ARRI Signature镜头丨打造现代镜头（上）
作为一名电影摄影师，我使用过各种各样或现代或复古的镜头。在我为电影项目挑选镜头时，每颗镜头都在向我诉说一种氛围。加入ARRI美洲团队，成为电影镜头产品专家之后，我遇到了一个挑战——我不能再笼统地考虑镜头的“氛围”，而是要把画面效果拆解成一个个具体的部分。也就是说，我必须扭转思维方式，思考某颗ARRI Signature镜头为什么能呈现某种感觉，再尝试和大家讲述这种感觉。尽管花了点时间，我还是在新的挑战来临前，成功分解出了ARRI Signature镜头效果的各个组成部分，可以与你们分享。我测试了各种用磁铁安装的光学元件，为Signature镜头的个性带来奇妙的改变。这些镜头的性能绝佳，在镜头背面加上一个光学元件就能轻松实现外部操控。
测试这些新元件的过程中，我明白了复古镜头画面效果的成因。曝光、焦点和景深这些我本不关心的点，在老式镜头上的表现却截然不同。我没有想到会有如此大的差异，因为我从来没有把复古镜头中“复古”的部分拆解出来，做前后的画面对比。
镜头的原始画面效果
添加正光滤镜后，同一颗镜头的画面效果
添加负光滤镜后，同一颗镜头的画面效果
三帧试摄画面，用于后部光学元件的效果对比。摄影指导：杰夫•博林
镜头很难用言语形容
镜头的画面效果很难用言语形容，我们使用的词汇常常带有歧义。举个例子，我曾经请三位电影摄影师给出“细腻（creamy）”一词的定义。一个人认为它指的是重现皮肤的质感，另一个说是散景，最后一个则认为是一种镜面眩光。显然，只用语言描绘是不够的。于是，我开始搜集画面。
为了找到研究重点，我去了解了制作这些镜头的初衷。“这一系列镜头背后的理念是什么？”作为镜头制造企业的员工，我经常被问到这个问题。而身为一名电影摄影师，我知道这实际上是两个问题：
•“这个镜头要解决的问题是什么？”
•“我应该在什么时候使用这个镜头？”
答案其实很简单。作为一家企业，ARRI想要制造出既能服务当下、又能适应未来的工具。无论是在多远的未来，我们都要对观众对于动态画面的要求做出明智的预测。所有路径都指向同一个结论：极高的分辨率和极高的动态范围成像。即便有空间和时间上的限制，很明显，这就是未来人们追求的高品质体验。
通过内部测试和对其他人拍摄的画面的观察，我们发现，高分辨率和高动态范围（HDR）画面都会夸大镜头的像差。例如，HDR模式下的镜头眩光非常明亮，饱和度极高，很容易攫取人的注意。有一半的HDR效果包含阴影，当眩光将深黑色变成深浅的灰时，整个画面会显得模糊。在Rec 709色彩标准下，色差往往会融入明亮的高光，但在HDR中，却会变成围绕着失焦高光的彩色线条。
随着显示器对比度和色彩的增强，画面变得越来越自然，任何不自然都会凸显出来。Signature镜头的目标是构建一种新的画面个性，既能与HDR和高清显示器完美融合，又不显得枯燥乏味。用一位很早就开始使用ARRI Signature Prime大画幅定焦镜头的电影摄影师的话来说：“就像透过一扇美丽的窗户望出去。”
ARRI Signature镜头还有一个意想不到的优点，它能让幻象看起来真实。
https://www.youtube.com/watch?v=ZxUlFjoTovc
广告短片：BOSS音响“这里很美”
摄影指导：毛罗·基亚雷洛（Mauro Chiarello）
镜头：ARRI Signature Prime大画幅定焦镜头
我后来才知道，虽然与ALEXA LF全画幅摄影机同时发布，这些镜头却是为了ALEXA 35摄影机更高的动态范围和色彩保真度而设计。当时，ALEXA 35摄影机的传感器已经在开发中。创造一款画面个性令人满意的镜头本就不易，更遑论在跨越17档的动态范围内保持自然的美感。
让我们一起细细解读它的画面效果，也许你也将看到这些镜头在我眼中的样子
高清镜头让画面更柔和
4K和超高清（UHD）成像技术已经普及，8K画面也即将问世。技术是否会止步于此？不太可能。变革是推动电视机销量和影院上座率的关键因素，人们的观看体验必然随着时间的推移而改善。
A镜头下的画面过于清晰、人为痕迹强，Signature镜头则显得更自然。
A镜头拍摄的画面太过清晰锐利，我甚至能看到模特额头上垂在右眼上方的发丝。我听有的电影摄影师说，这种画面太“脆”，他们并不喜欢这种质感。
而在所有肉眼可见的细节上，ARRI Signature镜头有着更高的对比度，因而，右侧的画面不会清晰得不自然。相反，模特的样子更像你当面看到的她，同一绺头发看起来也更柔和自然。
既不尖锐也不柔和、但却充满细节的画面，就是我眼中自然的画面。太过清晰或太过柔和，都会让画面丧失自然感。A镜头在头发、眼睛这些粗糙细节上的对比太过强烈，让画面显得太尖锐。这种效果适合胶片这种软介质，或是偏爱“清晰”效果的数码照片。电影摄影师则对太过锐利的镜头敬谢不敏，反而钟情于“自然”或“柔和”的画面效果。
如果显示器能够显示高动态范围的高清画面，那么一颗能捕捉所有信息的镜头加上一台同样能捕捉所有信息的摄影机，将带来最自然、最真实的观看体验。这样的组合，至少能为后期提供最具可塑性的画面，毕竟任何后期都等于有选择地破坏。在此基础上出发，您可以自由地将画面推往任何方向。这是ARRI摄影机、ARRI镜头背后的理念。
帕维尔·阿赫特尔，ACS，原型高分辨率摄影机，
实际尺寸缩至19%
从MTF测量仪或测试图上看细节是一回事，查看实际画面又是另一回事。美国电影摄影师协会会员帕维尔·阿赫特尔（Pawel Achtel, ACS）是一位来自澳大利亚的电影摄影师，他发明了自己的9K高清摄影机，而他最爱的镜头是ARRI Signature Prime大画幅定焦镜头。
实际尺寸
原因很好理解。我在这幅画面中看到了许多细节，但它既不显得“锐利”，也不会太“脆”。反而像是我正从极近的距离，身临其境地观察这只猛兽。
由于这种自然感，Signature镜头被广泛用于时尚和美妆行业。人们通常不会把超高清镜头和这些行业联系起来，但只要弄清楚分辨率和清晰感的差别，就很容易明白为什么。
https://www.youtube.com/watch?v=1ESFpRxynNQ
广告短片：黑鸦片
摄影指导：奥利弗•米勒（Oliver Millar）
镜头：ARRI Signature Prime大画幅定焦镜头
在这种对比度下，漫射光线会让Signature镜头产生不同的效果。我的推测是，不同的漫射滤镜可以更精确地分割Signature镜头中的各种细节，从而用不同的滤镜强度带来截然不同的画面效果。
https://www.youtube.com/watch?v=XwtwN6gqwUA
MV：《Luna de Xelajú（谢拉茹的月亮）》——加比·莫雷诺、奥斯卡·伊萨克
摄影指导：约翰·切马（Jon Chema）
镜头：ARRI Signature Prime大画幅定焦镜头
漫射滤镜：1/8微光镜
曝光可能在悄然变化
在这组图中，Signature镜头下的画面看起来比其他镜头都要明亮。我发现与Signature比起来，所有镜头都是如此。我给慕尼黑的光学团队发邮件，询问为什么我们的镜头比别的镜头更亮，他们大概觉得我有点不正常。直到我把测试画面发过去，他们才告诉我，有一种现象叫做“焦点前移”。他们是这样解释的：
人们通过镜头中心设置T值，设置时将镜头聚焦在无限远的地方。在大多数情况下，只要焦点达不到无限远，镜头的曝光值就会下降，镜头越长，曝光降得越快。
我提供的例子里，有两个镜头的焦距是2米（6英尺），左侧画面比右侧画面暗了半档。为了消除画幅边缘的暗角，两个光圈都关到了T4。
当时，我简直不敢相信自己的眼睛。掌镜几十年，我怎么可能从没发现这一点？为了确认，我又做了一次测试。这次，我在遮光罩前贴了一张打印纸，用ARRI SkyPanel LED平板柔光灯从背后打光。差别很明显，我看到的不是幻觉。
焦点前移
75mm焦段镜头对比
ARRI Signature Prime大画幅定焦镜头
X镜头
T4/无限远
T4/2米
分屏
我猜我以前从未注意到这种现象，是因为半档光圈并不算多。而且，当拍摄对象占据取景画面大部分时，曝光度的小幅度下降也就不那么明显了。
要想消除焦点前移，需要在设计和制造上付出大量心血，还会让价格略有提高。不过，Signature镜头性能可靠、始终如一，很少发生意外状况。
眩光：一片阴影足以毁掉HDR
我刚加入ARRI时，我们的拍摄现场有一面仿砖墙，墙上画着一张巨大的蓝脸。我觉得很有趣，但我大多数同事都不喜欢，后来它被涂掉了。
那张蓝脸在这次测试中起到了一定作用：它产生了足够的溢散光，明显污染了这幅特写画面中的阴影。
B镜头对眩光的控制不足，模特脸的阴影侧不是真实的黑色，反而透着蓝色调。背景中那张蓝脸造成的少量溢散光让所有色调都比中性灰暗了一些。在HDR模式下，这些阴影会变成蓝灰色，没有真正的黑色带来的对比感。我能看到很多细节，但还是感觉模糊。
Signature镜头下的阴影有着同样的细节度，但却没有眩光。阴影不是蓝色，而是保留了黑电平。画面更丰富，包含从明到暗的多重色调。这得益于Signature镜头绝佳的杂散光控制性能。
大部分低对比度镜头都是如此，因为眩光会让阴影显得更亮更平。Signature镜头的效果与低对比度镜头相似，却不是由于眩光，而是因为它能传达出丰富的光影细节，带来一种建设性、而非破坏性的清澈感。
黑电平可以后续调整，但原就不存在的东西是无法通过后期恢复的。太过模糊的阴影会压缩色调范围，让你很难将黑色调与其他色调区分开来。
摄影师奥斯丁•郭（Austin Kwok）选择用ARRI Signature镜头来拍摄明亮的天空下，白衣舞者在黑暗森林中舞动的场景。他告诉我，原因是他不希望在这种极端环境下，还要担心镜头眩光或其他的意外状况，他更愿意与导演和演员一起享受当下。
https://www.youtube.com/watch?v=iGk8ePN32Vw
短篇电影：《根》
摄影指导：奥斯丁·郭（Austin Kwok）
镜头：ARRI Signature Prime大画幅定焦镜头
ALEXA 35摄影机，开启 ARRI影像质感（ARRI Textures）功能
为了展示Signature镜头的色彩跨度，奥斯丁还用它拍摄了下面这部公益短片。镜头与摄影机的功能叠加，充分体现了ARRI捕捉色彩中微妙细节的能力。
https://www.youtube.com/watch?v=TGDwmIsWIEw
公益广告：《他们说什么？》
摄影指导：奥斯丁·郭
镜头：ARRI Signature Prime大画幅定焦镜头
亚特·亚当斯是ARRI美洲区的电影镜头产品专家。他从事电影行业32年，其中27年担任电影摄影师，目前在加利福尼亚州伯班克的ARRI办事处工作。
（未完待续）
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