩游⾛在城中村街机厅的友情故事。两⼈在压抑的环境下，共同对抗成⻓的烦恼。
《夏天结束了》电影海报
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前期准备
“其实我心里当时只有一个选择，就是Kinefinity摄影机。”
卓曜 为什么选择《夏天结束了》作为你的毕业作品呢？
关关 其实我拍毕设就是在寻找自己内心最深处的东西，只有找到打动我的感觉，我才会选择这个题材去拍。我最初想了十多个剧本，涵盖了很多话题，但是都没有很大的共鸣，我一直很不满意。直到最后，除了我以外大家都交了剧本，那时候心里压力特别大。突然有一天，我梦见了小时候打街机的一个朋友。那个回忆马上就勾起了我拍摄的欲望。
“假设我们超越了时空，超越了距离和阶级，产生的友谊会是怎样的呢？”
于是我就顺着这个思路想到《夏天结束了》这个故事——在一个超越时空的地方打一场街机，不能告别，但是心灵却可以联系在一起。
《夏天结束了》剧组片场照
卓曜 可以聊一聊前期的准备工作吗？比如有没有遇到什么不太顺利的地方？
关关 我三月份去潮州准备的时候其实剧本也是一筹莫展，因为我找不到一个可信赖的景和人物，所以就一直慢慢逛潮州的市区。当我走到一个真的要拆迁的城中村时，发现有一个特别破的房子，就和我设想的一模一样。我的所有情绪突然都全部蹦出来了，于是就顺着这个思路很顺利地完成了剧本。
不过拍摄的第一天就发生了状况。当时取景的主人家都同意拍摄了，但是村委会说危房不能拍，说我们拍摄前的拜拜是在搞封建迷信，所以我们又临时换了别的景才继续拍摄。
《夏天结束了》实景拍摄现场
卓曜 前期和DP准备的时候是否就决定了使用的设备和参数，以及拍摄风格呢？
关关 其实我心里只有一个选择，就是Kinefinity摄影机。一是因为拍摄画质很细腻，二是因为我在读MFA（艺术硕士）的时候就已经对MAVO S35产生了感情，这三年拍学生作品都是用的Kinefinity摄影机，我已经很喜欢画面的感觉了，它的质感已经刻在我的心里了。质感其实是很难描述的，每个摄影机都有它的质感，你看惯了哪个，你就习惯它的质感。镜头是用的Sigma Prime，焦段主要是24、35、50、85这四个。编码是ProRes4444XQ。
风格的话，我一开始就打算拍年代感，所以从前期取景到后期调试都是带着胶片的数据想的。因为那个年代不是手机年代，是21世纪初的街机年代，如果拍得很精致就不太符合影片的质感，所以说这种柔焦的，加了35毫米的颗粒是按整个影片思路去考虑的。
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实景拍摄
“摄影机做得小了其实就是多了很多可能性。”
MAVO LF在《夏天结束了》剧组拍摄中
卓曜 据我了解DP是第一次使用LF，用了多少时间熟悉机器呢？
关关 只用了不到半天。因为他之前用过MAVO S35，拿到MAVO LF后他做了一下双原生的测试，分别开到800和5120对比色彩和噪点，发现5120是很干净的。最开始其实我很担心草地上的夜戏，因为主光源只是用蝴蝶布和一盏南光的Forza 500做了个底子，再加上零零碎碎的街灯，但最终很暗的场景都完美地解决了。
摄影指导陈垦与MAVO LF
卓曜 这次拍摄双机位分别使用了MAVO LF和MAVO S35，两台摄影机的机位配置有什么不一样吗？
关关 分镜表上的绝大多数镜头都是用MAVO LF主机位拍的，比如补习班和老房子，大画幅摄影机就能有更广的视角。MAVO S35则是用来拍一些现场临时发挥的镜头，包括一些特写和情绪处理。DP想到的一些角度会马上摆给我看，也让我后期有了更多的选择，帮了我很多。
导演关镇海为小演员讲戏
因为拍摄时间很紧张，演员也是小孩，还下雨，我们就没怎么用轨。我一直把B机 MAVO S35放在如影RS 2上做固定机位，非常稳定，也随时可以让掌机员拿起来做移动镜头的拍摄。比如说一些在田野上面推的镜头，需要搭个平台才能架轨，那要花多大的预算啊！
《夏天结束了》拍摄现场
再比如全片的第一个镜头，其实正常情况下是后面加轨道车和大摇臂，再让一个人吊着推车往前走。但是我们就是通过倒挂着如影RS 2往前推，群演随着镜头的前进往后退，效果也很好。摄影机做得小了，就多了很多可能性。我们在成片里看到的灵动的效果，实际上都是如影操作员李浩蓥一个人拿着稳定器实现的。
MAVO LF与MAVO S35双机位拍摄
卓曜 拍摄过程中基本全是阴雨天，同时影片中还有几个重要场景都是在相对昏暗的场景拍摄的，机器的发挥如何？
关关 超乎预期。首先在下雨又潮湿的环境下，两台机子一直稳定发挥，没有掉过链子，我真的很感动。因为剧组的预算和时间本来就很紧，一旦出现任何技术上的问题就肯定拍不下来了。幸运的是两台机器都很靠谱，转了那么多场景，还在雨中拍摄，都可以顺利Keep Rolling，很让我安心。
其次是MAVO LF的双原生ISO给了我改戏的勇气。
原素材与成片对比
有场吵架的戏是安排在白天的，但那时候下雨，又临近6点了。如果按照原计划当然是要改到第二天才能拍的，但我们第二天的通告已经排满了，不可能再回来拍摄。所以我和DP商量了一下就狠着心开到了ISO 5120，结果发现画面依旧很干净，后期肯定能调回来的。
原素材与成片对比
因为当时怕雨下大，所以连光都来不及打，就直接在门口屋檐下一个小时拍完了整场戏。后面发现，临近七点天快黑了和五点多的画面，居然可以通过后期拉回来并匹配上，我真的太感动了。既保住了戏，又保住了画面。
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后期成片
“都黑成这样了还能拍，真的不得了。”
卓曜 成片最后呈现出来的感觉是否符合前期的预想？有什么让你感到惊喜和印象深刻的地方吗？
关关 可以说是超过我预想了。原素材就已经是用MAVO LF开到ISO五千多，看一下就知道实际拍摄时有多暗了，能拉回来是真的厉害。我们拍的是4K HD，成片看起来很舒服，很有感觉。
MAVO LF的高感是最让我惊喜的。因为有些场景真的很暗，用其他机器都拍不了，必须得打灯或者风格化处理，但是MAVO LF就可以，省了我很多时间，这点是我整个剧组都印象深刻的。都黑成这样了还能拍，真的不得了。
原素材与成片对比
卓曜 后期调色是如何实现的？
关关 从一开始就决定全部走Rec. 709的路线，保证拍摄、后期到放映、参赛的色彩连贯性。一方面是因为学校那边没有提供P3色域的调色设备，另一方面是想到完成片子以后除了参赛也只有网上的投放渠道，所以Rec. 709的空间也足够了。
拍摄的时候用的是KineLOG，监看的LUT是ARRI Log C 709。之所以没选择KineLOG转709的LUT是为了小孩的肤色考虑，Kine的709 LUT更深一点，而ARRI 的709更符合我们的视觉感受。我们用的是 Davinci Wide Gamut 色彩空间进行调色，保证素材的宽容度，输出和监看的色彩空间都是Rec. 709 Gamma 2.2。
《夏天结束了》电影截图
卓曜 使用LF之后你如何看待全画幅的未来？在构图和视觉设计上，你觉得会有什么不一样的地方吗？
关关 很明显，就是他的画幅比例大了嘛，可以给我更宽的视野，所以说很多狭窄的场景就可以去拍实景。比如说山洞或者小小的房间，我们一般都不会用实景的。
从我导演的角度看，实景拍摄的话演员更能入戏，因为那是真的融入环境里面，那种戏剧的感觉，还有整个表演是不一样的。你棚子搭起来，虽然机位可以摆各种各样，但是演员就很难，他肯定是在演嘛对吧。
所以单纯讲戏剧上的话，我觉得全画幅能带给实景创作一种全新的视野，能够专注把经历放在戏剧的空间里，从而捕捉到演员入戏最真实的情绪。对于小成本和学生片，或者想追求真实的导演的是一种很大的启发吧。
《夏天结束了》电影截图
点击下方视频，观看《夏天结束了》预告片。
卓曜 最后，可以简单为我们介绍一下你毕业的院校——香港浸会大学吗？
关关 我们学校很重视学生全面发展和电影的多元性，念MFA同学拍摄电影发挥空间是很大的，题材没有任何限制的，导师和学院对于我们的创作很包容。
我们的剧本拍摄前会有一个Panel，就像是向老板卖故事的感觉，会请三四个业内的导演来做评审。学生要做以一个完整的剧本Proposal，其中包括剧本大纲、完整剧本、人物小传、创作意图、艺术参考甚至分镜头，向评审Pitching，通过以后才能拍片，后期在6月份再开一个放映Panel，根据执行、艺术创意和成片完整性对我们对毕设作品做一个评价。
2021香港浸会大学第16届MFA青年电影”清零“展映，正于近日在内地进行多地巡展，《夏天结束了》也是参与展映的作品之一。
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发表于 2021-10-22 23:16
