电影《野孩子》摄影指导邓旭分享使用ALEXA 35 的拍摄感受
-在您第一次看到《野孩子》的剧本之后，脑海中浮现出了怎样的一种画面基调/风格?
第一次读完《野孩子》的剧本，我设想会是以手持肩扛和Steadicam 镜头为主的运动风格。小孩儿像小动物，多数都活泼好动，情绪状态极不稳定，我们很难靠设计精准走位和复杂调度去配合完成，所以需要充分理解人物和故事，与角色一起深度进入情境，提前预判多种设计之外的可能性，在拍摄过程中能及时应对迅速调整。手持，肩扛摄影，我认为是饱含情感和温度的对谈与共舞，有极丰富微妙的运动和变化。
电影《野孩子》工作照
整体影像基调是细腻亲切质朴动人的，偏人文纪实质感，暗藏野性蓬勃的生命力，重人物关系和情感刻画，根据角色的心理情绪和导演表达做一定尺度的视觉光影的情感外化，将心灵图景自然融汇于现实世界之中。在尊重情感真实的信条上，我希望把不同场景的影像层次拉开一些，将视觉感受适当强化，形成更强的影像张力。
摄影机的存在感是若隐若现的，机位，构图随着情节的推进和情感的转变去做丰富的层次，在角色情感和导演表达之间产生一种源自内心的同频共振。会尝试一些不稳定，失衡，甚至是极度倾斜的角度和大胆自由的构图，营造一种动荡不安的情绪氛围。
电影《野孩子》静帧
-最后成片中的色彩风格是什么样的，与最初的想法是否吻合?
成片的色彩风格也是偏灵动自然的，鲜活与厚重并存，色彩影调层次分明，有温暖的中间调，有明亮飞扬的电影笔触，也有如深渊般的暗影微光，整体统一在新现实主义的底色里。
因为前期控制的精准严格，在后期调色环节，我在尽力保证色彩影调原汁原味儿的基础上，做了很克制的贴合人物性格和情感转变的微调，没有做刻意的渲染和风格强烈的Lut，尽量减弱了做光痕迹，与最初预想的大方向吻合，在拍摄过程中遇到很多纷繁复杂的情况，我始终努力让自己处于新鲜开放的状态，根据主创各部门的相互碰撞和激发，演员的走戏走位，场域的空间特色，天气变化因素，对现场的直觉感受等做一些灵活调整，在前期设定中融汇了一些即兴的创作。
电影《野孩子》静帧
-为什么会选用ALEXA 35作为本片的主要机型?是否有做过测试/试片?
我从大学时就开始用ARRI的摄影机，它像亲密的挚友， 每一次技术革新和升级进化，都陪伴着我们一点点成长，在任何严酷极端的拍摄条件下，它都如定海神针一般极其稳定可靠，让我觉得值得信赖，我也很熟悉ARRI全工作流程。ALEXA 35 刚出来，我就一直持续关注，看了很多优秀摄影指导的测评文章，并带我的团队到ARRI中国一睹他的真容，ARRI的几位工程师给我们做了深度解析培训。
《野孩子》的主景地泸州，是长江沿岸的山水之城，空间结构错综复杂,天气阴晴不定变幻莫测。我们有很多场景都在山城的褶皱地带，需要爬坡上坎，遮光打光都费时耗力。ALEXA 35 全新的ALEV4传感器，革新的色彩科学，更宽广的动态范围，让我有足够的信心应对一些极端天气和诸多不可控因素，为后期调色预留充足的空间。我们的一些夜戏内外景，设定在大众视野之外的隐秘角落，我希望在贴切独特的氛围营造基础上，保留暗影中的微光和一些真实环境光源质感，ALEXA 35独有的ES(高感）模式，像是为此量身定制的不二法宝。做了几次测试，主要包括过曝和欠曝测试，ES模式的高感测试，不同帧率和快门开口角的组合测试，Texture （质感）风格和ARRI SP镜头加复古滤镜片测试等。
电影《野孩子》工作照
-您一共使用了几台 ALEXA 35 ? 通常在现场的机位设置是怎样的?
我一共使用了3台ALEXA 35, 有两台分别做A,B机,C机装在Steadicam上，有需要时上手就拍，节省了拆装等待的时间。导演是按专业演员的要求去调教轩轩的表演，在现场更多的是启发他进入情境，真实的去理解感受，带出天然本真的反应。开机之前表演老师就对他培训了一个月，可毕竟是个6，7岁的孩子，没有任何跟组经验，他很聪明有天份，但太闹腾了，像刚出笼的小神兽，经常是一场戏，就一两条状态好有惊喜，小凯要极有耐心的一遍遍配合他对戏。
所以我们这次是多机思维，我对摄影灯光团队的要求是：要具备极其敏锐的感知力，现场随机应变的能力和在瞬间调整画面构图机位捕捉情感张力的美学素养，不要因为我们的失误丢失掉最好的表演，尽量避免在换机位时再去调光，让演员能沉浸在特定场域里，深度进入角色，连贯的表演，不限定走位，不打断情绪，我们尽力去捕捉，去猎取，每个机位都要在开拍前做好充分准备，全神贯注。有时我们会有Steadicam摄影师连贯的拍一条表演，A,B机在尽量不穿帮的位置同时拍不同的角度和景别，如果实在避免不了机器互穿的情况，在保障主机位的前提下，另外两个机位挑不穿帮的段落用。如果有群戏，装在Steadicam上的C机也迅速改成手持，三台机器同时抓，每台机器拍不同的演员和信息,随着角色调度走位的变化，可以灵活转换拍摄主体。很多时候我们是先拍特写镜头，把最细腻微妙的眼神，表情先保住，再去拍带肢体动作的，带出场景空间氛围的更大景别，总之三台机器的机位设置方式是千变万化的组合拳，我希望自己和摄影团队像动静自如的心灵捕手，既迅猛敏捷，又沉静温柔的在每一个灵犀一动的瞬间，捕获到最细腻微妙的情感变化。
电影《野孩子》工作照
-本片中有无肩扛/手持/水下/上无人机/车拍/机械臂/等/特殊拍摄，ALEXA 35 的体验如何?
本片中有很多手持肩扛和Steadicam的运动镜头，ALEXA 35是体积紧凑小巧的全功能Mini机型，尺寸，重量，连接便利性上都做到完美平衡，升级的电池挂板让承载方更牢靠，在必要时可机电分离减轻重量，机身右侧增加了三个快捷键，取景器新增了触摸功能，非常适合手持肩扛摄影。升级的快拆快装系统，让机身能迅速切换手持，脚架和Steadicam模式。
ALEXA 35 增加的侧面信息显示屏，可以显示当前拍摄帧率，感光度，快门开角度，色温值和ND档位，暗黑处还有夜光功能，方便摄影师和助理随时检查参数，有时上Steadicam，车拍或者伸缩炮，在摘掉目镜的情况下，机身小屏可以做一些重要的参数调整，方便快捷，极大提升了现场效率。
电影《野孩子》工作照
ALEXA 35的紧凑机身是浓缩的精华，一种机型能满足多种拍摄需求，升格，降格可以自由快速切换，不必调用体积重量更大的机型，在4K 16:94096x2304分辨率下，最高可拍摄120FPS 的帧率。在此模式下，画幅表达依然属于S35,且不影响所录制文件的编码格式，封装格式和画面品质。ALEXA 35 支持新款高速率2TBCodexCompactDrive 存储，支持的帧率比1TB要高，还可以记录更长的时间，尤其在车拍，水下等特殊拍摄环节，减少了换卡频次。
电影《野孩子》工作照
- ALEXA35的17档动态范围是否有在本片的拍摄中发挥作用?可否举几个实际发生的例子?
ALEXA35的17档动态范围，对我来说是一道坚固防线，是在一些极限时刻的速效救心丸。记得我们拍轩轩和马亮拉钩那场戏，那是盛夏酷热的一天，爆烈的日光很早就把墙面照的很亮，两人走过石墙，留下浓重的黑影，光影反差极大。整个行程很长，周边的地理环境无法做大面积遮光，结果拍到1/3的戏，小孩儿中暑了，只能中途停止改日再拍。第二次拍是多云天气，光的角度，反差都有所变化，而且阳光时有时无，因为时间周期限制，我们不可能重拍上次的，必须接着拍。那些不统一的光影和反差，只能通过后期调色去匹配和调整，ALEXA 35 的17档宽容度，给后期调色预留了充足的空间，我也适当保留了一些强烈的光照和阴晴不定的变化，我觉得是马亮和轩轩流浪生活的真实写照。
电影《野孩子》静帧
还有一场戏是在塔斯汀汉堡店，场景选在老城中心位置，只给用半天时间。场地人流量大，群演多，围观人群很难疏散，拍着拍着，就到Magic hour了，天光眼看着往下掉，商铺店面都接二连三的亮了灯。ES高感模式，有限延展了魔幻时刻的可用天光，我们一直拍到天快全黑的极限。后来在调色过程中，我和调色指导张亘老师将计就计，把下午拍的吃汉堡段落环境光压暗了一些，把后边将近天黑的底子光提亮了，做了一个短暂渐进的时间天光变化处理，视觉感受也没那么突兀，ES模式和宽广的动态范围，真是救了小命。
电影《野孩子》静帧
- ALEXA35的ES模式在本片拍摄中是否有使用?感觉效果如何?能否举个例子?
ALEXA 35的ES模式在拍摄夜戏或者暗光环境时比较常用。因为我们的很多场景，选在城市中的褶皱地带，或是郊外的旷野荒地，没有任何人工光源，有些地方是楼梯陡坡，房屋层叠错落，巷道七拐八绕，需要爬坡上坎，吊车上不去，也缺少打灯的高点。
比如马亮和轩轩的荒地之家，是在一个山坡上的废弃游乐园里改造搭建的冰淇凌屋，掩映在成片的树林里。夜间的树林属于打光困难户之一，再加上有一场戏需要人工降雪营造春节期间漫天飞雪的氛围，树叶和地面的积雪一反光就很亮，树荫之下光又透不进去。ES模式让我因地制宜，用尽量少的灯，就能捕获一部分必要的暗影微光，同时用数量有限的Sky Panel S360和S60等分远中近三层空间距离关系模拟了烟花绽放效果，这样在布光条件捉襟见肘的情况下，用灯量减少了很多。我在后期调色时适当将亮部层次压暗一点，减弱了做光痕迹，并保留了必要的暗部细节，达到一个很好的亮暗平衡。
电影《野孩子》静帧
电影《野孩子》工作照
- ALEXA 35因为有了ES和模式和非常高的动态范围，有没有对前期的布光和拍摄逻辑产生了影响?
对于晴天日戏来说，白天大部分时间都是反差强烈，角度偏高的光照，我们还没有条件去做很大面积的遮光补光，控制到满意的反差，17档宽容度的优势，可以让亮部过曝的区域，在后期调色中还原到理想的亮度，并拥有胶片级的高光过渡，色彩依旧真实自然，不会出现偏色，断层的问题
夏天通常是到下午五点之后，光线开始变得柔和，角度也渐趋完美，但太阳落得很快，这个时段，抢光抢时间会变的分秒必争，到了魔幻时刻，更像是跟天光的一场极速竞技，相互角力和共赢，这时现场的状况像每秒1帧的降格镜头。ES模式给我的感觉是，肉眼看都快天黑了，ALEXA 35还泰然自若的跟我说：“接着拍，我心里还有光！”，我甚至还可以收一点光孔，多一点焦外景深信息，ES模式极大延展了魔幻时刻的有效时间。因为之前做了很精细的测试，我能准确判断到哪一刻是天光的极限，后期还有自救的空间。
ES模式提高了对暗光环境的灵敏度，所以我在做光时，可以尽量多的保留一些环境本身的道具光源质感，让场景氛围更真实生动，在泸州这种丘陵山地环境，有些场景器材车辆都无法直接到达的情况下，ES模式和高动态范围能减少很多灯量，极大的节省了人力物力，提高了拍摄效率。
还有一些需要局部控制或者遮挡的地方，我会根据现场的情况，迅速判断是否需要花这个时间，如果演员的情绪刚好到位，小孩儿的状态也不错，或者因为天光变化，场地时间限制等，我会果断地告诉灯光师，不用微调了，留给后期可以很快搞定。
电影《野孩子》工作照
- 前期拍摄时，是否套用了您自己制作的LUT来进行监看?ALEXA 35 在前期的监看效果表现如何?
我前期有自己制作过一些LUT,但因为《野孩子》的场景非常丰富庞杂，在筹备过程中有些场景还在不断筛选调整，我对于不同空间的感受也会有一些变化，且在不断尝试一些新的可能性，后来我决定用ARRIALEXA35 免费开放的画面风格库（ARRILook Library)里的LUT，有多种选择方案，包括清晨日落和四季变化等，每一种LUT都可以单独调节浓度，有精确的数值显示，可以根据现场的光线影调变化做精细化调整，对于导演和摄影指导现场监看，非常方便快捷，效果清晰直观。
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- ALEXA 35 的新的色彩科学与之前的ALEXA 摄影机都有比较大的区别，请问您在本片拍摄中有何感受?
我觉的ALEXA 35 新的色彩科学相较于之前的ALEXA摄影机， 拥有更好的胶片级的高光过渡 ，即使在强烈日照或大反差的光影条件下，也能保持高亮和暗影部分的丰富细节层次，可以轻松应对后期的大幅调整，不易出现偏色或断层的情况。肤色还原真实自然，色彩层次分明，过渡细腻柔和。宽广的色域确保高饱和的色光不溢出，前期布光可有更多色光选择，在纷乱复杂的光影环境下同样能游刃有余。在不同的感光灵敏度设置下均保持宽广的动态范围与低噪讯水平，即便开启ALEXA 35的ES 高感模式，在大幅提升对光线的灵明度同时，色彩还原依旧准确，层次丰富，画面清晰细腻不影响动态范围的分布，高光过度，暗部细节，画面纹理及颗粒质感均能跟其非高感模式素材自然衔接。ALEXA 35的 ES 高感模式如果再配合Texture （质感）文件中的Deep Shadow 共同使用时能够进一步在视觉上有效减弱画面暗部的噪点讯息呈现。
电影《野孩子》海报
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