在重庆，凭毕业作品就拿到金爵奖的17级学姐和我们分享了她的创作故事
「高山流水遇知音」是各行各业的用户与Blackmagic Design的故事，它是关于自我学习、持续成长的故事，是保持好奇、勇于创造的故事，是关于学业、兴趣、理想与事业的故事。我们希望通过这个专栏把这些故事广而告之，让各地的朋友们能增进了解，彼此借鉴。
「高山流水遇知音」专栏第三期——
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在重庆的活动现场，我们遇到了一位身兼多职的宝藏女孩，她既是导演、摄影指导，也是一名职业的DaVinci Resolve调色师。我们除了聊学习DaVinci Resolve的经历，还聊到了她人生中第一个短片处女作《载羊》艰难的创作过程。一群大学生带着「全靠借」的设备单枪匹马闯入腾格里沙漠，他们当时没有好的设备，就做好自己能做的一切，好好写剧本、画分镜、提前踩点、现场收音、注意画面构图和镜头语言的设计，还有后期的剪辑调色，最终化腐朽为神奇！正值毕业季，让我们一起来看看17级影视摄影专业毕业生的创作故事吧~
启迪影视调色工坊：谭迪文
谭迪文和她的搭档是我们在太原站认识的文旅博主琳鸽鸽的朋友。上次琳鸽鸽说会把我们的活动推荐给她的好朋友，这不，跟着快闪工作坊的脚步，我们在重庆又交到了新朋友。
迪文的搭档偏向于体验Blackmagic Design摄影机，而她本人对DaVinci Resolve多用户协同作业更感兴趣，因为她自己的「启迪影视调色工坊」马上就要开业了，这方面的需求会越来越多，便想来活动现场和同行交流交流，增加一些经验值，刚好主做川渝地区DIT、调色业务的高攀也来到了现场，他们很快就熟络了起来。
腾格里沙漠 《载羊》花絮照
毕业于四川美术学院影视摄影专业的迪文，常常在项目中担任导演、摄影指导和调色师的角色。2021年，她在新片场上发布了她的第一个短片处女作《载羊》，这个短片是她在17年就已经拍摄制作完成的本科毕业作品，正是为了更好地呈现这个故事，她开始自学DaVinci Resolve调色，并在这部短片里加以实践。
我们好奇为什么选择去条件这么恶劣的地方拍摄，她说：“搭档的家乡在武威，他写了一个关于沙漠的故事。当时的团队都是同学和好朋友，低成本，机器也是借的普通入门机，现在回想起来，那是我们最单纯、最尽兴的一次创作。”凭借这部学生时期的毕业作品，她获得了第21届上海国际电影节金爵奖最佳真人短片奖，还将多项高规格大奖收入囊中。
- 第21届上海国际电影节金爵奖最佳真人短片奖
- 第16届北京电影学院ISFVF华谊创星特别奖
- 第2届86358短片电影节最佳原创剧本奖
- 首届金帧国际短片电影节最佳大学生短片奖
- 第2届宁波国际微电影节最佳导演奖、最佳男演员奖
- 首届成都青年电影节最佳导演奖
「贫穷剧组」如何盘活自己的毕业作品?
图三：斜线构图，俯仰关系代表了强势弱势。
《载羊》是一个根据真实事件改编的故事，是一个结合沙漠、悬疑、公路、犯罪等多种元素，与人性相关的故事，迪文告诉我们，影片是由她的搭档徐敏完成剧本创作，他们共同执导的。“我初次听徐敏讲起这个真实的故事就被深深打动了，脑海中很快就形成了非常具有画面感的影片雏形，于是我们并没有任何犹豫就投入了前期准备之中”
👆截图来自新片场片源
我们聊到创作影片时遇到的困难，迪文说实际的拍摄过程充满了各种艰难，“我在《载羊》中也担任摄影指导，因为我们都是大学生，资金有限，我就想尽各种办法借了台单反相机来充当摄影机，镜头是在淘宝借的，甚至连镜头押金也是支付宝借的。当时我们仅仅是一个17人的学生剧组，深入到腾格里沙漠拍摄这样一部影片，恶劣的交通状况，极端的自然环境，极为简陋的生活环境，以及风云多变的天气无时无刻不在挑战着我们的精神和肉体。”
图一：一个摇镜头，带出空间关系和环境
图二：门框构图，主角犹如困兽
图三：十字路口，一般预示着要做出某种抉择
为此，他们在拍摄之前就做了非常充分的准备工作。主创小组历时1个月，自驾3000多公里来寻找最佳的拍摄地点，几乎跑遍了整个腾格里沙漠南部边缘；随后他们结合道路情况，以及各拍摄地之间的距离精确地计算车程，并且提前制作了细致的分镜头脚本，制定了多套拍摄计划用以应对不可预知的意外情况发生。“即便如此，我们还是延期了将近一半的时间，才艰难地完成了拍摄。”
当我们在观看影片的时候，就发现他们的拍摄地点选得特别巧妙，比如上图一，左边是载羊的货车，右边消失的公交车表明那里是一个公交车站，中间的小平房第一次出现，我们以为老张趁老杨睡着，偷偷坐公交逃跑了，实际上他去了中间小平房里的小卖部打电话，而剧情反转部分的戏份就是在这个小卖部里发生的，如果不是提前踩点，效果不会这么自然。
构图也很用心 影片截图
迪文回忆起影片创作的细节，“拍摄过程中，我们有一些素材因为光比较大，出现了曝光不足的情况，好在后期通过DaVinci Resolve的曲线工具提起来了，天空过曝的地方也拉回来了，还用限定器和选区工具增加了天空色彩的层次。我们也遭遇了陷车、沙暴、设备损坏等等在当时令我感到绝望的状况，好在大家齐心协力，随机应变，最终也都化险为夷。我至今依然非常怀念那时我们纯粹的、充满热情的创作氛围，这是我一生中都非常宝贵的生命体验。”
诚如前面介绍的，《载羊》作为一部短片，陆续拿到了很多奖项，也收获了很多的认可，“这对我们来说是一个极大的鼓舞。因为拍摄《载羊》的经历，让我们对沙漠这样的环境有了特殊的情结，因此我们再次来到腾格里，《海底沙漠》应运而生。”
《海底沙漠》（原名《高等动物》）是迪文的长片电影处女作，“我们由最初的一个小小的17人学生剧组逐步发展为一个57人的专业中大型剧组。然而在开机之初，我们就遇到了疫情爆发的难关，接下来的三年可能对于整个行业来说，都是异常艰难的三年。《海底沙漠》在这个背景之下，断断续续，经历了整整三年的制作，如今才终于完成，将会很快与大家见面。”
学姐的调色秘籍大揭秘
谭迪文调色作品 《深息》截图
当然，我们也没有忘记聊DaVinci Resolve本身，迪文给了我们很多思路上的启发。比如，她对「Color Warper」特别钟爱，就是我们常说的「色彩扭曲器」，因为它的外观酷似一张网，也被大家形象地称为「蜘蛛网」，“我在调电影的时候，这个功能解决了我很多影调上的问题，可以更直观地看到颜色的扭曲程度，可以最快地改变颜色。我最离不开的功能一是蜘蛛网，二是曲线，我觉得曲线就是我调色的基础，而蜘蛛网大概就是我的调色秘籍图片。”
“有时候你也具备了一些调色才能，掌握了一些调色手段，但是坐在电脑前还是漫无目的，无从下手，那很可能，你忽略了给影片确定影调。”
什么是影调呢？影调这个词最初是从音乐里面转化过来的，叫做Tone。如果把这个词拆成两部分，实际上刚好代表了音乐中的节奏和韵律两件事情，「影」，指的是明暗黑白关系，我们把它叫做节奏；「调」，是色彩关系，我们可以说是韵律。如果不去确定影调或者基调，就很难通过黑白、虚实、色彩纯度，去表现画面信息之间的关系，就体会不到所谓的韵律和节奏的视觉美感。
而控制影调主要是控制反差，「蜘蛛网」和「自定义曲线」工具，就是控制反差的利器。“以前要为一个画面调整色相、饱和度和亮度需要在多个面板里切换才能完成，而这些操作在「蜘蛛网」一个面板里就能完成。它和矢量示波器的呈现形式是一样的，中心点就是去饱和的状态，越远离中心点，饱和度越高；色相，也是以渐变的背景呈现的，比较直观就能看得到。当我们点击蜘蛛网上的某个点，然后拖动它，就能更改某个像素的色相和饱和度，就像截图里显示的那样。「蜘蛛网」还有一个很棒的设计就是，我们可以把鼠标移动到检视器上，它就会变成一个吸管，当我们的吸管按住哪儿，这儿是什么色相和饱和度，「蜘蛛网」上就会有一个点对应出现在那儿，当我拖动吸管上下左右移动的时候，就会看到蜘蛛网上有一个黑色的箭头，这就表示，箭头尾部是原始的色相和饱和度，箭头方向是移动方向，我正在改变我选中区域的色相和饱和度。当然，我们也可以在蜘蛛网上选中某个区域，通过调整数值大小来改变色相和饱和度，很方便也很快速。”
迪文感叹：“我真的很佩服DaVinci Resolve的开发人员，能把调色做成这么理性的一件事情。”
关于工作、爱好和梦想的碎碎念
可以和我们说说你的梦想吗？
谈到梦想的话，那我确实转变挺大的。说实话，几年前，我的梦想是：在行业内有话语权图片，做出能让人记住的作品，实现自己的价值。
而现在，我的梦想是：每一天都是平凡的一天、有纯粹的爱好、可以做自己喜欢的事。努力赚钱、保持清醒，可以漂泊，但有陆地。
电影，对现在的我来说，我更想称它为「一个纯粹的爱好」，或者是「一个工作」。时至今日，我发现，不用去刻意追求价值啦，其实，我们自己就是价值本身。
迪文最开始与Blackmagic Design结缘，是为了完成毕业作品的调色，后来在《深息》、《进化论》、《人生失意也尽欢》、《海底沙漠》等作品中打磨自己，积累调色经验，逐渐成长为职业的调色师。她说，“我很庆幸我们从最初进入这个行业至今8年以来，大家都能坚持下来继续创作，在行业中的不同岗位上发挥自己的作用。”
去年，为了近一步提升自己，她放下手中的工作，在专业的调色培训班接受了更系统的调色技能培训。就这样一步一个脚印，在这个盛夏，她终于开启了自己的创业之旅，祝福她和她的搭档们永远在自己热爱的世界里闪闪发光。
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『 高山流水遇知音 』
故事还在继续，
你是否愿意和我们分享？
我们在快闪工作坊，
等你。
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