098号参赛作品《对倒》
http://www.tudou.com/programs/view/twyaeLank7g/貌似错过时间，发帖子发得头昏脑涨，片子上传看那速度都快哭了！
不过，没关系啦~有朋友看到我的作品就好！
简介一下，这是个打了鸡血的作品：
7月12日——约好全部演员时间，寻思着要不要找助理，因为……
7月13日晚——写剧本至凌晨，未果，开了个头；
7月14日晚——写剧本至凌晨，未果，写了前面1分钟的戏，眼镜一摘想换换思路，结果……
精彩的来了：
7月15日早9:00起床——剧本用了2个小时搞定，可能前两天是排除了各种不fit的东西，所以，
早11:00——打印剧本，顺便去星光器材买灯泡4枚；
中午12：30——检查器材；
下午14:00——演员悉数到场，分析剧本，讨论剧本（这是我最喜欢的过程）其间对剧本有不少改动，甚至……
下午18:30——setup灯光、摄影机后，开始第一个镜头（注意，我没有事先分镜，全部照剧本用coverage线来检查镜头数目，这个过程必须要求思路彻底清晰）；
半夜22:30——有演员在等待过程中，似乎睡着，于是拍她的镜头；
7月16日凌1:30——拍摄结束，送走各演员，洗完澡，我安静地坐在了电脑前（还好镜头基本都cover掉了，只差一个小女儿回来，妈妈的反应镜头）~~
早6:00——初剪完成，公司临时有任务，与同事前往南京，动车空调很冷，难以入眠……
我会永远记住7月15日这一天！
Director：Jiang Jun是二哥，不是金正日
确实有点像 好吧！！ 编剧不错，gh1很nice。 好眼力！！GH1都被你发现了~它的手动操控性非常好。看到我用什么头没？ 自己得把自己的帖子顶起来：
今天和各位分享下自己的，姑且叫做创作经验吧，共分1编剧、2排练、3拍摄、4剪辑四大块。
进入正题：
1、编剧
剧本的开发阶段，是一个不断把逻辑的现实生活提炼为精彩的、感性的故事文本的过程。直接拍现实生活，我估计观众会很bored。观众来看你的片子，就是看你要为他们呈现一个什么故事。即使是纪录片，也要讲究故事性。
虽然我是学中文出身，但我编剧的经验更多得益于我11年的舞台表演经验。对于一个演员来说，表演的目的之一就是塑造活生生的人物性格，或者说人物形象。（其次是影响他人，当然这是后话）
所以当拿到第五季的题目时，我脑子里第一个反应就是，借助人物关系的设计来完善每个人物的性格。因为单独看人物性格是没有意义的，只能放在人物关系里看，而人物的性格的凸显，在戏剧电影里，只能有两种方式：1、他的决定是什么？2、他所采取的行动是什么？为什么呢？因为这两个要素是可视的，是符合电影（而不是符合小说）这个载体的。
最后我得出一个结论：设计人物关系是一个手段，我最终还是得借此塑造人物性格。
我找来的演员，其中4个女孩是我的表演同学，她们都有自己在学校里塑造得比较经典的人物形象。可以说，我是用自己的故事去贴合她们的形象，迫于时间确实很紧。我可以专注在寻找一些新关系的可能性，以更加完善她们自身的形象。
我写剧本的那几天究竟做了什么呢？按说，性格有了，人物关系的梗概也有了，剧本应该写得比较快。但是我还是用了3天来写。why？
因为我在不断调整剧本的结构，3分钟受限。我不是在诟病3分钟，而是看看自己在3分钟之内，能不能用最简洁的方式把他们的关系讲清楚，同时又要在3分钟内制造一个高潮，解决一个矛盾。我会觉得，往往神来之笔都来自于限制。
于是我对每句台词都在琢磨，琢磨它的长短，琢磨它是否能同时传递一种韵味，就像契诃夫那样。这个过程就像撸着管下围棋。一方面你在抒发一种情怀，一方面你又在算计着某样东西，想象着这样东西会把你带到什么地方。
写台词有个方法和大家分享：就是你去扮演笔下的每个人物，模拟他们可能说出的话来写。常规的角色都还好，如果是你想写个妓女或者同性恋，那你写剧本最好是在一个无人的地方。
编剧的学问很多，与大家共勉。^02^
继续：
2、排练
排练如同和演员一起进行集体创作。把自己的剧本晒在众人面前，接受他们的质疑和修改。同时，你可以通过这种方式逐步引诱他们的参与感和表演的积极性。
丹钦柯曾经有一句话：导演要死在演员身上。
真正的含义就是导演要始终作为演员表演的镜子。我也是过了好多年才能体会这句话。
这回的剧本我有很多不完善的地方，我宁愿不让自己想得太满。在分析剧本的过程中，演员提出很多问题，有的还是很不错的好点子。我收！但是这里得注意一个问题，接受演员的建议，必须要在影片完整性结构保证的前提下进行，不然最终你将失去原初你想表达的东西。
坐排一遍，待每个演员都明白自己的任务而蠢蠢欲动时，那就站起来实排吧。
在这里我犯了一个错误，这个错误后来影响影片人物表演的生动性。就是在排练时，我未曾给演员提出更多的表演可能性建议，而是心里在琢磨如何进行镜头调度。
但这个问题就非常重要。
表演的三要素：为什么？做什么？怎么做？
为什么和做什么是分析剧本时，大家都明了的。
但是怎么做却是在排练和拍摄过程中应该不断地完善的，因为演员的心理与形体有时不一定能同步（身体适应性），就是能想到不一定能做到，比如，一些微妙的动作，四目相对，一颦一笑，不是用因果逻辑能说明白的，更多是隐藏这其后的一个叫文化背景的东西，这可能只有学过表演的人才能理解。
所以实排时应该给演员多提一点新的东西，以刺激他们不同的体验和表现，自然，还是以完善人物性格为前提。
电影的排练和戏剧的排练不同，不宜过多，过多，容易引起演员的一种疲惫感，在拍摄阶段反而没有之前的好了。这个度得掌握好。有些表演有点苗头，我宁愿在拍摄时再去调整。
表演是个很大的学问。咱们论坛里面没有专门一个版说表演的，我可以这么来形容它的难度。影视制作，比如摄影也好，灯光也好，调色也好，特效也好，不管悟性好与不好，就操作而言，撑死1个月学会，当然水平参差不齐，成熟掌握看悟性和经验。我在公司30分钟就能教会别人用FCP剪东西。
但是，表演，1年的时间顶多也算入个门。表演的工具是你自己的身心，当试图去表演什么时，才发现它是多么难驾驭。
表演的学问有很多，与大家共勉^02^
片子不错啊，演员演的也不错。 演员很表演到位啊。给力。 谢谢楼上的鼓励！
咱们继续吧：
3、拍摄
实际拍摄包含的内容非常多，而且错综复杂，这不是危言耸听，我职业是广告公司干制片的。平时一个组起板就是50人。分工相当明细。
我会把拍摄的工作分成两个类型：一个是专注于制造内容，即creative；一个是专注于执行内容，即executive。前者包括策划、编剧、后期剪辑；后面包括制片、摄影、灯光、美术、服化、后期特效等等。
这其中会有交集，我想一个又有创造力、又懂执行力的编剧，或者执行力强、又很有创意的摄影，他们都应该是业界很厉害的人。当然，只专注在一个方面，也不妨碍你成为业界的高手，比如我见过不少摄影师，拍完就走了，过TC基本就不跟了，但是他们有的很厉害。
而电影导演的工作必须跨越这两者，这是导演的两条腿，缺一不可。
明白这两个概念很重要，这决定你未来要努力专注的方向。他们在市场上对应的价格也不同，广告片导演的费用一般是6w/拍摄天，摄影师1-1.5w，灯光师8k，美术8k，服化4k，执行制片4k，后期特效8k/班，调色2k/小时等等，这些都是业界做得不错的费用情况，电影电视圈我没呆过，所以不太清楚，但是我会知道，电影电视有版权，复制产生的利益，我想在这么多工种当中，只有做creative的编剧和导演能有权享受到吧。 开场白讲了这么多，我希望大家能根据自己的能力和天份，去开发适合自己的工作。要想达到金字塔的顶端，比如编剧和导演，他们最终得到的利益多，相应他们积累和付出也多，不是一两年能速成的。
回到我自己这个片子，我没有钱，所以请不起摄影、灯光、美术，那只能我自己做了。 而摄影、灯光还真没啥好分享的，都是在广告公司积累的相关经验，因为这个片子要照顾的东西很多，所以我只能做保守点，镜头中规中矩，灯光把人轮廓钩出来就行，情绪和氛围的东西，基本没下功夫，论坛里关于这几个方面的版块都很活跃，在此不赘述。 我分享两点：1、镜头调度；2、拍摄顺序。前者是艺术的策略；后者是执行的策略。 1、镜头调度。时间比较紧，我没有分镜画storyboard，之前心里一直在打鼓，因为没有分镜是很冒风险的一件事，现场很难集中精力去思考合适的机位，不过我后来想到一个之前学习的方法，请看图： 注意右边的标线，它能清楚提醒你拍过哪些镜头（覆盖的），漏掉哪些镜头（未覆盖的），这需要你的剧本是采用标准格式，不然就不能一目了然了。国外的人一直把这个过程叫coverage。我现在才明白。 具体怎么cover呢？你不可能让演员从头演到尾，然后换个机位再从头演到尾。 原则是你对剧本的熟悉。 保险的做法，1、我们都知道，从中景介绍人物环境开始，然后带关系的近景，然后分离的近景或特写甚至大特，镜头越近，人物投射的主观情绪越强烈，相应，环境也就越少，这些都根据你剧本的戏点或情节点或关键点或转折点等等，来决定，不一定每个人物都来一下，看你作为创作者关注点在哪里。一个take的起点和落点，取决于镜头内人物的动作。这些镜头拍完，你会发现剧本的内容你都cover掉了，也就是说，供剪辑的基本素材有了，也就是说起码供叙事的镜头有了；2、在前面的基础上，你可以增加一些情境的东西，比如，空镜，人物的停顿，完全抒情的镜头，这个得看导演和摄影师的修养了。 我只做到1，还漏了2个镜头。 这个工作也需要长年积累。多拍就会有心得。同时多看电影，尤其是带花絮的光碟，也是一种学习方法。现在动作大片为了确保最大限度记录拍摄信息，镜头调度都是动用10台以上机器同时拍，像拍现场活动一样。我昨天刚好看了《Crank2》花絮，里面小dv用了20台，导演踩滑轮来拍，真的很有创意。 2、拍摄顺序。 为了提高拍摄效率，多场景，我们按场景制定拍摄顺序，单个场景内，我们按光位基本不变的前提下制定拍摄顺序，因为调整灯光是最耗时间的。我这个片属于后者。 片子有两个空间，一个沙发区，一个门口区，这两个区分别有两个拍摄方向，所以，我就分4个基本光位来制定拍摄顺序。这个看片子就能一目了然。
总的来讲，拍摄是一个效率考量和艺术考量并存的过程。学会使用合适的方法去把工作化繁为简是必要的。 完美不一定始终都适用，当为了一个镜头反复纠结时，也应该想到，超时意味着should pay more money。 也许，电影就是一门不完美的艺术，缺陷就是它迷人的地方之一。
拍摄的学问有很多，与大家共勉。^02^
补充内容 (2012-7-24 11:12):
美术写错了，2－2.5w 有点意思@ 有点意思
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