尊正洞察 ‖ 《沙丘》风格是怎样形成的？调色师与摄影指导幕后谈
本帖最后由 ZUNZHENG 于 2022-1-10 11:40 编辑https://zunzheng.com/news/wp-content/uploads/2021/12/%E5%B0%8A%E6%AD%A3%E5%8F%8D%E7%99%BD106.jpg?x28921
丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）执导的最新版《沙丘》（Dune）无疑是一部绝美的作品，尤其是在IMAX或大银幕上观看可能会更有体会。为了实现观众现在看到的风格，来自FotoKem（作品包括：《魔戒：护戒使者》《绿皮书》《敦刻尔克》《银河护卫队》《海王》）的调色师戴夫•科尔（Dave Cole，代表作《少年派的奇幻漂流》《金刚：骷髅岛》《至暗时刻》《明日之战》）与影片摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser，代表作：新版《蝙蝠侠》《沙丘2》《刺杀本·拉登》《曼达洛人》）展开密切合作，摄影指导还为《沙丘》量身制定了调色时要遵循的用色宝典。
让我们一起从幕后了解《沙丘》风格是如何形成的吧
https://zunzheng.com/news/wp-content/uploads/2021/12/img_256-17.jpeg?x28921《沙丘》剧照
《沙丘》大部分采用ARRI Alexa LF摄影机进行数字拍摄（部分镜头采用Super 16胶片与Phantom高速摄影机拍摄），调色则使用Blackmagic的达芬奇软件完成。数字拍摄的素材先转为胶片，再次扫描后又转回数字格式进行完成片调色。
调色师科尔和摄影指导弗莱瑟早在《副总统》（Vice）中就有过合作，为了《沙丘》的拍摄，两人一起做了相当多的测试——不只是做DI。两人都心照不宣很早就开始为《沙丘》的风格进行准备工作，探讨要使用的镜头和LUT，确定影片的美学风格。
https://zunzheng.com/news/wp-content/uploads/2021/12/img_256-18.jpeg?x28921《沙丘》剧照两人合作经验的积累让对方在描述一些微妙诉求，比如说某个东西要“少一点黑”或“增加纹理”的时候，都能相互秒懂对方所指出的问题。并且，他们都不畏惧非传统的DI处理流程——数字的、模拟的都来者不拒。科尔表示，弗莱瑟很愿意跳脱固有思维去想怎么实现某种效果，而不只是依靠调色系统的工具和功能。
《沙丘》中的一个例子就是，把一个Phantom镜头用作35mm负片上的小尺寸素材，以此模拟Super 16胶片的大小和颗粒结构，然后将这个镜头再次扫描转换用作源镜头。
在塑造《沙丘》风格的阶段，弗莱瑟给了科尔一些静景图作为参考。科尔会与弗莱瑟畅谈导演的构想，要保持影片风格兼具美感与砂砾质感，同时保留真实感，他们不希望画面看起来过于新。根据探讨，科尔潜心钻研最适合的LUT，逐步开发出了影片风格。
https://zunzheng.com/news/wp-content/uploads/2021/12/img_256-19.jpeg?x28921《沙丘》剧照
对于素材，摄影指导格雷格丝毫不惧怕所选用镜头自带的暗角效果，全盘接受画面出现的伪影以及设备带来的光学特性。
格雷格和科尔花费了大量时间为电影设定“用色宝典”，几乎为每一个场景都做了几种风格迭代，然后把这些调色风格给导演丹尼斯看。在格雷格离开去拍摄他的下一部电影期间，科尔就会以宝典为参照，并以影片的构想、讨论结果和格雷格给的参考为基础，为全片调色。全片调色完成后，导演查收调色结果，最后大家坐在一起完成最终润色。整个调色过程中，科尔偶尔会给格雷格发一些静帧，通过电话向他交代进展。
《沙丘》的导演、摄影指导与调色师之间培养了深厚的信任感，也正是因为对彼此有这样的信心，加之有效沟通和过往的合作经验，才有了《沙丘》这样的风格呈现。
https://zunzheng.com/news/wp-content/uploads/2021/12/img_256-20.jpeg?x28921《沙丘》剧照
在格雷格离开（去拍别的电影）前，他已经和调色师对影片风格做了全面的探讨；调色师只需连点成线，用统一而细微的处理将画面色彩连贯起来，同时在调色中为画面增光添彩，真正做到以调色烘托场景，让影片更完整。另外，调色团队与保罗·兰伯特（Paul Lambert，代表作《银翼杀手2049》《消失的爱人》《龙纹身的女孩》《本杰明·巴顿奇事》《哈利波特》系列电影）领导的VFX团队之间也形成了真正的合作关系，彼此信任。
《沙丘》是一部角色驱动的电影，后期利用胶片处理手段，让画面为电影中的主角以及居住在外星的族群增添了不可控的随机性。这也是FotoKem公司第一次将这种处理应用到大制作电影中。虽然这样的操作增加了后期处理的时间，但对于进一步增强影片创意而言，这是一个相当具有技术性与艺术性的过程。
https://zunzheng.com/news/wp-content/uploads/2021/12/img_256-21.jpeg?x28921《沙丘》剧照
扫描回数字源的方法被应用到了影片所有2D版本中（之所以没应用到3D版中是因为3D格式自身的一些原因）。主创最后决定只保留一个纯数字拍摄的镜头——那是因为导演丹尼斯特别钟爱那个镜头在情感层面上所代表的纯粹。
对于调色师科尔来说，影片的最后一卷素材是最有挑战性的，即夜间穿越沙漠的部分。那场戏没有采用传统的布光，是自然光拍摄的，也没有任何风格化的光线效果。当人身处沙漠中，月亮出来时其实可以看到几英里远的距离。科尔非常想要那种夜里身处黑暗却仍然能够看到前方的感觉。
https://zunzheng.com/news/wp-content/uploads/2021/12/img_256-22.jpeg?x28921《沙丘》剧照
那个段落从黎明前夕拍到了破晓。在这卷的画面中可以看到月亮慢慢落下，太阳缓缓升起——创意调色强调了这种时间过渡是项极为艰巨的任务。调色过程中涉及大量转描，用到了很多形状遮罩，才得以保留画面情绪和色调，让观众的注意力集中到他们需要关注的点上。整段18分钟的戏是一次极其缓慢而巨大的色调变化，效果呈现需要是不着痕迹且逼真的。虽然那场戏在调色上花了非常多的心思和努力，但出来的效果对观众而言应该是自然发生且直观的。
https://zunzheng.com/news/wp-content/uploads/2021/12/img_256-18.png?x28921《沙丘》幕后采用尊正监视器进行现场监看
对于想要成为调色师的人，科尔的建议是：首先，要为这种艺术形式献身，要有真正的激情——不只是注重其技术层面。毕竟任何人可能都能学会调色软件，推几个按钮，动一动旋钮都没有太难。但是，一名伟大的调色师需要跳出固有思维，思考如何运用自己的技术与审美去实现画面的最终效果。
https://zunzheng.com/news/wp-content/uploads/2021/12/banner-desktop-1-1030x482-1.jpeg?x28921调色师戴夫•科尔的调色室使用尊正监视器搭配达芬奇调色软件
第二，要有远见，并知道如何去实现。为此，可以试着多观察一切——艺术、建筑、照片等等。在一天中的不同时刻观察这个现实世界，记录你所看到的色彩和细微差别。然后精进自己的技艺——学习他人的小技巧和妙招，不断练习，并花时间去解析为什么一些操作有时奏效了，有时又失效。
另外，要高度注重协作与沟通。项目中的每个成员都应该团结一心朝着共同目标而努力。调色师在其中需要有善于表达的能力，在调色过程中要表达出自己的想法，同时聆听其他的创意想法，并且，调色师一定要有能力将最具创意的构想融入最终的画面呈现。
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