在不断移动的片场拍一部85%都在奔跑的真实时间惊悚片
《The Desperate Hour》是导演菲利普·诺伊斯（导演作品包括《爱国者游戏》、《神秘拼图》、《特工绍特》等）和曾凭借《21克》获奥斯卡最佳女主角提名的娜奥米·瓦兹合作的一部新片。在影片中，刚刚承受丧夫之痛的女主正在小镇附近的林间晨跑，各种电话不断打进来，她把电话调到免打扰模式，但是突然电话还是响起，原来是当地警方发来的警讯：她儿子所在学校发生了枪击案。她必须与时间赛跑，找到可能已被劫为人质的孩子。
https://www.bilibili.com/video/BV1nZ4y1r7RH?share_source=copy_web《The Desperate Hour绝望时刻》预告片
这部作品的独特之处在于，它是只有一个角色的真实时间电影。因为是真实时间电影，电影中的每一分钟，都是现实生活中的一分钟时长，不会有时间跳跃，电影的每一秒钟都在跟着女主，比如女主接电话的镜头中，只有女主自己的镜头，画面永远没有切到电话那端，而且在这个电影里她85%的时间都在奔跑，大部分镜头都在描述女主在收到各种信息和想方设法尽快赶到学校时遭受的精神和身体的煎熬。
摄制组怎么跟着这个在偏僻森林中长距离不停奔跑的角色拍摄，他们用了哪些设备？他们的设备又是怎么跟着演员移动，本片摄影指导约翰·布劳利（John Brawley，澳大利亚电影摄影师协会会员）在接受Film And Digital Times（电影和数字时代）杂志主编Jon Fauer采访时，给出了答案。
这部影片用了四部URSA Mini Pro 12K摄影机。约翰·布劳利在本文中将谈到URSA Mini Pro 12K摄影机、蔡司Supreme Prime镜头和安琴镜头、灯光，以及其他设备。通过此文，您将对URSA Mini Pro 12K摄影机和Blackmagic RAW编码，以及相关配件有进一步的认识。
电影和数字时代：请讲一讲《The Desperate Hour》这个项目的背景信息。
约翰·布劳利：我们的外景地是在加拿大的北安大略。拍摄时恰逢新冠高峰期。他们刚制定了第一版疫情期间的返工规定。这个时候倒是挺适合拍这个片子的，因为片子里只有一个主要演员，而且是在加拿大很偏远的地方拍的，而且我们是在室外拍，剧组人很少。其实我隔离的时间比我拍这个片子的时间还长。这个片子是在我隔离14天后，我们花了13天拍完的。
这是一部真正的独立电影。导演菲利普·诺伊斯想拍这个片子，娜奥米·瓦兹也下定了决心要出演。我们都想重新回到工作岗位，而这个片子确实适合那时候拍，但这毕竟是我第一部需要在遵守新冠防疫要求的条件下拍摄的片子，好多平时觉得理所当然的事情，现在都要想办法解决。它会给你一种错觉，就是在你第一次读剧本的时候，感觉好像“这能多难，大部分时间只有一个演员。”
电影和数字时代：应该很难。
约翰·布劳利：是的，确实难，因为你得琢磨怎么在她边跑边演的时候拍摄这些场景，而且甚至只是从表演的角度说，就很难演，在不需要演员喘的时候，你之前跑得再喘也不能喘，在需要你表演上气不接下气的时候，你能演出来喘不过来气的样子，而且演技得在线，确实不容易。
然后你得考虑设备的搬运，因为这是一部「真实时间」电影（即电影剧情发展中不会出现时间跳跃，电影中的1分钟时长就是现实中的1分钟的时长），那到底怎么才能让Video Village（导演在片场实时监看的区域）跟这个在森林中长距离移动的片场之间能顺利沟通？娜奥米在隔离期一直在训练，每天都长跑，而且跑得速度开始变得很快。她是剧组中唯一真的在坚持锻炼的人，我们其他人相比之下就比较懒散了。她经常跑步，就是为了提高耐力，当时她也是在隔离中。她在片场有个跑步机，每天都跑来保证健康体魄，确保能演好这个角色。
剧组其他人没人这么干，当然，她很快就让我们出洋相了。有几个场景，我得手持摄影机跟着她跑，倒着慢跑，把我快累死了。我拍了两条半个镜次，就拍不动了，我腿太累了。我不得不直接就撤了，去做个理疗，因为我确实没为拍摄做好准备，这是我的错。有时我让机械组跟着反光板在旁边一起跑，他们也就能拍一条，然后换人。而她却回来再拍另一条。她确实让我们所有人丢了老脸。
电影和数字时代：现在跟我们聊聊摄影机吧。
约翰·布劳利：我们用的是Blackmagic URSA Mini Pro 12K。我们一共用了四台。我认为12K会比较适合，因为这是一部故事发生在白天的电影，而且我们需要一台小摄影机，它多出来的分辨率会有助于画面稳定。
另外我跟菲利普用Blackmagic URSA G2 4.6K拍过一个试播片，当时G2就是当A机用的。
我知道他不怕尝试12K这样的新机器，但是我还是提前做了测试。我们做了一个DCP，在北湾，就是我们拍片子的那个村子的当地影院放映了。我喜欢把这种测试当盲测来做（注：即参与看片的人并不知道是用什么机器拍摄的情况下来评判摄影机的优劣），结果大家都很喜欢这个12K机器。因为我们的预算很少，只够一套传统的摄影机系统和一组镜头的花费，但是如果用URSA Mini Pro 12K，我们就可以用差不多同样的价格买4个机身，这样我们可以用一台当A机放在云台上，一台当B机装一颗Optimo 24-290镜头，像演播室摄影机那样配上各种配件。第三台给B组拍替身演的插入特写镜头。菲利普在拍摄期间拍了很多插入镜头。第四台作为备机使用。
装安琴Optimo 24-290镜头的URSA Mini Pro 12K
这次拍摄我还用了RAWLITE OLPF光学低通滤镜还未上市的早期原型产品。
12K分辨率是一个加分项，因为我们知道有时我们可能需要稳定某个镜头，虽然我们有用稳定云台。另一个比较好的地方是，12K摄影机在拍8K的时候不会损失视野，没有裁切。还有，这个卷帘快门的读取时间减半了。具体我得查一下数据，但是在12K模式大概是15毫秒，在8K模式是它的一半，大概在7到8毫秒左右。对紧张的动作场景来说，特别是我们在从侧面拍摄或者镜头在树林里摇移，8K模式下的卷帘快门有助于消除竖线扭曲的问题。如果是坐在娜奥米前面的电动车后座上拍她，我们会用12K模式，但是如果是从侧面拍，或者是摇移，我们会用8K模式。
电影和数字时代：你们用的是什么编码器/压缩设置？
约翰·布劳利：我用的是Blackmagic RAW恒定质量压缩。这款摄影机提供了恒定码流（5:1、8:1、12:1和18:1）和恒定质量（Q0、Q1、Q3和Q5），就是码流会根据图像内容而变化，以保证图像质量不变
大部分我都是记录成Q3，因为12K分辨率的Q3大概是1小时1 TB（如果用ALEXA Mini Super 35记录ARRIRAW，差不多也是1小时1 TB）。Q3看起来很不错。
这个听起来可能比实际上要烧脑。如果用恒定质量，码流是在一定范围内波动的。Blackmagic压缩很有意思，它不是根据运动来变化，而是根据图像中哪些部分处于焦内。如果一个物体没有在焦内，它就会用更少的数据，如果在焦内，就会用更多数据。就是说码流不是根据物体的运动来变化，而是根据图像中物体的锐度来变化。如果你有个广角镜头，光圈T8，Q3记录，码流基本上就是在波动范围的上半段变化；如果你用T2光圈拍一个人的特写，30%的画面是他的脸，剩下的漂亮背景都处于焦点外，那码流就会小得多。把这个弄清楚很有意思。就这个压缩本身来说，我从没感到遇到过什么难以解决的问题。
电影和数字时代：码流和记录时间会有什么不同呢？您刚才说用Q3差不多是1小时1 TB的数据量。
约翰·布劳利：如果你一定要用3:1的固定码流，那差不多1小时3或4 TB的数据量。理论上Q1的细节最多，数据量最大，但是很多时候，在实际应用中，图像中的有些部分是在焦内的，有的不是，所以会少很多数据。Blackmagic RAW的压缩方式有趣的地方就在于，因为我发现，由于它的压缩效率很高，你确实看不出有多大的差别。Q3的画质惊艳到我了。
电影和数字时代：画面的色彩很漂亮。
约翰·布劳利：这是传感器独特的工作方式带来的。这也是为什么我认为这台机器可能适合拍这个片子。我们是在秋天拍的，我们知道森林中色彩会是影片的一个重要部分。美术部分主要是外景地的选择，它也相当于影片的一个角色。我们在选择外景地的时候特别小心，要在光线合适的时候到那里去拍，而且我们得有一台能把森林中这些色彩细节呈现出来的摄影机，因为森林里秋天的色彩很漂亮。
鲜艳的色彩增加了一份质感。特别是在调色的时候，感觉你能看到更多的细节。在看娜奥米的脸时，你可以看到反射到她前额的天空的颜色。
电影和数字时代：你用的是什么LUT？
约翰·布劳利：我用的是机器自带的Extended Video LUT（扩展视频）。从前期拍摄到在Technicolor做后期时都用的这个。
电影和数字时代：你是拍的24 fps吗？
约翰·布劳利：是的，24 fps，Q3，12K和8K，还有完整的一套蔡司Supreme和安琴Optimo 12x 24-290镜头。另外，我们还用了一个当时还没发布的机器Pocket Cinema Camera 6K Pro。有些娜奥米拿着电话的镜头就是用6K Pro配佳能24-105 mm图像稳定镜头拍的。这个图像稳定器不错，我就是在她后面跟着跑，手持拍她电话的插入特写。
Pocket Cinema Camera 6K Pro
电影和数字时代：即使是用24 fps，而且很多镜头是跑着拍，画面还是很平滑，没有晃动。
约翰·布劳利：娜奥米跑的时候在镜头里会一上一下地动，拍她的机器会回后退一点，不是把她框得那么紧。我们的构图比例是2.39:1，记录了整个17:9的图像区域，所以顶部和底部都有多余的空间，在需要的时候可以用来做稳定。
电影和数字时代：你们是一边移动一边调节URSA Mini Pro 12K的曝光吗？
约翰·布劳利：是的，我有一个单独的ARRI SXU无线光圈控制单元。我们给摄影机配了一个Wooden Camera D-Box配电器，通过它给摄影机上挂的一切供电。这个控制单元提供了很多附件接口，还给摄影机提供了遥控录制和停止录制的功能。
RRI SXU无线光圈控制器，通过Wooden Camera D-Box供电
电影和数字时代：你刚提到了Supreme？
约翰·布劳利：我第一次拿到URSA Mini Pro 12K时，我想：“嗯，我估计我需要一组很好的镜头。”Supreme是最近才发布的。我没有专门找他们要，但是CVP有一套Demo，他们觉得我可能会想试试。用这些镜头拍的时候，我感觉我要把URSA Mini Pro 12K画面的美有一半得归功于摄影机，另一半归功于这套镜头。它们真的很漂亮。
在URSA Mini Pro 12K上用的时候，我发现它们可以带来一种很有意思的画面风格。Supreme在其他摄影机上用看起来很不错。我正在拍蕾妮·齐薇格主演的一个犯罪题材限定剧《关于帕姆的那些事》，拍这个剧的时候就测了Supreme。
与其他镜头相比，相同光圈、相同焦距下，Supremes的成像看起来焦内焦外的过渡好像更快。你可以看到散景和虚化扩散非常不同。这就是为什么我觉得URSA Mini Pro 12K有一种大画幅的感觉，尽管它是一台Super35摄影机。
电影和数字时代：会不会因为12K传感器在27.033 mm x 14.246 mm的区域有12,288 x 6,480个像点造成的？它的像素间距大概是2.2微米。如果我们乘以3，就像徕卡的光学设计师Peter Karbe说的那样，这给了我们一个6.6微米的模糊圈（Circle of Confusion），跟之前人们接受的其他摄影机的20到25微米的模糊圈相比，这个太小了。这可能是造成更浅景深以及Supremes虚化扩散那么平滑的原因吧。
约翰·布劳利：有可能。我说“一种大画幅的感觉”时几乎是很小心的，但是它们非常特别。我是做完12K最早的测试后从CVP买的Supreme镜头，因为我特别喜欢这些镜头，而且它们做得很小，这也是我很欣赏的一点。它们的T1.5光圈很快，对高端镜头来说也不贵，很容易承受。现在这个镜头市场真的很有意思。
电影和数字时代：你经常从CVP买设备吗？
约翰·布劳利：他们在英国。我那时在那儿拍《凯瑟琳大帝》。我们从ARRI租设备，他们对我们很照顾。他们那会儿没有一颗Supreme Prime镜头，因为太多人要了。CVP有个叫阿伦·乔治的澳大利亚老乡，我从他当摄助的时候就认识他，后来他又去潘那维申澳洲公司当摄影机技术员，然后又搬到伦敦，成了ARRI英国的摄影机服务业务的负责人。在过去四年多吧，他一直在CVP的费兹罗维亚管理Creative Space。在准备期间，我们找到阿伦叙旧。我们一起吃了午饭，讨论镜头，他说，“只管跟我说你要测什么镜头，我来安排。”
URSA Mini Pro 12K摄影机，配蔡司Supreme Prime镜头，Cine Tape，Wooden Camera D-Box，Anton Bauer电池
电影和数字时代：阿伦是这行最乐于助人的人之一。
约翰·布劳利：是的。不管怎么说，他给我弄了一组Supreme来测试，我非常喜欢这些镜头，最后买了一些。
我还从Camadeus买了一个SRH-3 ARRI稳定遥控云台。我之前用的是如影2配大师摇轮，当做一种低成本、小型稳定云台。但那时新冠爆发了，大家都在用遥控云台，因为新的规定颁布了，要求减少演员旁边的工作人员数量。
ARRI SRH-3好就好在它特别耐用，电机很强劲，我曾经放了一台全尺寸的Alexa SXT和一颗24-290的变焦镜头在上面！不过它仍然是一款小型云台。它不需要专门配技术员来操作。这款云台在我拍《The Desperate Hour》时用了很多。它这么小，但是它又有那么强大的功能。
URSA Mini Pro 12K，蔡司Supreme Prime，ARRI SRH-3遥控稳定云台
我一直想买一个ARRI的云台。我最早买的一个产品之一是我做自由职业时买的CP Mini-Worrall，因为我想学怎么用摇轮，而我那会儿买不起ARRI云台。
你可以把SRH-3稳定云台放在一辆Dolly车上。它不是那么难伺候，很多时候你不需要平整的地板或者是轨道。你可以做更复杂的动作，没有那么多限制。拍《The Desperate Hour》时，娜奥米·瓦兹演的那个角色大部分时间都在跑。我们讨论了很多关于如何在某个人打电话、表演、讲话、奔跑时拍摄戏剧场景，而你的拍摄不能偏离之前讨论的想法。娜奥米非常爱运动，我们每天要工作10小时，但是她并不是整个10小时都在跑。每天你只能在她跑累前拍几条。在做这些拍摄时，SRH-3成了一个对我们来说很重要的工具。
我们把SRH-3遥控云台装在了一个Flowcine Black Arm稳定臂上，或者是装在从多伦多William F. White定制的一个防震臂上，放在一辆Grip Trix电动摄影车后面或一辆电动摩托上。我们有个非常棒的摩托车手，他是以前的摩托车越野赛冠军。他说这个活挺不好干的，因为娜奥米能跑得很快，但有时她速度太慢，以至于电动车因为装了云台臂而变得头重脚轻，跑太慢就会在熄火的边缘，马上要倒了。
这个片子的故事是从城市环境中开始的。她先在马路上，然后是一条像沥青的自行车道，接着就差不多是土路了，然后就是越来越“野”的路了。在马路和土路上还行，在不到一英尺宽的野路，还得在树木之间穿梭时，事情就变得复杂了。摩托车倒是比较适合这些路。这片子大概70%拍摄都用到了ARRI SRH-3遥控稳定云台，剩下的都是从路边在脚架上用长焦镜头和我手持机器拍的。
电影和数字时代：导演实时监控、设备、人员等等的移动、协调是怎么弄的？
约翰·布劳利：菲利普希望能跟娜奥米讲话，他想能看到图像，但是你在一辆摩托车上的时候这些怎么实现呢？怎么让Video Village（导演实时监控区）能运作起来，而且是在预算有限、时间紧张的情况下？这些对于我们来说都是大问题。
这些外景地变得对我们很重要。有个想法我琢磨了一段时间，就是用一个充氦气的云气球，把它绑在车上，在我拍摄的时候，用车拖着它走。但是如果你看一下那个环境，你就知道你没法在那儿拖任何东西，完全没戏。我们主要是根据自然光来照明。我们在拍摄前做了很多工作，来计划拍摄时间和拍摄方向。
菲利普希望故事从城市环境逐渐到偏僻的野外，就像《黑暗的心》那种逐渐变得荒凉的感觉。然后演员也在这个环境里出现，因为是真实时间电影，照明是通过和勘景员经过非常复杂的时间规划制定的。我们把计划做了出来，然后很多时候我们也会根据天气变化来更换外景地。如果突然收到通知要更改外景地，娜奥米也很配合。
电影和数字时代：电动摩托上的摄影机是在娜奥米前面往后拍吗？
约翰·布劳利：往后拍，大部分时候是这样的。有时我们是跟着她，把机器架在摩托前面。
电影和数字时代：在她前面的时候，摄影机和SRH-3云台是怎么装的？
约翰·布劳利：这个云台通常就是用摩托车后面的Flowcine Black Arm稳定臂吊着。无线视频和控制接收器就在旁边。这个ARRI云台有个特别好的地方在于它的无线协议，在很远的地方就能用。使用距离从来没给我们带来问题，很简单，设置也很方便。
电影和数字时代：灯光呢？
约翰·布劳利：有个叫Ruby Light的法国公司，他们在美国的代理应该是K5600。本质上，他们就是一个LED灯带缝到织物里。他们基本上是比较长的、软的、柔韧性好的LED双色灯带，防水的，用威扣魔术贴和磁铁把柔光罩和调光器固定起来。我把一些Ruby Lights灯绑在SRH-3稳定云台下面，给点眼光，和一点补光。
电影和数字时代：你是在哪儿操作这个遥控稳定云台？
约翰·布劳利：我们有时会在前面。然后，不开玩笑，我们最后租了一辆特斯拉，在公路上跑的时候让导演在里面监控。特斯拉安静点，只会有胎噪。噪音更大的燃油车在车队很靠前面的地方跑。
化妆、发型和其他工种在更远的地方。拍一个镜次大概得30分钟，因为你得保持车队的顺序，通常那路的宽度只够一辆车通过，于是通常菲利普坐的那辆特斯拉被安排在车队最后。我们还有跟焦员、监制等等，把他们分散到不同的车里，靠近摄影机的车辆都用电动车。
总之，我或者A机/斯坦尼康操作员尤安·马尔纳迪沃斯会坐在操作台看着一个Small HD 17寸监视器来操作，通常操作台是在一辆Grip Trix电动车上。我的跟焦员就在旁边。我们有ARRI WCU跟焦手柄，这是ARRI云台另一个很好的特点，它跟其他ARRI配件结合得非常好。
电影和数字时代：总结一下？
约翰·布劳利：这个片子对我来说就是“你如何拍一部只有一个主角的真实时间电影，在这个电影里她85%的时间都在奔跑，而你永远不能把画面切到电话的另一端，你只能听到电话那端的声音。”
电影和数字时代：你拍《The Desperate Hour》时，Blackmagic Camera Update 7.7软件发布了。你对这版固件有什么看法？
约翰·布劳利：我对7.7固件做了大量的测试，这是对之前的12K固件一次重要更新，特别是关于这个摄影机如何处理它独特的RGBW传感器。解拜耳算法得到极大的改进，对我来说就是更少的噪点，在拍有非常精细细节的画面时摩尔纹会少得多。你只要把它跟RAW LITE的光学低通滤镜结合起来，那从画面上讲，它真的是成熟了，成了一款优秀可靠的机器。
Blackmagic Design创作大赛正在进行中，2022年3月15号24:00之前提交您的作品就有机会赢取URSA Mini Pro 12K摄影机、Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro摄影机、Pocket Cinema Camera 6K/4K摄影机、DaVinci Resolve Mini Panel、Micro Panel调色台等大奖！
*本文到此结束*
用Blackmagic Design摄影机拍摄，且用DaVinci Resolve剪辑和调色的3分钟以内影片均可提交参赛！作品类型不限。
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