《凡人歌》摄影指导杨栋谈ALEXA 35
本帖最后由 ARRI中国 于 2024-10-22 20:50 编辑您是以什么样的机缘接触此次《凡人歌》项目的？前期的影像风格和画面调性上有何创作思路？
之前拍摄《欢乐颂》的时候简川禾导演就提出了《凡人歌》以写实为主的影像构想，所以在《凡人歌》开机前派拍摄队伍在北京很多环境拍了大量的素材进行调色做参考。《欢乐颂》的拍摄场景主要在上海，家中的主要场景以棚拍为主，使用机型为ALEXA Mini LF。此次《凡人歌》在北京取景，基本上都是实景拍摄，而且使用了4台新机器ALEXA 35，与上一次Mini LF整体拍摄相比，在机器的数量和使用上有不同。
以《欢乐颂》和《凡人歌》举例，北京和上海的城市调性不同，两部剧集的季节也不同。画面风格上，前者参考了上海的调性特点，比如在色彩搭配、季节变化以及服装搭配等方面，都力求体现出上海特有的韵味。《欢乐颂》中的色彩整体更为外放和张扬，几位女孩的人物个性更加鲜明。
而在《凡人歌》中，则要体现北京具有特色的影像风格和文化属性，包括几位主演各自的职业和居住空间、穿衣风格所呈现的性格改变等等，画面整体更加基于现实主义风格，因此需要影像带给观众以真实感和亲切感。
为什么会选用 ALEXA 35 作为本片的主要机型？是否有做过测试/试片？
我从业以来，在早期大家都还在用磁带机拍摄、可能ARRI还没有完全进入剧集拍摄领域的时期，我就一直选择ARRI的机器。新机器ALEXA 35出来之后，作为影视从业者，我也一直在关注ARRI对行业新的技术指标的推进。
此后来到ARRI办公室做了一系列测试，了解了包括动态范围由原来14.5档到17档的两档半提升、新的色彩科学、ES模式等等新功能。选择ALEXA 35，其实不只因为它的色彩或技术参数有多牛，更是因为它的“新”，带来很多我们还没探索过的可能。
除了新机器带来的新鲜感，选择ALEXA 35 更重要的是其优越的色彩还原表现出的真实感，以及高动态范围提供的现场的安全感。我们在测试中发现，它拍出来的画面特别扎实，这种难以言喻的真实感与安全感，让我和后期团队增强了信心，导演也比较满意，是我们想要的效果。
ALEXA 35带来的安全感——动态范围和ES高感模式
ALEXA 35卓越的动态范围给了我极大的信心与安全感，因为经过前期测试，发现在拍摄中对高光和暗部的处理上，ALEXA 35的表现让画面看起来自然真实，没有过多修饰痕迹，同时在室内外光比平衡以及高光的处理上都给我留下了深刻印象。尤其是在面对极端光比环境时尤为突出，能够让我们在高光与暗部档位的使用上更加大胆。
实景拍摄中动态范围的使用
印象最深的内景拍摄是菜市场。在拍摄时，我们面临了很大的挑战，除了拍摄范围外的商铺老百姓都在正常运营和购物，我们不能像在摄影棚里那样随意布置灯光和道具，以避免影响正常营业、引起围观。同时又在画面上要去呈现菜市场的烟火气。
全景镜头在灯光控制上并没有做大的修饰，尽量使用原生的环境光效，只有中近景稍微做了一些打光效果。原本很担心不同全景是否会太暗，以及不同光效之间的衔接，最后发现ALEXA 35拍摄的画面依旧很真实自然，没有过多人工的修饰痕迹的同时，能够在光照较少的室内大环境保留更多暗部细节。
在控制内外光比平衡时，ALEXA 35同样给我们带来了新思路。过去我们往往会尝试在室内补光以匹配室外的光线，但在实际内外差了很多档的情况下，如果屋内补光控制不当，画面就会显得不自然不真实，不符合人眼的观看习惯。
而ALEXA 35对高光档位的显著提升，使得我们能够在创作上拥有更多自由度，比如能够选择更多对着窗外拍的逆光机位，一定程度上也弥补了在狭窄空间内拍摄布光的局限性。
外景拍摄中动态范围的使用
ALEXA 35卓越的动态范围给了我极大的信心与安全感，因为经过前期测试，在高光档位的使用上我能够更加大胆。尤其是在面对极端光比环境时尤为突出。
在拍摄老王出家修行一场，我们选择了位于郊区山上的一处场景，大量辅助灯具和器材很难上山，且光比极大，对摄影机的动态范围提出了严峻挑战。
传统拍摄方式下，我们可能会通过大量布光来平衡光比，或者室外架蝴蝶布挡光，以避免画面高光细节丢失。那天正好是需要抢太阳直射光的场景，调光时间非常有限。然而借助ALEXA 35，我们完全摒弃了传统的补光遮光等修饰手段，大胆采用直射光并耐心等待合适的时机，捕捉人物在强光下的瞬间，即使未额外补光挡光也能获得满意的光比，保留了高光部分的解析，让团队在外景拍摄时对天光有更大胆的把控，并在创作上实现更加多样的构思。
这在过去是难以想象的，此前我们往往需要谨慎地调整光线、平衡光比。但在ALEXA 35面前，这些复杂的操作都变得不再必要。
它的17档高动态范围让我能够轻松应对各种复杂光线条件，无论是室内还是室外，都能实现自然真实、富有层次的画面效果。高光部分并未因过曝而失去细节，暗部也保持了足够的解析度，光比控制得恰到好处。这种表现让我在拍摄过程中更加自信，无需过多担心光线问题，而是能够全身心地投入到创作之中。
ES高感模式
除开光线条件良好、光比适宜的情况下，大部分夜戏几乎一直在使用ES高感模式，主要是2560 ES和3200 ES两档。
夜景路灯下的雪景拍摄对于机器的效率和稳定性提出了极高的挑战，前期拍摄于北京冬夜外的燕郊实景，路上架灯时间成本较高，加上人工下雪机模拟的次数有限，我们要在极短的时间内，全景、近景、特写多机位套拍，尽可能捕捉雪花落在头发、衣物乃至面部的细节。在这种灯光架设难度高、对于摄影机感光性能高要求的情况下，ES高感模式为我们的冬夜外拍摄提供极大的帮助，同样也是此次拍摄中安全感的来源之一。
ALEXA 35的真实感来源——画幅选择与色彩科学
对于一些非影视专业的观众而言，他们往往能够直观地感受到画面的真实度。这种真实感能够拉近人物与观众之间的距离。
我们的主场景，住处和办公室等环境设计，都力求贴近日常生活，让观众在观看时能够产生共鸣。如果再从画面上过度修饰这些场景，反而可能破坏这种真实感，使得作品失去与观众的紧密链接。
S35的画幅选择
在探讨摄影机画幅选择时，我认为细节捕捉与表现力的平衡是核心。尽管当前市场上全画幅似乎以其强视觉冲击力而广受欢迎，尤其在古装剧与现代剧中频繁使用。但S35画幅却以其独特的平和记录风格吸引了我。
ALEXA 35之所以适合这部偏生活化的剧集，是因为它能更好地捕捉那些日常中的细微情感，拉近与观众的心理距离。让观众坚持跟随人物命运走，深入挖掘人性情感的共鸣。这正是我们追求的真实感与亲切感的体现。
细节还原对人物形象的呈现
在《凡人歌》中，我们力求呈现演员最自然的一面，除了职场或特定场景中以适度的妆面，在更多日常生活的场景中，我们尽可能保留演员真实质朴、自然柔和的状态，减少妆面的修饰。
特别是在呈现人物皮肤质感和方面，ALEXA 35展现出了前所未有的细腻与自然，也因此更加夯实了人物落地的形象。
在现实主义题材中，还原人物细节深处对观众的触动，是立住真实人物形象的根本。例如在塑造沈琳这一角色时，我们特别注重展现她在逆境中的坚韧与闪光。
前期的沈琳对外表现积极，但其内心深处的焦虑和负重只能通过对人物细节捕捉来呈现，譬如在厨房忙碌、在卫生间默默哭泣时，让她角色的多面性更加立体与真实。后期的沈琳尽管物质生活简朴、形象大变，身着家居服，头发随手一扎，但她身上依然能捕捉到内在的、精神层面的闪光力量，此时的镜头则试图去呈现更加柔和笃定的人物形象。我们希望以细腻的画面质感去捕捉细节瞬间，呈现人物性格成长与蜕变。
ALEXA 35对于人物质感的捕捉尤其出彩，在人物细节上的处理更为精准，符合我们这部剧对于人物质感和生活细节的真实呈现追求。
新的色彩科学增强质感
ALEXA 35的新REVEAL色彩科学确实对呈现人物质感有所进步，但这种感受并非基于数据分析，而是通过实际拍摄体验得出的结论。ALEXA 35能够较为准确地还原色彩对比，并将色彩过渡处理得自然流畅。
与之前相比，新的色彩科学在处理高饱和度色彩时更为稳定，比如都市剧中最难处理的口红，即便是细微的色号变化也可能在机器上被放大。因此，我们非常注重摄影机在色彩还原上的准确性，ALEXA 35避免了过去那种夸张的大红唇效果，更符合现代电视剧对真实可信人物质感的要求。
还有一次拍摄，女演员穿了饱和度极高的绿色衣服，从肉眼看来与她的气质相符，但在镜头前却显得有些突兀。我担心这种高饱和度的绿色会在后期处理时带来困难。然而看到最终的素材时，发现ALEXA 35对于摄影机最难处理的高饱和绿同样应对出色，让绿色融入画面与场景氛围，并且没有任何偏色。
现场主要分为外景、夜景、日戏、夜戏几个大的LUT版本区分。有了ALEXA 35的出色的色彩科学，我们的后期团队在色彩调整上有了更大的空间与自由度，能够更加精准地呈现出我们想要的效果。
ALEXA 35在《凡人歌》的拍摄中不仅展现了其无可比拟的技术优势，以其卓越的17档动态范围和ES高感模式保障了画面在不同光线条件下的自然真实；还艺术上助力《凡人歌》实现对现实主义风格的诠释，通过S35画幅的选择和全新的色彩科学，精准捕捉并呈现了人物的真实质感与细腻情感，让观众在观剧过程中感受到强烈的真实感和共鸣。
感谢杨栋老师对ALEXA 35的使用及分享。
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