Gaiamount调色大赛决赛素材1小时速调之Patrick实操分享
本帖最后由 ZUNZHENG 于 2016-7-7 17:16 编辑Gaiamount调色学院首期班时Patrick、Robbie老师已经说过会模拟比赛环境，进行决赛素材1小时速调，现将Patrick老师新鲜出炉的实操讲解分享如下，并附上相关工程文件供大家演练，后续还有Robbie老师的实操分享敬请期待。
实操讲解：http://www.gaiamount.com/video/9458
最终成片：http://www.gaiamount.com/video/9459
工程文件：http://www.zunzheng.cn/technology_x.aspx?PtypeId=2&Pfid=2&TypeId=111&Id=193
完整字幕：
大家好，我是Patrick Inhofer。首先我想感谢大家，我此次深圳之行受到了大家的热情款待。感谢Gaiamount调色学院和尊正公司邀请我和Robbie。我们此行不仅是作为讲师为大家传授知识，每次与学员相聚时，我们也从中受益良多。这次Gaiamount调色学院举办的调色大赛非常有趣。我之前从未听说有哪里举办过类似的调色比赛，这项比赛极具挑战性。比赛现场的观战过程就有所收获，现在我又亲手调过一遍，更是收获满满。首先我根据自己的判断，把这段素材分解。可以看到，我设置了三条时间线，这也是我从头至尾的工作流程。直到第三条时间线的最终版本，我都是严格控制在1小时之内。这次比赛的一大难点就是镜头量大，从头到尾一共有76个镜头。这意味着，每个镜头的调色时间不足1分钟，而且包括所有的调色工作。要做一级调色、所有镜头的匹配，还有风格化效果的创建。所有这些都要在1小时之内完成，每个镜头最多花1分钟来调。令人欣慰的是，某些镜头在整段素材中反复出现多次。比如，这辆车正面的保险杠就出现了4次，所以这个镜头我大概花2分钟搞定。因为调好一个镜头之后，可以复制调色效果到其它三个镜头，但你还是要非常快才行。我是采用三个阶段来完成的。第一个阶段，我称之为“基础调色”。什么是基础调色呢？我在基础调色阶段所做的就是，打开波形监视器、Parade示波器，观察基础镜头，并判断该怎样调。比如说这个镜头，你会发现，我在基础调色阶段并没有做大的调整。我打开、关闭Bypass功能。可以看到，打开Bypass，保险杠看起来有点偏蓝，我稍稍增加些暖色，让保险杠这个角落的阴影变得深邃，中和掉这里的蓝色和绿色，再将整个画面调暗一些。这里重要的一点是，我不是要一次性地将所有方面都处理好，不会马上就要求它与其他镜头匹配。我看一下这个镜头中的CAMARO的标志，发现这里的黄色与别处完全不同。我现在不担心这一点，因为还有将近80个镜头等着我呢。我要从头到尾快速过一遍，快速调一遍。再回过头来看这辆三轮车，还记得我在培训课上讲的那张三轮车的图片吧——这张图中有蓝色的烟雾。我们将这张图放大到全屏，关闭调色后的效果，就看到的是原图。这就是我做完一级调色后的效果。可以看到，我保留了亮部的蓝色，只是调整了这里的暗部，调整了黑电平，中和了多余的蓝色，画面色彩变得平衡了。这几项操作花了我30秒。然后复制调色效果到其他几个镜头。我一张一张的过一遍，每张花费大概20~30秒来解决总体问题。画面太暗？还是太亮？是否有白平衡问题？还是有黑平衡问题？然后我再回来，看另一条时间线——镜头匹配时间线。一级调色就做完了，下面进入镜头匹配时间线，我在这条时间线内匹配镜头。我要花点时间匹配这些黄色，这点很重要，因为我想要保留这种黄。但是，特写和远景的黄色不是很匹配。调这个黄色要非常快，才能在规定的时间内完成。可以看到，我这里设置了2个节点：一个用来抠黄色，另一个作用于黄色抠像的外部，也就是黄色抠像的反面。关闭画廊界面，关闭时间线界面，图像的显示区域就变大了。我打开、关闭节点3。可以看到，在黄色抠像的外部，在保险杠的部分，我去掉了一点蓝色，现在色彩看起来更中性，而黄色却没有因此改变。可以看到我将黄色往橙色的方向调了。我并不知道这辆车本身究竟是哪种黄，是亮黄色？还是橙黄色？我个人更喜欢这张特写中的黄，所以我就根据这个Camaro标志的黄色，去匹配其他的远景镜头的黄色。大家注意，我不是用的第1个节点。节点1是用来做一级调色的。之后，我在节点1的后面添加了节点2，用来实现其他的调色想法。我现在的想法就是要开始匹配镜头了。对于这个镜头来说，我是在节点3上做的匹配。可以看看其它的镜头，我也没有进行过多的镜头匹配。有些只设置了一个节点，一些有2个节点。有2个节点的图像，镜头匹配就是在第2个节点上做的。等我做到最后一个镜头时，也就是第76个镜头，我完成了一级调色和镜头匹配。这时我已经用了51分钟，只有9分钟来做风格化效果了。换句话说，一共有60分钟，我花了51分来做一级调色和镜头匹配。所以大家需要合理分配时间。因为无论如何你都要进行镜头匹配，而匹配最好是在创造风格化效果之前进行。不要同时进行，不然你自己就糊涂了，还会降低工作效率，结果肯定不好。在51分的时候，我开始进入最后一条时间线工作。这时就要调风格了。你会发现，我用了达芬奇的分组功能，从这个小小的绿色链子的图标可以看出。右键可以查看分组情况。我分了4组：黄色汽车组、三轮车组、动作镜头组、人推车组。而最后实际用到的是3组，每组的风格都不同。黄色汽车组，我在这里点选，选择Group Post-Clip，这就是我对黄色汽车组进行的操作。节点1用来降噪，首先要降噪。因为我发现这里有噪点，所以我要对全组画面做降噪处理。降噪之后，进入节点1，抠像，打开OpenFX界面，可以看到我用了Lens Blur工具，把图像模糊了一点点。打开、关闭效果，可以发现，其实变化不大，只有一点点。（为了大家看得清楚些）我放大到全屏，使用"Cmd+D“打开、关闭Lens Blur效果。注意车灯的部位，变化几乎察觉不到，极其细微。如果时间允许的话，我会更细致的调整，让画面更具风格。但我就是没时间，我差不多花了2分钟完成这个，然后我发现，只剩6分钟了。但我只是还有其他两种效果想要完成，所以不得不继续往下进行。没办法，时间有限嘛！记得我在培训课程的最后一天的答疑环节，我说过，这段素材包含两个产品镜头：汽车和三轮车，以及动作镜头。动作镜头的风格要与两个产品镜头加以区别，动作镜头要有自己的风格。三轮车的风格是在三轮车组调的，我用的是这张三轮车上没有人的图，我要采用这张图的风格。这个风格比较简单，在达芬奇中用的是Scanlines风格。我采用Scanlines风格，并稍加调整。打开、关闭效果，可以发现，画面显得干净了，这就是Scanlines的效果。我在画面四周还加了暗角，又提升了亮度，让三轮车更加突出。反复做了几次，来突出三轮车。现在看看，感觉当时还可以再进一步加大手法。问题是我当时没有时间了，不得不加以取舍。这就是我对三轮车做的调整。最后就是动作镜头了。加了暗角，并且提升暗角外部的亮度，模糊暗角外部的画面。效果还可以，虽然我也没觉得特别棒，但我只有2分钟了。其实我一开始是想做成另一种风格，（我现在把它归到动作组）其实我是想做成这种黑白风。可以在这里看到，我为了做黑白风格，进行了一系列复杂的设置。但问题是我没足够的时间了。（对于这个镜头来说）黑白风格主要就是处理牛仔裤的蓝色，所以我先创造了总体的黑白风格，然后把蓝色剔出来。一切做好之后，再把蓝色加回去。问题是，不是所有的镜头都能呈现出该有的效果。比如说这个镜头，其实真的要重新调，剔出我想要的颜色。但实在没时间。如果可以按照预期效果呈现出来，那肯定是不错的；可是一旦失败，我是一点都不喜欢这个效果的。所以为了避免这种情况，我只好另谋出路，快速创建一种新的风格。我把这种风格称为“人推车风格”。其实这个风格我最先是想用在这两个人推车的镜头中的：四周做了暗角，中间提亮，模糊处理，但最终我把这个效果应用到了所有的动作镜头上。原因很简单，因为这个风格在所有镜头上获得的效果都很好。现在剩下大约1分钟，所以我继续往下进行。注意到这么几个镜头，查看一级调色的节点。可以看到，我最终设置了2个节点，其中某些镜头的节点2是我在创建风格之后才加上去的。为的就是提亮画面，突出暗角效果。我关闭节点2，大家看到，在节点1上加的暗角貌似不明显，所以我不得不提亮画面，让暗角看得明显。如果还有时间的话，还可以再细致地调，但是没时间了。这段素材要求在1小时内完成的确很具有挑战性。试想一下，75镜头，60分钟完成。所以必须要非常快才行。再次说明，我大部分时间都用在一级调色和镜头匹配上。因为在此基础上我才能开始创建风格。风格可应用于85%的镜头，即刻生效。因为所有镜头已经匹配过了，所以在相应的镜头中，应用的风格效果都能保持一致。在这样具有挑战性的比赛中，就是你要学到的关键点：流程很重要。首要的是保证一级调色、进行镜头匹配，然后才是考虑创建风格。如果太早开始创建风格，你会发现其余部分变得非常困难，难以把控。希望这段视频大家觉得有趣，并且对你有帮助。我还提供了达芬奇的drp项目文件，所以大家可以自己动手操作。我是连接到源文件上的，没有连到flat file文件上，因为我没有flat file文件。另外，我感觉有1~2个镜头可能跟大家手头的版本不太一样；除此之外一切正常，都是准确的。如果你是决赛选手，那么我想对你说：祝贺你做到了！尝试1小时内完成这段素材的调色，本身就是很难的。祝贺所有参赛选手！希望明年在深圳或北京再见。Robbie可能今年还会在上海与大家见面。我是Patrick Inhofer，谢谢观看！ 这干货，福利。
本帖最后由 hhy773391105 于 2016-7-12 20:25 编辑
干货，顶
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