当调色师干起特效师的活儿，会碰撞出怎样的火花呢？
今天分享的是Netflix真人版《降世神通：最后的气宗》（Avatar: The Last Airbender）的幕后故事，让我们一起看看Company 3的调色师如何在这部剧集里参与视觉特效环节的制作，同时我们也希望参与「Blackmagic Design创作大赛」的创作者们能在使用DaVinci Resolve进行剪辑、调色的同时，尝试使用Fusion页面为自己的影片解决一些常见的前期问题，或者打造更逼真更震撼的视觉效果。
这里为什么特别提到“真人版”，因为早在2005年，动画版《降世神通》第一季刚开播就爆火，继而又拍了两部续作，并且在国内观众里的口碑也不错，豆瓣评分从9.2飙至9.5。这部由经典动漫IP改编的真人版电视连续剧就是在致敬深受粉丝喜爱的同名动画片。
初看英文片名“Avatar: The Last Airbender”，误以为是卡梅隆又出“阿凡达”新作了。其实“Avatar”，本意是“分身、化身”，源自印度梵语。在梵文中，化身通常有因为特殊目的而从较高境界“下降”、“转世” 的涵义，所以结合这部剧集的剧情来说，主角安昂Aang就是“神通”的化身、转世的“神通”。所谓“神通”，在故事设定里是指同时拥有“气、火、水、土”四种神力的人，因此他具备拯救世界的能力，在遭遇变故沉寂百年之后，Katara和Sukka无意中解救了他，并一同踏上维护世界和平的旅程。
调色/视效工作流程
Jabbar Raisani和Marion Spates在这部由Albert Kim执导的大型Netflix连续剧中担任视觉特效总监，他们负责给剧集的视觉效果把关。Raisani还兼任该剧监制，曾为四季的Netflix人气连续剧《迷失太空》（Lost in Space）完成过类似的工作。
此次，他们与在好莱坞享有盛誉的调色公司Company 3通力合作，共同打造生动自然的视觉效果。Company 3的调色师Siggy Ferstl 很喜欢DaVinci Resolve Studio这个集剪辑、调色、视觉特效和音频后期制作于一身的软件，并充分利用软件的最新技术为《降世神通：最后的气宗》提供视觉特效支持。
在《降世神通》这个项目中，作为调色师的Ferstl 参与度更高了，因为他在调色台上还完成了大量本来需要交给视觉特效公司做的工作。Ferstl 说：“通常，在后期制作流程上，视觉特效镜头会送到专业公司处理后发送回来，需要反复修改和交付，这个过程往往要好几天时间。现在的这种制作方式，让我可以结合影片内容实时微调各个元素了。”
主角安昂的形象
磨刀不误砍柴工
正式进入后期制作环节的前6个月，Ferstl 就开始为这个项目做准备了。
《降世神通：最后的气宗》每集60分钟，共有八集，它的故事背景与《迷失太空》类似，也是发生在一个架空的异世界里，所谓异世界，是与人类世界不同的其他世界，Ferstl 说这就像一部8小时的科幻或者奇幻电影。他看了Michael Goi（ASC）（当过几集导演），Michael Balfry和Stewart Whelan拍摄的部分剧集，然后从多方面了解了这个系列连续剧的整体效果，便开始在DaVinci Resolve Studio中使用Open FX和Fusion工具，想方设法实现所需的效果，包括修改整个环境，搭建和整合数字照明，创建数字化的“镜头”和一些特殊的柔化效果，以及加强剧中的关键转场等等。
为了让画面效果看起来比那些经过精细处理的数码镜头更自然，Ferstl 反其道而行之，想办法让画面显得“脏一些”，来和那些干净的棚拍效果作区分，这样看起来更有电影感。
Ferstl 参考了一些比较经典的、有特色的滤镜效果，将DaVinci Resolve Studio Open FX插件中的不同柔光、光晕和柔化工具组合起来，制作了一组自定义的“滤镜”，并在后期工作中用在特定的镜头上。通过类似的方式，Ferstl 还将几种变形工具组合起来，创建出Lensbaby风格的散焦效果，再在部分镜头中结合Open FX功能制作和添加独特的变形镜头风格的光晕及灯光效果。
远程协作，调色视效两不误
随着拍摄的素材陆续进入后期阶段，调色和视觉特效工作也正式展开，但是调色师Ferstl和精编师Mike DeLegal并不在同一个地点办公，那么他们是怎么高效协作的呢？
Company 3调色公司在其各个工作室和远程地点之间建立了连接，调色师和精编师可以使用DaVinci Resolve Studio的协作功能同时处理同一个媒体，并及时沟通各种细节。他们已经以这种协作方式共事多年，而这种工作方式对该剧来说也至关重要。
DeLegal除了剪辑工作，还会使用以视觉特效为主的Fusion页面来完成移除威亚、分屏等数字修复，以及处理绿屏等工作。
Ferstl则在调色页面持续输出，比如使用自定义胶片模拟LUT为画面增加胶片感，同时利用单独的胶片风格效果（作为一个单独节点加入）专门将摄影机原始素材中的更多色彩集中在特定的范围内，在加强电影感的同时，为剧集中构想的异世界增加色相特征。
Ferstl提到一个工作中的小细节，在处理重要闪回的前后转场镜头时，他是在剪辑页面上处理的入镜头，在调色页面上完成的出镜头。“作为调色师，我通常不会碰剪辑页面。因为这可能干扰其他创作者的工作，所以我和DeLegal必须保持紧密联系，避免同时处理同一个镜头，这个软件就让我们很好地保持这种默契。”
视觉特效作为调色的延伸
DaVinci Resolve Studio软件近几年新增了丰富的AI工具，Ferstl 就是较早开始使用这些工具的人。“比如神奇遮罩和深度贴图，就为调色师的工作延展出了更多可能性。因为这些领域曾经只有专业合成师才会涉足，而现在，调色师可以利用这些工具将画面内特定的物体更加细致、精确地限定或者隔离出来，同时比抠像和暗角等传统处理方式耗时更短。”
虽然这些功能对于大部分调色工作来说有点大材小用，但对于这类复杂视觉特效工作非常重要。“比如在不影响镜头中人物的情况下改变树叶或天空的样子，仅「动态遮罩」这一项工作，要是按照传统的做法，一名调色师可能就要花费几个小时甚至几天的时间，或者送到视觉特效公司那里单独创建蒙版，然后发回给调色师，这个过程也是很费时的。”
在动画原作中，“灵界”在安的故事中扮演着重要角色。“摄制团队按常规的方法来拍摄以这个异世界为背景的场景，然后Raisaini和Spates负责将整个空间改造成我们在剧中看到的样子：四处生长着淡紫色的花，天空也呈现出奇异的颜色。”
Ferstl说：“我们对灵界元素的设计很大程度上是基于动画版的效果。我在画面边缘加入「镜头畸变」，为镜头中的光源添加了变形风格光晕，还把特殊的薰衣草效果导入并赋予所有以自然绿色拍摄的植物。”
根据剧中的情节需要，灵界要呈现和其他场景不同的独特风格。Ferstl觉得对这一部分的处理，如果只对所有绿色抠像，把它们变成薰衣草的颜色，只会让一切看起来很平淡。他受到彩色红外摄影效果的启发，提出了新的思路：摒弃添加单一的淡紫色的想法，为绿色制作亮度增加但饱和度减少的效果，然后把绿色变成薰衣草色的时候这种效果就会进行转换。“我们不管是调色还是特效，所有的操作都在DaVinci Resolve里面，所以我们可以随时切换到不同的页面，来调整对比度或者在之前效果的基础上降低饱和度等等。”
此外，视觉特效公司还为大量镜头制作了CG灯光效果，然后交给Ferstl和DeLegal将这些效果与人物、物体一同合成到镜头里。为了让效果看起来更真实，同时打造出奇幻独特的视觉效果，Ferstl将传统调色工具与DaVinci Resolve Studio中先进的工具相结合，把每个画面中的各个照明元素进行隔离、塑型和精修。比如类似爆炸或突然闪光的效果，会跟角色的脸、衣服或整个环境产生互动。
这部剧中还融合了中华武术，有很多打斗场面需要制作特效。剧中展示御气术（air bending）时，除了其他特效以外，还需要使用带一些变形的自定义摄影机抖动效果，特别是在交战中CG火焰飞过的时候。Raisani和Spates把这部分工作也交给了DeLegal和Ferstl。
DeLegal的大部分视觉特效都是在DaVinci Resolve Studio的Fusion页面中完成的，他说：“他们很高兴我们能够手动优化每个镜头的效果，而且我们几乎可以实时按照他们的要求做出调整。”
Ferstl 说：“我们可以把所有这些工作在调色流程中完成，同时可以和他们协作进行管控和精修，不需要把每个修改发给外包公司，然后花好几天等待结果。”这就是为什么Raisani和Spates这样的视觉特效总监在经过《迷失太空》后，把这类工作越来越多地交给Ferstl和他Company 3团队的重要原因之一。
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