短剧出海，这些制作经验和爱图仕产品使用建议请收好！
你们切入短剧市场的契机是什么？
柏任俊：在我做短剧之前，海外短剧在欧洲已经火了一段时间。我本身是在澳洲做器材租赁，之前主要是做电影、电视剧、TVC等项目的协拍，但是疫情期间经常有短剧项目找我租器材。当时因为疫情的影响，我们的大型设备都处于闲置状态。对于短剧这样体量比较小、难度相对较低的项目，我认为是一个绝佳的入局机会。因此，我们决定依托现有的器材储备，正式开启海外短剧的承制业务。
你们为租赁业务购买了不少爱图仕的产品，有单独为短剧采购设备吗？
柏任俊：目前公司的器材已经涵盖了Aputure、amaran、DEITY以及Sidus四个爱图仕子品牌的绝大多数产品。这几年短剧业务在疯狂增长，爱图仕也推出了很多产品，我们也在不断购入爱图仕新产品。特别是XT26和CS15这两款超大功率灯具，它们在很大程度上为我们的团队实现了降本增效。
在过去，拍摄教堂等场景时，为了展现其庄严、肃穆的氛围，我们通常会使用大功率镝灯。这些灯具不仅租金昂贵，架设和操作也相对复杂。自从购买了XT26和CS15后，类似场景便全部采用这两款灯具，大大降低了项目制作成本，也优化了项目的人员配置。
直播截图：灯光指导刘丰源（左）、摄影指导郭森磊（右）
直播截图：制片柏任俊（左）
你们和外国团队在拍摄方式上有什么异同吗？
柏任俊：华人团队的优势就是效率和质量。一些外籍导演可能比较看重短剧的艺术成分，拍摄手法也更偏好莱坞风格。而我们对短剧接受度更高，也更了解它的核心逻辑，所以我们会在剧本和拍摄上更加注重卡点，把握好观众付费和解锁的节奏。
郭森磊：华人团队做的短剧，最主要的特点是节奏快，成本低、制作周期短，出来的效果相当不错。相比之下，海外团队在拍摄时更倾向于电影摄影机、电影镜头，所以不得不使用三脚架，我们更多采用手持相机拍摄。所以我们的拍摄手法，包括使用的灯具的方式和外国团队完全不一样。
短剧在叙事和呈现方式上跟电影不同，不需要做大范围的调度，而是要更快速地把剧本里的信息点和表演点够呈现给观众；其次，采用手持拍摄可以更加灵活地捕捉演员的表演和剧本中的信息点，同时也能够营造出一种更加真实、紧迫的观影感受；第三，在创作手法上，短剧通常不需要像电影那样需要大量的空间来完成拍摄，两面墙就可以营造出丰富的画面效果。所以短剧的创作方式更加灵活，可以根据剧情需要和演员的表演情况来调整拍摄方式和镜头语言。
刘丰源：在好莱坞工业体系下，海外观众的审美倾向形成了定式，同时受流媒体平台、院线电影的影响，他们的审美非常细腻。为了达到我们想要的影像风格，短剧的拍摄中灯光、造型、美术等我们做得非常精细。就灯光而言，爱图仕的产品生态给了我们很大助力。
印象娱乐短剧作品截图
刘老师现在主要使用的爱图仕产品有哪些？
刘丰源：爱图仕的各个系列灯光我都使用过。我认为爱图仕产品生态系统把短剧的制作水准和效率提升到了一个新高度，尤其是INFINIBAR 和 STORM 1200x这两款灯具，真正革新了海外短剧的创作。
因为短剧的制作周期短，所以日拍夜或者是夜拍日的情况很普遍，这就要求灯具日夜的转换要非常灵活，而STORM 1200x就非常适合这种拍摄需求。STORM 1200x通过新的BLAIR的光源模型，提供了2500K-10000K的色温范围。只需要通过iPad进行参数调整，或者直接一键切换预设进行日夜的切换。
印象娱乐短剧作品截图
爱图仕灯光生态的一致性也表现的非常优秀，INFINIBAR的色温范围和1200x相同。应用在同一场景时，光效一致性非常高。使用时能直观感受到STORM 1200x不仅足够亮，而且足够暗，0.1%的亮度在夜戏时表现的尤为出色。难能可贵的是，即使在这样低的亮度下，仍然能够保证10000K下色温的准确性。
另外，STORM 1200x内置了日光标准和黑体标准两套白光标准。日景会用白光模式，夜景用黑体模式。白光模式无论是在室外还是室外都能完美地匹配太阳光，并且它会让外籍演员的肤色还原度非常高。对于白人来说，STORM 1200x的白光模式能让他们脸部看起来非常有活力，有白里透红的效果，这点非常重要。
STORM 1200x 在澳洲短剧拍摄现场
Sidus 的硬件和软件给拍摄带来哪些帮助？
刘丰源：我觉得很惊喜的一点是使用Sidus One连接灯具时，从未出现过信号断连的情况。而且海外团队拍摄用灯挺混杂的，操控起来就比较繁琐。在这种情况下，只要支持CRMX协议的其他品牌灯具都可以通过Sidus One进行统一编组，结合爱图仕Sidus Link Pro App可以在iPad上统一调控，只需要在iPad上点击，就可以按照预设好的亮度曲线变化，一键进行日夜景转换等等。因为有些短剧的亲密戏、激情戏等段落，要求在现场人越少拍摄效果越好。这时候我只需要把Sidus One留在拍摄现场，而我可以在外面通过iPad进行遥控。
在这一点上爱图仕的灯控生态真的为我们提供了前所未有的便捷，产品优异的性能为国产影视灯具在海外争得一席之地。用过 Sidus One就再也离不开它了，我也期待能控制更多灯具的 Sidus Four。
Sidus One 和 Sidus Link Pro App 在澳洲短剧拍摄现场
你们对DEITY麦克风和场记板等产品有怎样的使用体验？
柏任俊：短剧讲究快，多机位是常有的事，所以时码器必不可少。DEITY应该是业内第一个推出可以连接FX3的转换头，让DEITY 可以直接安装在冷靴上，又快又简洁，而且稳定性非常高。我们团队使用的第一款DEITY的产品是时码器。在此之前，我们一直使用其他品牌的同类产品，现在已经全部换成DEITY了。DEITY的产品工程师是真的考虑到了剧组拍摄的痛点，产品的锁紧格式、防误触模式等这些设计非常人性化，而且续航也很好
除了时码器，我们还采购了 DEITY的场记板和麦克风。DEITY 麦克风不仅价格友好，抗干扰性能和兼容性也很好，还可以支持其他品牌的咪头。今年 DEITY 还陆续发布新的数字手雷、专业鲨鱼鳍等产品，我相信未来DEITY一定是全球录音师都爱不释手的品牌。
DEITY在澳洲短剧拍摄现场
现在海外哪些题材的短剧比较火？
柏任俊：其实不管是国内还是国外，短剧的传统逻辑就是像《灰姑娘》一样的童话故事，受众通常是中年妇女。海外短剧核心受众以北美为主，受美国上世纪70年代肥皂剧的影响，颜值帅哥类题材也很受欢迎。此外，女性更愿意消费短剧，所以甜宠剧是热门题材之一。
短剧目前以竖屏为主，构图有别于横屏内容，这方面郭老师有哪些经验？
郭森磊：我们最开始对竖屏的思考是怎么能让画面变得充实和饱满。因为从横屏转向竖屏之后，横向视角变窄了，纵向的内容会更多。后来我在做短剧剧本和构思视觉思路的时候，我希望能在画面里做出上中下做三个层次。
但是后来发现这个方法并不完全通用，尤其是在偏商业类的短剧里。我在尝试了很多方法之后，发现还是要最本源的东西，就是焦段。在拍横屏内容的时候，我非常喜欢用长焦去拍全景，用广角去拍偏近一点的镜头。到了短剧以后，我会更多用35mm这样的焦段，因为24mm畸变太明显了。用35mm定焦拍，让视觉重心下沉质感会更好。视觉重心下沉以后，空间感就起来了，而且人物的比例会变得更好看。
印象娱乐短剧作品截图
柏任俊：我们走的是短平快路线，主要聚焦在投资规模约为10万美元左右的项目上。制作周期主要根据剧的质量来核算。最快的一次是我们在12天内拍摄了四部短剧，每部50集，两周左右就完成了剪辑工作。我们的拍摄几乎都是套拍，将场景、设备、场地用到极致，以高质高效的方式完成项目，确保团队的收益。
国外也会花钱去投流吗？
柏任俊：基本上每一部剧集都需要在TikTok等平台上进行流量投放。当前，所有上线的平台都隶属于华人资本。据最新的统计数据，已有超过200家中国的投资方在海外短剧平台上进行布局，大部分头部短剧平台已经实现了盈利。而我们真正的竞争对手，其实是北美的流媒体平台，因为欧美地区为女性量身定制的剧集较少。我们从女性题材作为切入点，但真正要在市场中占据一席之地，还需深入男性题材领域，将他们从传统的家庭影院和大型电视屏幕中吸引回来，这将会是一个长期且艰巨的任务。
如果同行也想切入海外的短剧市场，有哪些要注意的地方？
郭森磊：我觉得华人在做短剧的时候，多和演员沟通很有必要，一个是每个演员都有自己的个性，一个是在全华人班底的组里他们没有那么多安全感。所以他们化妆的时候，我作为摄影指导最重要的是就去跟他们聊天，让他们彻底放松下来，获得他们的信任。
柏任俊：我认为，首先最重要的一点是必须具备大量的海外剧集观影经验。在海外，每一部剧集的PPM都会从好莱坞的电影和剧集中汲取灵感。对于短剧而言，你必须熟悉奈飞、亚马逊等流媒体平台上最热门的剧集，并深入理解这些剧集在流媒体市场中脱颖而出的核心逻辑。
其次，语言和海外工作习惯也要重视。比如，在国内一般是场记或者场记助理打板，海外这一职责则更多是由摄影助理来承担。在海外剧组中，最重要的角色往往不是大导演，第一副导演承担了大量的导演工作。
第三，后期同样至关重要。海外热门剧集的配乐往往是为该剧量身定制的，甚至有一些配乐是通过填词改编的流行乐，呈现出一种电影级别的质感。另外，我们也在招募优秀的剪辑师。最后，选题材的时候要注意文化差异。职场宫斗剧在日韩市场、东南亚市场大受欢迎，而欧美职场宫斗题材较少，因为欧美的职场体系与国内不同，很少存在阴谋类的职场斗争。
感谢柏任俊、郭森磊以及刘丰源三位老师的分享，不仅为我们揭示了海外短剧制作的最新趋势和设备使用情况，还为想要入局海外短剧的同行提供了一线的经验。爱图仕将持续为海内外的内容创作者提供更先进、更完整的产品生态使用体验。
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