学院｜“光影连接心灵 中小成本电影项目制作如何实现高品质的效果” 曹郁老师主题...
在刚刚结束的ARRI学院技术工坊课程中，我们邀请到了刘寅老师为同学们围绕大体量项目制作的过程与工业化电影作品创作技术的思考进行了剖析与分享。
恰逢电影《脐带》温情上线，这部情感浓烈厚重，画面风格自然诗意的作品，不论是最终呈现的画面质感还是传达出的情感都令观众真切感受到了作品本身的情感深度与艺术创作的厚度。电影《脐带》是怎样在曹郁老师手中突破客观条件限制，以超越预期的效果呈现的？在即将面临的毕业作品拍摄中，同学们能够学习和借鉴的部分在哪里？相信这也是同学们目前最关注的问题。
这次，ARRI学院邀请到曹郁老师与同学们面对面探讨电影《脐带》的创作过程、分享幕后的创作故事。
首先是镜头中的真实与诗意 - 一部情感浓烈的作品，如何用诗意的艺术手法进行最真实的表达？曹郁老师表示，在拍摄的过程中，镜头的运动至关重要。如何用摄影机塑造一种主观视角，从而将画面与情节自然细腻地结合起来，比如电影《脐带》的最后一段就是整部作品诗意化与情感表达的顶点，同时也是非常主观的 - 摄影机在人群中旋转，这时它的运动就不是简单的跟随表演者，而是有很强的选择性，它紧紧跟随着、聚焦于母亲和儿子的脸，背景的客观世界在旋转中变得意象化。光线在他们脸上也不断地变化和闪烁。看到这样的画面，观众会有很多不同的解读和感受，会充分发挥他们的共情能力与想象力。所以真正的诗意化的镜头并不在于复杂的设备和技巧，而是赋予镜头情感。
另外，曹郁老师还介绍了影片的灯光布置，由于《脐带》拍摄场景与拍摄条件的限制，影片中运用了大量的真实光源，如灯泡、手电筒、篝火等，但这其实与影片的氛围是非常契合的，而且多个真实的光源反而烘托出了影片诗意的风格。谈及如何让光也变得诗意化，曹郁老师表示，当光能够在合理的情況下动起来的时候，它就不再是含义单一的光源。比如像《脐带》开场时在出租车上的一段戏，光线一直是处于在运动中的；阿鲁斯在树林里寻找妈妈这场戏也是运用了手电的闪动。最后篝火晚会更是在闪烁的火光中完成。诗意化的处理，就是让光不再是单一的固定的形态，尽可能地让它律动起米。一旦打破光线稳定的状态，就会让人联想，就会变得很有情感。
之后，曹郁老师与同学们分享了影片中的调色技巧，他提到，影片中调色的难点并不在于技术性，而在于想象力，比如从这次电影《脐带》的调色，我们或许能联想起画家梵高在较后期的作品风格，不仅是色彩，也有风格的相契合之处：《脐带》的情节围绕着患有阿尔兹海默症的母亲展开，一位阿尔兹海默症患者，她带有强烈的错乱感与混乱的时空感，尽管逻辑和表达是混乱的但却带有强烈的情感，这启发了曹郁老师对于影调的设计 - 因为草原真实的颜色，不够有精神感，而《脐带》在影像中表现的色彩是主观化的色彩，影片中的妈妈很像一个生活中的梵高，这是一种下意识的感受，令影片中的画面充满主观性，也令画面的色彩也成为影片的特色之一。
最后，关于电影《脐带》的创作，曹郁老师表示，艺术创作的魅力在于这像是一个梦境成真的过程。拍摄《脐带》绝对是一场难得的经历，因为它是非常简单、朴素的梦境，是在大自然里面创作出来的，跳脱出商业条条框框的约束，让他能尽情表达并完全遵从内心去创作。尽管艺术创作难免会在客观条件上遭遇限制，但不要把它视作障碍，有时以结果为导向，能够充分表达出作品的情感，引起共鸣，让观众也能感受到作品的力量才是艺术创作者最需要去关注的。
学生反馈
• 电影《脐带》和曹郁老师以往那些耳熟能详的作品有一个很大的不同点，那就是《脐带》是一个中小成本的电影项目。
据曹老师介绍，实拍的时间只有30天，况且几乎所有场景都发生在荒无人烟的蒙古草原上，有些地方还是属于自然保护区的，加上没有多余的经费... 这些情况都是我们作为摄影系学生经常遇到的情况。
而且在《脐带》中，用在蒙古草原上的灯具，大大小小只有12盏，而且几乎都是不同型号的，升降、轨道等设备也并没有很特殊，随后曹老师提出了关键的一点指导，那就是我们学生应该更倾向于提升自己的技术、感知、审美等等方面。另一点则是调色，曹郁老师给我们看了很多幕后的视频，有拍摄素材原片和逐步调色的对比，这也最直观地说明，对数字时代来说，无论我们是否要做风格突出的的画面颜色，调色都是十分重要的一个环节，尽管我们还不能像曹郁老师习惯的工作流程那样，让调色前置，实拍过程中给监视套上LUT。但作为摄影师则一定要懂调色，并且要善于沟通。
• 在《脐带》短短三十余天的拍摄之中，诗意化的即兴表达占据了主要地位。除了诗意化的色彩风格之外，还有诗意化的运动，以及服务于诗意化表达的真实且合理的灯光，用真实的质感进行表达。
运动是以表演为基础的，这样会容易将电影整体节奏连贯起来，尤其是像《脐带》这样情感比较浓烈的电影。以用绳子把妈妈从水边带回来然后用音乐吸引妈妈回家的这个镜头为例，在初看剧本的时候，曹郁老师想的是如何从一个自然段拍出诗意。镜头先是交代了绳子一头的儿子进屋，然后由紧绷的绳子机位来到妈妈身后，再通过由紧绷变得松弛的绳子给出的信号再次移动机位，形成左边是母亲右边是门框框架构图内的儿子的画面。这里的镜头是由斯坦尼康进行拍摄的，同样诗意化表达的还有哥哥拿走马头琴去修的那一个主观镜头，妈妈转圈用绳子绕住两个人，在这里可以看到镜头对母亲表情的递进，通过视觉效果表现出阿尔兹海默症下的时空错乱。
最后，再次感谢曹郁老师的分享！同时也要感谢上海戏剧学院电影学院、上海大学上海电影学院以及上海工艺美术职业学院对于本次ARRI学院主题大师课的积极参与！
我们下次再见！
关于ARRI：“激发您的想象，始于1917。”阿诺莱德电影技术公司（ARRI）是一家电影媒体行业的全球化公司，全球雇员约1200名，公司名称取自两位创始人奥古斯特.阿诺（August Arnold）与罗伯特.莱德（Robert Richter）的姓氏缩写。时至今日，ARRI集团总部仍然位于德国慕尼黑，并在欧洲大陆、北美、南美、亚洲和澳大利亚设立多家分支机构。ARRI集团业务由摄影机系统、灯光、媒体和租赁构成，结合艺术与未来的新技术服务影像创作。ARRI是全球领先的摄影机、灯光系统设计与制造商以及电影、电视与媒体行业一体化解决方案供应商，经销与服务网络遍及全球。ARRI产品包括数字电影摄影机、镜头、摄影机附件、存档技术、灯头设备以及灯光附件。除了自有技术产品，ARRI Rental以一流的设备与服务为全球专业制作项目供应摄影机、灯光与拍摄器材。美国电影艺术与科学学院已授予ARRI 19项科学技术奖，以表彰ARRI的工程师及其对行业的贡献。地址与更多信息请访问www.arri.com。
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