ARRI专访舞台灯光设计师王遥

ARRI中国

ARRI：能否分享一下您的从业经历？

王遥：我2002年考入中国戏曲学院，我小时候学画画，老师是原国家京剧院舞美中心主任，到考学时我疑惑学什么，老师建议我学灯光设计。主要考虑到当时舞台美术设计没有灯光设计好找工作。舞美班一班二十多人，真正最后能学出来干这工作的，也就两三个人。而舞台灯光则不同，我们当年全国招六个人。它属于技术跟艺术结合的比较紧密的专业，当时剧团里、社会上也都有需求。我上学时已经开始在校外参与一些实习，在假期有演出项目就去跟。那时我在奥运会灯光设计沙晓岚先生的公司，做一些画灯位图、操作灯光控台的工作，有时还要做一些系统安装之类的工作。当时在国内如果你做一个项目，用灯量特别大的话，那肯定是沙晓岚的项目。所以我在入行时，参与的项目规模都比较大，灯光系统也都比较复杂。


ARRI：特别有利于你对一些问题的判断。

王遥：对，因为做舞台灯光设计，就必须得实实在在的在现场跟工人师傅一块去工作过，才能从很细节的地方去避免诸多问题。比如演出现场的用电。任何剧院的现场电量都是有峰值的，场地电负载需求量大，就需要计算和分配。今年的大剧院项目就有这方面的问题。在项目前期，国家大剧院本身有自己的ND直通号，也有一部分可以外接的扩展电源，但总量算下来也是有峰值的，要求灯光部门、大屏幕部门、置景部门就用电情况进行协调分配。大屏幕那边提出的电需求是300个千瓦，我就要根据场地情况解决用电分配的问题。首先我得明确地知道我们灯光部门需要多大电量，这个工作它不是一个理论上的东西，它是需要设计师非常清楚电在系统中是怎么做的，既可以把现有的ND直通电量充分利用，又将灯光可拓展的电量尽量缩小，为其他演出用电部门尽可能的让出拓展电量。用电设计只是舞台灯光设计工作中前期图纸阶段的一小部分工作，除此之外，舞台灯光设计还得懂光的应用技术，要懂美术的色彩构成，要能理解舞台导演的创作意图，要具备很强的审美能力，是一种综合性的创意工作。



记者：做大剧院六一儿童节这个项目你做了哪些准备工作？

王遥：这个问题很好，大部分人以为我们灯光师都是只在现场干活，重心都在现场。其实完全不是，我们要做大量的案头工作，这些案头工作的充分与否决定了装台阶段是否能够顺利完成。需要跟国家大剧院的技术部门，以及跟其他相关技术部门进行沟通。前期主要的工作内容是绘制灯位图。灯具不是说我们画在图上，这个灯具就能在现场挂上去，我们要借助复杂的舞台吊装系统来安装。剧场的顶部，有带电源的灯杆，也有不带电源的吊杆，吊杆实际上是悬挂布景用的。前期按头阶段如果我认为灯杆的数量不够，需要增设一些吊点，或借用吊杆，就需要跟舞美设计、置景部门协调这个事。但前提是我们首先得有自己的一个灯位安装方案，就是灯位总图。灯位总图能标识出我们需要多大的设备量，设备的悬吊总重、用电情况等信息。另外，施工安装时间只有两天，我们需要对现场工作量有个预判。作为设计来讲，心里一定要清楚，通过两天之内对工作安排的有效调度，否能在导演要求的时刻交台，能够在交台时把全部灯具安装调试到位。


ARRI：灯位图完成后，要做出一个效果预演给导演么？

王遥：这一次确实时间非常紧张，5月中旬的时候导演才开始排练。假如我们把这个周期拉的更长的话，我们可以借助一些软件做效果预演，比如3DMAX、UE5、D2等。这回六一项目舞美设计给的三维方面的资料是比较全的，前期可以做模拟，但因为前期时间太紧只能先凭经验把灯位图画完，灯位图是指导现场施工的资料，工人们只看灯位图施工。




ARRI：这次基于什么样的场景，你决定使用ARRI的SkyPanel X和Orbiter？

王遥：首先它们都有一个非常好的优点，色域比较广，色温的可调节宽度比较大。舞台灯光跟影视照明不太一样，舞台灯光在整个演出过程当中色彩变化非常大，可能一开始场景光是红，然后瞬间就转成深蓝的色调。光是有反射和衍射的，这回我们舞台台面是镜面的，侧光过来以后，很多光都反射到演员的下巴上了。国家大剧院歌剧院现有面光是钨丝光源，色温相对比较低，3200K左右，我的判断是无法满足六一演出拍摄需求。我们现在无论是4K，8K电视拍摄，面光的色温起码得提到5000K，不然人的肤色无法正常呈现出来。在这个时候借助ARRI灯具非常好的色温调节能力，就可以中和演员面光的色温。另外，Orbiter的15度到65度变焦灯头结合加装了菲涅尔螺纹矩阵灯头的SkyPanel X，对于影视照明来讲这是个硬光，但是它的硬光在舞台灯光设计师眼里是个柔光。那天我给国家大剧院的技术部的老师看了一下效果的不同。首先我把作为面光的电脑灯开出来，它打在人脸上后，人的面部会有一个明确的明暗交界线，但是当我把Orbiter和SkyPanel X开出来之后，这个交界线立刻就被打散了。六一项目的演员绝大部分都是儿童，当把这个明暗交界线打散之后，孩子们的面部会显的更年轻，尤其拍特写的时候会更明显。




ARRI：还有哪些可以分享的？

王遥：Orbiter灯具的设计，实际是已经借鉴了舞台灯光设备更换灯头的模块化设计，每换一个镜头，就是为舞台效果提供了一种光质。比如用15度的切割灯头，能呈现一种明确光斑的光效，在舞台上，经常应用的地方就是逆光，侧光灯位。如果在Orbiter装变焦头，在舞台侧光、柱光及耳光位能呈现优质效果。如果说用在面光，可以装一个5度的回光灯头，作为面光来用效果应该也是很好的。另外，ARRI灯现在已经向影视、舞台双向发展，比如接入DMX512的网控，比如说控制器也会用到MA lighting。但是如果完全用ARRI灯做，在舞台上运动光就是问题。我的想法是这样的，ARRI灯的机身可以设计加装一个类似于舞台电脑灯那样的一个灯头，这个灯头有什么功能呢？比如说CYC、CYM的数控调节功能，虽然光源是RGB，但还可以加一个CYM的功能，这样色域会更广。同时也可以把机械频闪的功能加进去。然后就是数控切片功能。现在提供的15度灯头的切片，需要人手工调的，那么为什么不给它整合成一个数控可调的呢？一旦整合出这个灯头，Orbiter的光变化就增多了，再加装数控臂变成一个摇头灯，就可以实现运动光的效果。我认为这些都是可以去设想的方向。


ARRI：你如何看待未来舞台灯光的发展趋势？

王遥：舞台灯光未来的发展趋势从光源来说，肯定是激光光源。LED光源在泛光领域还能走很长的一段时间。激光光源的光效率相对LED更高。激光光源功耗小，功率高，考虑的节能的情况下，能提供更好的效能，更高的亮度。舞台有一个特殊性，就是用灯量都比较大，假设每台灯都是高功率的话，是无法实现大规模使用的，必须要减小单灯的电功耗。ARRI的舞台灯具品牌百奇现在就有激光光束灯，比如RGB三色激光光束灯Xtylos系列，使用场景也涵盖了剧院、剧团，还有Skylos这种激光光源的探照灯，大型体育场馆活动效果也极棒。


ARRI：为了呈现更好的效果，主创团队和孩子们非常地辛苦，那您的感受是怎样的？

王遥：我很荣幸的能够参与国家大剧院的六一儿童节的演出项目，非常感谢双奥导演孟艳老师对我和我团队的信任，感谢导演组对我的包容。毕竟这是在一个国家级最高水平的平台上去展示舞台艺术创作。另外这一次国家大剧院也给我们提供了很多的便利，比如开放了二楼包厢让我们做低位面光的补充。在合成演出阶段，大剧院舞台技术部的老师不辞辛劳的帮助我们协调现场的技术与安全工作。参演的儿童演员，他们能从全国各地来到北京很不容易。我想，他们很多人这一生可能只有这一次机会登上国家大剧院的舞台，我应尽我所能想办法让他们在这个人生瞬间不留遗憾，把最好的舞台灯光效果献给他们。





艺术家介绍：

王遥，毕业于中国戏曲学院，舞台美术系戏剧影视舞台灯光设计专业。研究方向聚焦于高级照明设计及戏剧与影视学。现为中国文化产业促进会城市文化规划委员会副会长，中国舞台美术学会会员。2017年实景舞剧《萨玛》，担任了灯光总设计师，获得第十二届中照照明奖演出场所照明工程设计奖三等奖。2019年担任安顺西秀区夜景照明工程核心灯光秀《明镶西秀 意写江南》灯光秀总设计师，并获得第十四届中照照明奖夜景照明工程设计奖二等奖。从业至今，王遥在舞台剧、文旅秀演出和各类晚会项目以及各种艺术项目中担任舞台美术设计、灯光设计工作，取得了业内专家及广大观众的认可。



部分作品展示：


安顺虹山湖湖景灯光秀《明镶西秀 意写江南》






大型山水实景演出《灵水玉梦》







杂技剧《蜀国英雄》









现代乐舞作场《清平乐 大都吟》







2023年国家大剧院六一儿童节晚会《我和祖国一起成长》







承德隆承马戏《君临热河》




大型山水实景舞剧《萨玛》





如果您希望和王老师进一步沟通交流艺术创作，请发邮件至：754891827@qq.com