北电大二学生的期末作业可以到什么水平？

BMD

闲言碎语不要讲，直接上片子！



丧尸短片《Left Behind》
导演：薄文 陈泽乾 后期导演/视效总监：陈品森 动作导演：杨昊奇 副导演:欧阳紫鉴 编剧：薄文 摄影：李子恒 郑京麒 薄文 美术指导：蔡克为 王子文 声音设计/作曲：张睿 剪辑：陈品森 杨昊奇 薄文 制片主任：聂延荃 造型指导：邵安琦 吴熹微 录音:洪永嘉 技术总监：刘林 DIT/后期制片:姜上白 美术：王诗禹 制片：王艺璐 孙双朋

这个片子的主创都是北电2017级的大二学生。片子调色用的是达芬奇，后期导演星月，做这个片子的时候20岁。嗯，都知道北电毕业生厉害，大二就这么猛吗？带着疑问和羞愧（小编连大四期末的时候都不知道在混啥），我们跟本片的后期导演星月聊了聊他的创作思路和学习经历，供大家借鉴。

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老师究竟给你们布置的什么作业，到底是什么要求让你们决定要做《Left Behind》这样的片子？

星月：老师布置了一个MV无台词作业，导演和我都是游戏和CG爱好者，在看了早前火遍全网的死亡岛CG短片以后，决定用这个灵感再加上《美国末日》的灵感来做一次尝试，尽量做成实拍好莱坞短片的质感，我们组里所有人都希望通过这一部短片来尝试自己专业能力的极限。

导演是怎么挑选自己的制作团队？

其实导演和我是因为这部短片才认识的，虽然学校很小又都是一届的但互相也只是听说过对方的名字而已，导演决定要做这部短片发现有几个后期关键镜头不知道怎么处理，而我比较熟悉视效短片的制作，所以经过朋友推荐找到了我，给我看了其中一个镜头我就感兴趣了（以前做的片子难度没有那么大）。

片场全景

我和导演在前期，拍摄过程和后期都反复讨论形成了很好的友谊，现在算是我大学阶段最好的朋友了，摄影，制片，美术等基本上是他原来大一拍片子时候认识的人（现在也都是我很好的朋友），因为他们以前都合作过了在前期准备和拍摄过程中也会比较顺利一些。

我知道你们想尝试电影工业，这可是要投入不少时间和金钱，你们怎么知道你们这些大二的学生就能把这片子做成？

首先需要有热爱吧。我们团队所有人也都接触过商业组（我主要是广告），比较知道临时状况怎么处理，但过程还是比较坎坷，因为在拍片前被炸景了，急忙再换景，导演和美术花了很多心血重新布景，但是所有的分镜都不一样了，所以第一次剪辑还挺混乱的，跟我们之前的想法有比较大的出入，好在重要的镜头都拍到了，后面就是不断和导演磨剪辑改方案，拍摄了七天时间，剪辑时间大概有一个月了。所以我觉得能够完成这部作品不仅需要团队里每个人的热爱，更多的是大家对这部作品耗费的巨大的心血吧。

片场一角

作为后期导演，你为这个片子的后期选了什么工具？

这个依然是习惯的问题，我学过Premiere/达芬奇/Avid Media Composer。因为我在初中就已经在用Premiere剪辑了，所以使用习惯上可能会更流畅一些，然后PR导出XML到达芬奇，但是可能是文件命名和整理的原因，ARRI RAW文件始终套不上，最后是我花一天时间对着时间码一帧一帧调的，我最近也看了Tim的达芬奇剪辑教程，以后如果做短片也会尝试使用全达芬奇体系，这样就不会出现套底出错的问题了。特效用的软件挺多的，包括c4d+octane/after effects/nuke，因为我只会用这些特效软件。

后期工作是怎么分工的？

都有我参与和指导吧，我是主剪，然后导演和动作导演也会给出意见并进行修改，调色是由其他两个同学制作我在旁边提供一些建议，最后放映厅和B站放出的版本都是我自己再修改完成的。

特效像比较繁杂的擦威亚我外包给团队制作，其他特效都是我一个人独立完成的，整个后期花了三个月的时间，就是除了上课做作业其他时间都在做这部片子了。

从后期的角度来说，这个片子在制作中遇到哪些挑战，你是如何解决的？

最大的挑战就是项目量很大，需要打消耗战，每天做一点磨一点。剪辑上因为与以前的想法有较大差距，所以在剪辑整体逻辑上花了很长时间，包括前面的倒放也考虑很久到底应该怎么剪。

短片的形式也是一个问题，最开始剪的时候也是以打戏为主，因为这是我们短片的一个巨大特色。但可能我个人比较感性，相比一部完全硬核的短片，我更喜欢通过情感（文戏）去表达这部作品，我想让观众看完以后不是觉得场景很美，而是被一种父女之情所感动，所以删了很多打戏镜头，加入了闪回片段，特别是最后跳出去的回忆混剪，还需要对每个运动和动作的力度都做抽帧处理，使打戏更加有力度，以及对整体节奏的控制（打戏到了点就会稍微缓一下）这些都是在剪辑上的一些挑战。

视效最大的挑战一个是威亚，一个是枪火特效，因为我们实拍的视频开枪并没有打光，就是一个假开枪的动作，我花了一天时间“补了”开枪时候的火花光影效果（通过类似调色的方法），同时加了开枪时候的弹壳和烟雾以及丧尸的流血效果。

视觉和声音上有什么效果的处理？

我和声音指导一直在对整体的声音和画面进行修改。我在剪辑的时候会贴上一段合适的参考bgm作为辅助，这样也能为声音指导提供我剪辑的一些节奏和想法。

去录音棚里做声音的时候，声音指导提出想要动一下剪辑，因为有一个画面需要卡一下位，这样整体视听效果会好一些。但这也导致后面小女孩从僵尸变回人类以后的全部镜头都需要进行微调，而且那个时候已经做完了那些镜头的调色和特效。在这里建议大家除非能够明显增加效果，不然千万不要动定剪，因为动剪导致的调色工程一帧一帧对上重套，我重做特效就做了一个通宵。不过我个人觉得这个地方改得挺值得的，都是为了视听效果能够更完美。

还有最后跳出去之前小提琴声达到高潮的时候，本来是想剪成小女孩最后跳出去之前的一个回忆混剪的，后来我跟声音指导思考了很久，最终决定那个画面就以静制动，小提琴不断往前推的声音就是模拟小女孩跳下去之前的内心戏，当跳下去那一瞬间声音反而没了，特别空灵。

关于这个短片，有什么想对观众说的或者希望观众去思考的吗？

前面的升格倒放不仅仅只是想用震撼的画面先“唬住”大家一下，其实是有挺多作用的。比如埋下一个悬念让大家思考小女孩是在什么情况下坠楼的，是被别人推的还是自己主动跳的？只有看到最后大家才知道原来她是为了保护自己的父亲而跳下去的，让剧情能够更加完整、更加感人。同时前面的镜头也引出了僵尸，相当于给了大家一个心理准备吧。

还有那个吊灯以及父亲卧倒在地回头的那些镜头，当看到这些在后面的剧情里重复出现，就会瞬间恍然一下，这些都是标志性节点，整个剪辑的时间线会比较清晰吧。整个剪辑节奏特别快也是想让大家有那种喘不过气来的窒息感，全部都是为了铺垫最后冲出去那一下的画面。

从这部短片，你收获了什么？

非常有意思的一点是我在接这个组之前完全不认识导演、制片人和声音指导，但是经过这部短片那么长时间（三个月）的制作阶段，现在我们成了非常好的朋友。

导演是一个创作欲望很强的人，并且他不会像甲方一样抹杀别人的创作欲望，我在后期剪辑、视效方面都有很大的自主发挥空间。

这个组一共143个人，最后一天四辆吊车一辆洒水车一辆发电车真的把我整懵了，场面特别壮观！我也接触到了爆破组，特效化妆这种以前从没接触过的专业人士，在没事的时候通过与他们的交谈，我学会了很多，包括特效化妆和特效之间的交流，血是如何飙出来的等等。

特效化妆可以吧

最有意思的还是去了声音指导自己的录音棚，真的就是隔行如隔山，大开眼界！以及后来去中国人民解放军文艺部录音棚里面，34个大师组成的弦乐队在录制我们的音乐，那时候听得真的特别感动。

这是一部片子背后的故事，真的在看片子的时候就会回忆起种种幕后的辛酸，这也是我跟过的收获最多的组。

你是怎么接触到达芬奇的，是如何学习的？

我接触达芬奇比较晚了，是在大一入学时候因为大家都说达芬奇调色非常高效好用才决定上手。

最开始是看达芬奇调色手册12.5，然后再看看其他学过的同学是如何做节点的（最搞笑的是我达芬奇快捷键都是同学告诉我的），因为在北电每年有一两百个组所以调色尝试的机会也很多，制作的片子有佳能5d4 索尼a7s2/f55/威尼斯 松下gh5 bmd的bmpcc/bmpcc4k/bmpcc6k/ursa red的乌鸦/红龙 arri的sxt/mini/lf等不同摄影机所以对摄影机的颜色空间和调色方法有了更深的理解。

到大二正式有了调色课开始系统学习这一方面的知识，老师会给我们一些电影原素材进行风格化调色，每个人都要上台给老师看并且修改后才能下课。再后来我给摄影系调了四个灯光作业，使用的是他们系里的Dolby Vision认证调色棚，通宵肝了三四天进步也很大。

达芬奇调色上手非常快，我花了一天时间就会用个大概了，但是调色思路的积累需要花很长的时间，这种思路积累需要一次次的实践来完成，当然我还非常感谢各位导演对我调色上的帮助，其实短片调色是导演和调色师共同碰撞完成的。我给几个央美附中毕业的北电同学（有摄影系的，也有广告导演专业的）做调色的时候，他们对颜色的理解很深刻，我也学习到了很多他们的想法。如果大家有兴趣可以看一下我在北电三年的一个调色showreel集。

星月的达芬奇调色Showreel

你是如何看达芬奇这款软件？

我觉得前景很大，因为每一次版本更新都会加入一些重磅功能，现在在剪辑，调色，声音和视效方面都已经达到了很专业的级别，同时界面相比其他剪辑软件要简洁美观很多，最核心的要点就是后期全流程制作，这意味着不需要套底不需要更换软件就可以实现大量的功能。另外就是DaVinci Resolve完全免费并且功能也很强大，还有调色工具的上手真的非常快，强烈推荐大家使用。

说句实话，我和同学在说Blackmagic Design（BMD）的时候，都叫它“搅局者”哈哈哈哈哈。原先很多东西的价格比较高硬生生是被BMD给拉下来了，性价比和其他影视器材相比要高很多（虽然作为学生党仍然买不起还是靠租为主），比如最开始的BMPCC，我在刚入学的时候我们班同学就两个人有，一直夸它是最有性价比的小型电影机，以及一些监视器和直播转码配件。

每一次BMD推出新品都会引起我们的讨论，比如刚出BMPCC 6K的时候我有一个同学直接入手了，我借来在十一期间跑去秦皇岛海边拍了一段测试片，还有像和苹果合作推出的egpu等，都让我很心动。

你在初二的时候看到《环太平洋》和《复仇者联盟》，因此萌发了做大片的想法，你那当时是怎么去实施你的拍片计划，当时拍了个什么片，是怎么拍的，现在回头看，你从这个片子的制作过程中收获了什么？

我在初二看环太平洋的时候真的被极致的视听体验震撼到了，即使现在看也依然觉得很振奋人心，那时候我就决定要做传媒，但是确实因为能力和环境有限，没有太多的机会，也就只能学一学剪辑和视效基础，看国外的videocopilot的AE特效教程。

在初二下的时候和同学做了一部短片，好像是为了庆祝跨年的活动，其实就是黑板报的定格动画，拍一张画一张，然后再导入AE帧序列修改，非常简单的一部短片但让我对创作短片更加有兴趣了。那时候还组了一个视频工作室，说要一起继续做下去，结果因为初三要中考了就没坚持下去，最后我们这个工作室只有我一个人继续做传媒了哈哈哈哈哈（两个浙大计算机 一个加州伯克利计算机 一个墨尔本大学生物专业 论我初中同学都是什么怪物？？）后来在高二做起了剪辑和视效的教程，收获了好多播放量和粉丝，我也学到了很多收获了信心继续坚持下去。

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