《三七创作指南》
《三七创作指南》是一篇指导新参加三七的同学进行三七作品创作的文章。三七是剧情短片的创作竞赛，新入行的同学通过进行短片创作，能积累剧情片的创作经验。本文曾在三七公众号上进行连载，在此汇总发帖以便大家阅读。目录：
1、三七是什么？
2、为什么参加三七？
3、参加三七的正确心态
4、三七作品必备的4个基本功
5、三七作品应避免的18个硬伤
6、三七获奖秘笈
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1、三七是什么？
三七是“三七短片汇”的简称。三七短片汇是FILMAKER论坛（俗称拍电影论坛）在2010年开创的面向全网的短片创作竞赛。今年是三七的第13届。
经过十几年的发展，三七慢慢形成了自己的风格，同时也赢得了一批忠实参与者。有不少早期参加过三七的团队，如今已经成为中国影视行业的中坚力量。三七在2020年也迎来了一次新的蜕变，不久的将来会为广大成长中的影视团队带来一些新的发展契机。无论未来如何变化，每年一届的三七都会以公益的姿态去帮助各地年轻影视团队成长。
三七的玩法
三七的基本玩法：在7天之内创作并制作完成一部3分钟的剧情片。
关键词：7天、3分钟、剧情片。
7天。三七会在周三（6.16）凌晨0:01发布一个题目。参赛团队根据题目要求进行剧本创作，然后在接下来的7天时间里安排拍摄、后期、作品上传、海报制作等工作。最终在下周二（6.22）晚上23:59前，在FILMAKER论坛发帖宣布交片。
3分钟。三七作品的正片时长为3分钟±10秒，即2分50秒到3分10秒的时长都算符合参赛资格。所谓正片，就是不包括片头字幕和片尾字幕的中间“纯内容”部分。
剧情片。就是最常见的电影或电视剧那种片子。因此像MV、纪录片、广告、风光片之类的就不符合三七的参赛要求。
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2、为什么参加三七？
每个参加三七的团队都有自己的理由。比如有人为了电影梦，有人觉得三七好玩，有人觉得三七奖品好。而作为主办方，当有人问我们，“我为什么要参加三七？”。说实话，在最初的几年里我们对此并没有明确的答案。
人家为什么要来参加三七？或者说，三七能给参赛者带来什么？这其实是一个关乎三七价值取向的问题。这个问题的解答，其实来自2015年三七颁奖礼上一位获奖者的发言。那位获奖者在某四线小城运营一家影视公司，他说他们一年到头为甲爸拍东西。但他自己一直有在创作剧本，可惜都没有机会拍。结果三七给了他很好的“借口”，他以“团队集训”的名义腾出了一周时间，把自己的剧本拍了出来。
众所周知，全国各地有很多中小型影视公司或工作室。这些公司有相当多的创建者最初是怀着电影梦想投身影视行业的。但现实是，除了一小部分公司能最终进入影视剧市场，大部分公司的业务还是服务于当地的视频需求，如企业宣传片、活动记录、商家广告、直播带货等等。
我们在与许多三七团队的交流中发现，很多影视公司虽然并没有影视剧的业务，但他们通过影视剧的创作练习，能有效提高团队的整体水平。而有些团队虽有剧情片业务，比如拍所谓“企业微电影”，但大家可能也知道，这种定制剧情片的实际编剧和导演往往最终还是甲爸自己，而影视团队根本没有创作主动权。即便有时碰上佛系甲爸，声称给你足够自由度，但你也不可能想拍什么就拍什么，不信你提交一部僵尸片方案试试。
众多团队的心声让我们明白三七最应该给他们是：自由创作的机会
三七所理解的自由创作，就是写你自己想写的故事，拍你想拍的镜头。即，不限题材不限内容。为此，三七设计“题目”的前提是“不去影响剧本”。也就是说，如果你有已经写好的剧本，无论三七题目是什么，你都不需要修改剧本。例如题目“室内打灯”，你只要有室内打灯的镜头，就符合题目要求了。
剧本创作是影视行业里最难的部分，没有之一。在两三天内憋出一个好故事，基本上就是天才。我们看到的很多三七优秀作品，其故事是创作者长期积累所沉淀出来的，他们只是利用三七的机会，将这些故事拍出来。
所以，如果你有讲故事的冲动，如果你想展现狂野的创作激情，如果你想拍些离经叛道的东西，参加三七就对了。
3、参加三七的正确心态
为什么要谈心态呢？事情还要从三七创办的头几届说起。当时有同学问，为什么我的片子没有能获奖呢？我们回答，你可以问问其他三七同学，看看他们是否认为你的片子应该获奖？其实这个回答背后的潜台词是说，你目前的专业度还不够，等你在行业里多混几年，也许片子就能获奖了。
于是这就引出一个评奖的话题。三七评委组的人员构成和专业程度，保证了评奖结果的专业度。在往届的评奖结果中，获奖作品基本上跟三七同学们的意见保持高度一致。也就是说，那些被同学们普遍认为优秀的作品，最终都能不负众望获奖。从来不会出现“群众叫好专家叫差”的离谱事情。毕竟三七参赛同学大多是影视从业者，对作品的判断方向跟评委是一致的。
至于在具体奖项上，评委评出的奖也许会跟某些同学预计的不一样。这种情况非常正常，因为在肯定作品专业性的大前提，评委也有自己的审美倾向。这种个人审美倾向，就是所谓的“电影节个性”。比如一部电影，在奥斯卡得了奖，拿去戛纳就不一定能得奖；在戛纳得了奖，拿去威尼斯也不一定能得奖。
明白了这点，你就会明白，你的作品只要观众普遍叫好，基本上都能获奖，但至于是什么奖，则存在一定的不确定因素。对于那些三七老司机，他们早已了然于心，他们每年享受着三七带来的“惬意的一周”。对于一些年轻新同学，除了专业度，我们也希望能在心态上给他们些许点拨。
三七只是你电影生涯里一次短暂的行业聚会，你来了你拍了你就收获了；你收获编剧时的脑力激荡，收获拍摄时的齐心协力，收获作品的点赞和建议，收获宝贵经验和技能的提升；总之三七这一周，你能收获很多；也许你能获奖，也许不能获奖，无论获奖与否，都不该影响你对电影的爱，你是为梦想去拍片，不是为获奖去拍片，只有这样你才能真正享受电影创作带来的快乐。这就是参加三七的正确心态。
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4、三七作品必备的4个基本功
参加过三七的同学肯定都有一种体会，就是3分钟看似非常短，但要拍出一部稍微过得去的片子却比想象的要难很多。尤其是第一次玩三七的同学，一开始以为7天时间很充裕，结果发现7天其实非常紧，稍微懈怠一下时间就不够了。7天，3分钟，看似简单，实则是对参赛者“专业水平”的考验。
三七的赛制在设计之初参照的是电影学院制片课的“周作业”模式。电影学院的制片课是一门非常重要的基础课。为了训练学生的制片能力专门有个“一周拍一部片”的作业。这周课上，老师把作业布置下来，然后同学们自由建组各司其职，人手不够就去外班找，总之下周上课时要把片子放出来，然后同学们和老师共同点评。这项训练不仅能提高学生的制片组织能力，同时能训练学生在有时间压力的情况下高效地完成工作。因为将来他们要进的剧组，没有一个是“时间够用”的。因此“周作业”对于电影学院的学生而言，跟其他专业课一样都是必须掌握的基本功。
三七在借鉴周作业模式的同时，也将影视剧的基本功要求带进了三七作品的评价原则里。之前连载中说过，三七作品要求是剧情片，那么一部合格的剧情片需要哪些基本功呢？
1.编剧基本功
编剧，通俗讲就是编故事。编故事的基本功是把故事编“完整”。一个典型的完整故事框架是，主人公去做一件事，他做这件事的原因是什么，他做这件事的结果是什么。就这么简单。举个例子，某人苦练武功，因为父亲被恶人谋害，若干年后此人手刃恶人为父报仇。这就叫故事框架。别以为故事框架是很俗套很老套的东西，看看那些投资上亿的电影，他们的故事其实也就是这些东西。因此把故事编完整，是三七最重视的基本功。
2.叙事基本功
叙事基本功是指把故事“讲清楚”。有同学会说：“讲清楚有什么难的？平铺直叙就能讲清楚啊。”你还真别小瞧讲清楚”，在往届三七参赛作品里，大量的片子是讲不清楚故事的。三分钟看下来，观众一头雾水，不知道讲了什么故事，不知道几个角色是什么关系，不知道这些人想干什么，反正各种蒙圈。然后导演说，他想讲的一个什么什么故事，大家这才恍然大悟，故事很不错嘛，但你片子完全没表现出来啊。这就是叙事基本功不过关。
3.制作基本功
制作基本功指的是摄影、录音、美术、后期这些技术层面的东西。这些方面倒是4个基本功里是很容易做好的，因为技术的东西都有基本套路可以遵循。后续我们会针对往届三七作品里出现的问题来分析这些基本功。
4.表演基本功
好演员能给平庸故事增彩，差演员能毁掉精彩的故事。好演员是非常难得的，这不光是困扰三七参赛者的难题，也是困扰整个影视业的难题。在4个基本功里，演员的表演是三七参赛者最无法把控的因素。但没有办法，演员不行片子就不行。对此，一些三七老兵的经验是“攒演员”，这些老兵会在日常工作时留意那些合作的演员或者有表演天赋的素人，然后建自己的“演员库”，一旦需要时起码有个把人能用。还有些老兵有固定合作的“老戏骨”，然后针对老戏骨的特点去定制剧本。总之，表演这项你躲不过去。
最后，给学习电影创作的新同学一些建议。多学习那些经过很多年依然经典的老电影，你会发现那些电影并不靠各种刺激感官的大场面大特技来吸引观众，他们最核心的东西就是故事和表演，这些都是电影的基本功。你把基本功练扎实了，你的作品肯定差不了。
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5、三七作品应避免的18个硬伤
三七评奖采用两阶段评奖制。第一阶段先由初审评委在全部作品中选出入围作品。第二阶段由终审评委从入围作品中评出获奖作品。
因此作品想要获奖，首先要能获得入围。三七作品入围有明确的标准：
1. 作品各项硬指标合格。
2. 符合题目限定的要求。
3. 故事完整。
4. 叙事清晰。
5. 作品完成度良好。
6. 制作上没有明显硬伤。
7. 合理运用视听语言。
8. 有一定亮点。即剧本/摄影/表演/剪辑等其中某一方面有亮点的都算。
一般来说只要前7项能基本做到，入围是肯定没有问题的。大家可以去回看往届入围作品，你会发现评委对入围作品的态度是比较宽容的，只要没有特别严重的硬伤，一般都能入围。
那么什么是作品的“硬伤”呢？
在之前的连载中我们谈了影视作品的4个基本功。硬伤其实都是基本功上出现的问题。在这要提醒大家注意一下，这里说的硬伤还仅是专业基础的事，还没到“作品是否有新意”或者“作品是否俗套”的层面。作品创新是解决专业性之后的才讨论的问题。下面是三七作品常见的硬伤。
1. 不是剧情片。这个硬伤在早期三七比较多，现在不多见了。但对新同学还是要强调一下，一定要拍剧情片，不要拍纪录片或电视散文之类的。有些同学曾拍过“诗化片”，就是那种有主人公但没有清晰故事主线，感觉好像有情节但又说不上是什么故事的片子。这种片子也不符合三七的要求。
2. 故事不完整。故事不完整就是观众看完片子后不知道你片子要讲什么。观众的反应一般是：啊？片子就这样了？故事完整是评判作品的底线。因此把故事讲完整是首要的。如果你没有本事讲一个曲折的故事，就把故事简化。要知道，在3分钟内讲清楚一个复杂的故事是比较难的。要避免让故事本身过分复杂。
3. 叙事混乱。叙事混乱是指故事的细节讲不清楚。表现是，观众大概知道片子讲了什么故事，但对里面发现的一些事情感到费解。导致叙事混乱的因素大致有两种，一种是剧本有问题，剧本就没写好。另一种是剪辑有问题，前期没有拍摄足够素材或者后期剪辑失误。
4. 人物关系不清。新同学比较容易出这类问题。故事都讲到一半了，观众都搞不清里面的人物之间是什么关系。
5. 过多角色。交代人物关系是需要时间和戏份的。3分钟里如果容纳的角色太多，必然会挤占故事情节，影响故事展开。对于新同学而言，不建议设置太多人物，而要把少数主要角色之间的戏份写好。
6. 过多场景。7天时间是不可能拍很多场景的。过多的场景会导致每个场景的拍摄时间较少，影响拍摄质量。另一方面，在3分钟片长里放置过多场景的戏容易导致故事情节碎片化。因此应该用有限的几个场景讲好故事。
7. 过多旁白。过多旁白的极致就是广播剧。观众完全不用看屏幕，听主人公巴拉巴拉把故事讲完。三七倡导的剧情片是用视听语言去叙述故事。因此旁白一定要有节制。
8. 剧情不合理。这里说的是关键情节缺乏合理性，不能令观众信服。这是三七作品常见的问题。最基本的，角色的行为要符合角色的身份。其次，角色的异常行为必须事先给出理由或铺垫，以支持其合理性，否则观众就会认为不可信。比如坏人关键时刻良心发现变成好人，这个是可以的，但你要铺垫，让人觉得转变可信。再比如往届三七有不少犯罪题材的作品，里面有杀人的情节。从创作者的角度来讲，写杀人情节是很嗨的。但杀人是非常极端的戏剧冲突，必须有足够的理由和推动力，去让观众认为你的情节是合理的可信的。3分钟戏份时间很短，要产生强烈的戏剧冲突，要在人物设定和情节推动上思考其合理性。另外，还有一个“戏剧合理性”的问题，就是现实世界某些匪夷所思的事情，直接搬到戏剧里不一定“合理”。因为观众看戏用的是“普遍认知”，只有观众认为合理的才是“戏剧合理”。因此写匪夷所思的故事，要做合适的处理或者足够的铺垫。
9. 大跨度叙事。所谓大跨度是指在时间上跨度大，例如从解放前讲到改革开放。往届有些作品用回忆叙事，说父辈年轻时如何如何，现在晚辈又如何如何。不是说这样不可以，但你只有3分钟时间，编剧难度会非常大。而且在制作层面，演员/道具/服装/美术等方面容易出现穿帮而导致粗制滥造感。大跨度叙事非常考验团队专业水准，如果做不好，宁可不做。
10. 大量情绪渲染。3分钟太短，载不动许多愁。往届不少作品有这个问题。3分钟片长，作者用了将近1分钟去渲染影片的情绪，最后只讲了一个非常简单的故事便草草收场。短片搞法跟长片不一样的一点就是影片情绪要融合在故事里。比如长片里你可以用大量空镜去折射人物的内心，拍个空茶杯，飘动的柳絮，水面的涟漪什么的。但在短片里你就不能这样搞，这样会挤占讲故事的时间。你要学会把对情绪的表现融进故事镜头里。即便使用空镜也要有节制。
11. 打酱油情节和打酱油镜头。打酱油就是不必要的情节和镜头。这是新同学容易犯的错误。当你安排情节和镜头的时候，先问下自己，这场戏或者这个镜头砍掉，对故事的推进有没有影响。如果没有影响，就可以不要。
12. 摄影失误。主要指一些严重的摄影失误。比如曝光不足或者室内不布光，整个画面黑漆漆的。再比如长时间晃动的画面。手持晃动画面是一种风格，但不能没完没了地晃，要动静结合，把观众搞吐了就不好了。摄影的底线是不能让观众产生不适感。
13. 摄影技巧滥用。摄影是为故事服务的，镜头拍摄方法要符合剧情的需要，不能脱离剧情。脱离剧情的镜头会变成没有灵魂的炫技。现在稳定器、轨道、摇臂等器材很普及，许多同学就想着一定要在片子里用一下，而没有考虑是否符合剧情需要。比较常见的是轨道滥用，有些作品里甚至能看到连续多个平移镜头剪到一起。虽然每个移动镜头都用心拍了，但堆在一起都变成了技巧滥用。建议多学习经典电影在镜头设计上的动静搭配。还有就是“一镜到底”的滥用。一镜到底是一种非常极端的摄影风格，并不是所有故事都适合一镜到底。而且一镜到底对美术的要求非常高，也是对团队专业度的考验。另外，现在观众对一镜到底渐渐有审美疲劳了，拍一镜到底不一定能博得多少好感，还是多把功夫放在故事本身。
14. 剪辑失误。这也是新同学比较容易犯的错误。例如该省略的镜头没有省略，剪辑点错误，剪辑节奏混乱等等。还有些作品运用了错误的剪辑方法，本来应该平实叙事的作品，被剪得过碎，结果破坏了故事该有的情绪。
15. 后期技巧滥用。本来应该使用平实后期的作品却加了无意义的花里胡哨的后期特效。另外在调色方面，有些同学未能正确理解色调与故事的匹配关系。色调不是独立存在的，它是为故事服务的。建议新同学不要乱调色彩，保持正常的色彩即可。
16. 录音失误。这里尤其指对白录音。我们一直倡导团队中必须要有专职录音师和吊杆员，但有些团队明显就没有。那些片子画面看着还不错，可人物一开口说话就玩完了。因此一定要重视录音。
17. 音乐滥用。音乐滥用是三七常见的问题。音乐是为影片情绪或情节推进服务的。在不需要音乐的时候强加音乐，只能给影片效果减分。有些同学的片子从头到尾音乐就没停过，这样是不行的。使用音乐一定要有节制。你会发现，有些优秀的片子甚至都没有音乐。因为影片最核心的还是故事和演员表演。
18. 配乐不当。音乐除了用在合适的地方，选择什么样的音乐也很重要。我们鼓励音乐原创，但大部分团队可能做不到音乐原创。因此你选择音乐一定要慎重，要选择与影片情绪相匹配的音乐。另外，一定不要选那些大家耳熟能详的经典音乐，因为经典音乐会让观众秒出戏。比如有些同学二话不说上来就是帝国反击/阿甘正传/火的战车/与狼共舞，先不说影片情绪对不对，你觉得这么经典的音乐配你的片子合适吗？
以上就是常见的作品硬伤，不知道你看出来了没有，所谓影片的“专业感”其实是在做减法。你可能学习了很多前期后期的技巧，但你一定要有节制地运用这些技巧，把精力更多地用在编剧上。一部好片的核心永远是故事和表演。
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6、三七获奖秘笈
上一篇连载我们谈了三七作品常见的硬伤。解决了硬伤，作品看起来就具有基本的专业水准了，入围也就不成问题。这篇所谓“秘笈”是给大家揭秘一下如何能战胜众多竞争作品从而获奖。揭秘之前先声明一下，此秘笈主要针对的是影视新手。目的在于帮新手提升作品的获奖几率。另外，此秘笈对帮助入围也有效哦。
秘笈一 掌握大原则
但凡竞赛肯定是有“获胜方法论”的。就像体育比赛，当各方实力相近的时候，大家比拼的就是战术。而当实力悬殊的时候，正确的战术往往也能产生以弱胜强的效果。最典型的例子就是田忌赛马。
那么三七获奖的方法论是什么呢？
之前说过，三七评奖采用评委打分制。评委对作品各分项表现进行打分，从剧本导演到声音美术，总共7个分项。你作品能否获奖，就取决于各评委给你的分数。三七的评委都是常年在影视一线的从业者，他们的特点就是专业度非常高。因此他们在评分的时候，会从自己的专业角度去评价作品。获得他们的认可，就有可能获得比较高的分数。这就是三七方法论的核心。而要获得这些专业评委的认可，有几个大原则你要掌握。
1. 不要有硬伤。之前连载说过作品要避免18种硬伤。三七终评的评委常年都在影视一线工作，眼光是非常“毒”的。作品某方面的硬伤往往会连累到其他方面的得分。比如片子的对白录音有呼呼呼的风声，这就是严重的制作硬伤，评委会认为这个团队的专业性还不够，声音项的分肯定高不了。连带的也很可能会影响到导演项的分。
2. 印象分很重要。印象分指的是片子开场前半分钟戏份所产生的观感。大家看电影都有体会，好电影开场的第一场戏往往都比较精彩，能一下子把你钩住，勾起你继续往下看的欲望。三七评委审片跟观影是一样的，一个好的开头，往往能让评委对作品产生一点初步的好感。千万不要小看这点“好感”，它会影响到评委在后续打分时手松点还是手紧点。中国好声音都看过吧？歌手一开嗓就要给导师好印象，这样导师转身的几率才会高。审片也是一样的道理。
3. 要有亮点。亮点就是能让评委认为你作品值得表扬的方面。也就是你作品的闪光点。好作品的亮点可以很多，但如果你是新手，你至少要做到一项你自己认为的亮点。以之前连载文里的往届作品为例，《五六》的故事翻转是一个亮点，开头是现实题材，片尾反转后观众发现是科幻题材。《拯救武大郎》的亮点是喜剧效果。《两只老虎》的亮点之一是表演。《苹果》的亮点是美术。总之你得有些亮点，评委才有可能给你高分。
4. 题材很重要。题材之所以是大原则之一，是因为选择了题材就意味着你选择了竞争对手。例如往届三七里黑帮题材非常多，黑帮题材里又以黑吃黑最密集。如果你选择拍黑吃黑，你会跟很多团队撞车，直接进入红海竞争的状况。即使你拍得还不错，你也就会被拿来跟其他黑吃黑团队进行比较，在分数上就容易吃亏。因此题材选择上你要采取“差异化竞争”的策略。首先要选择你自己擅长的题材，其次要避开容易撞车的题材。往届撞车比较严重的包括黑帮题材、灵异题材、校园恋情、小三出轨、家庭亲情、当下新闻热点。
秘笈二 避开一些坑
讲完大原则，接下来说下具体怎么做。我们结合往届三七作品的常见问题，从剧本、制作、表演三个层面来给出一些建议。注意，以下建议是在已经解决作品硬伤的基础上更进阶的要求。
剧本层面
1.剧本要体现作者的表达。用行话说你的故事要有一个内核。比如你想通过一个故事讲江湖情谊，讲你对父子关系的思考，讲你对人性的理解，对社会的看法等等。即使是纯娱乐题材，也应该能看出你的某些表达。举个反面例子，往届三七有不少“犯罪实录片”，片子清晰再现了罪犯行凶的过程，然后，然后就结束了。大家都看过犯罪题材电影，犯罪是外在故事，背后都会有作者的表达，要么是讲兄弟情，要么讲轮回报应。
2. 不要有太多反转。反转固然是讲故事的好方法，但3分钟很短，太多反转必然会压缩每个情节段落的时长。正确的做法是在情节段落里让演员充分表演，把角色刻画和剧情戏份做足。记住，故事是由角色承载的。角色单薄了，反转也不会出彩。
3. 不要拍段子片。段子片是指抖音那种十来秒的搞笑视频，开头一小段铺垫，结尾抖个包袱。段子片做成十几秒是很合适的，但把一个段子加油添醋做成3分钟的片子就不合适了。3分钟能容纳更丰富的内容，如果做喜剧片，就应该做成有若干角色和若干情节的完整故事。
4. 不要有明显的说教。好作品要反映作者的表达，但也要避免生硬的说教。有些同学拍公益题材，通过故事倡导公益。但注意，三七要的是剧情片而不是宣传片。你要把公益表达融进故事里，通过故事和表演感染观众，从而传达自己的理念。喜欢公益题材的同学不妨学习一下《少年的你》。
制作层面
1. 要用视听语音。运用视听语言讲故事是三七评奖的重要要求。三七评委大部分是做电影的，因此你作品里出现过多电视剧的风格，在评分上有可能会吃亏。例如电视剧经常用对白推进剧情 (最典型就是情景喜剧)，在电影中就不能这么做。你要通过画面展现的信息，角色的表情变化，这些东西来推动剧情。就是说，观众要看你的片子才知道出现了什么信息。
2. 画面要有设计。设计指构图、布光、美术这些东西。这也是电影和电视剧的重要区别。电影非常讲究画面的形式感，电视剧则更讲究效率 (有些高品质电视剧追求电影感是另一个话题) 。因此导演和摄影师要重视这方面的问题，画面有设计感，会帮助你作品提高分数。
3. 美术很重要。美术也是上面说的设计的一部分。往届三七很多片子是在自己家里拍的，不是说在家里拍不行，而是在家里要做出“有设计感”的场景不容易。因为一般人家里是“杂乱无序”的，而电影美术的要求除了要反映环境本身，也要反映环境跟角色之间的关系。这也就是电影剧组需要道具师的原因。
4. 年代戏要小心。年代戏对专业性的要求非常高，如果水平不到位，就是各种穿帮。不但服装道具穿帮，台词也会穿帮。当然，有同学愿意尝试年代戏，我们还是很支持的，但你需要找些专业人士，尤其是美术方面的。
5. 科幻也要注意。我们非常鼓励大家拍科幻，而且三七首席评委郁刚老师自己就是科幻片大咖 (电影流浪地球B组导演)。但科幻要拍好很不容易，科幻不像现实题材，现实题材不太用担心场景和道具的问题，就算布光差一点也能用剧情弥补。科幻是很要求形式感强的类型，场景道具出问题对效果的影响非常大。
表演层面
1. 演员很重要。演员资源对很多新同学而言的确有些困难。但演员对影片又太重要了，是无论如何都要想办法解决的。我们给新同学的建议是平时多积累。演员资源就靠交际积累，别无他法，所以你团队需要一个能干的演员外联 (大组里叫选角导演)。大中城市的各类艺术院团比较多，演员资源相对好办。县以下地区，文化馆之类可能也有些有表演基础的人。然后学校里的艺术类老师可能也能用。总之演员是“找来的”，不是“现教的”。最后就是素人演员了，就是没受过表演训练的亲朋好友。用素人演员需要一些技巧，下一节里会提到。
2. 演员要有反差。简单说就是不同角色要有识别度。最基本的，该年轻的角色就要年轻演员，该老年的角色就要老演员。有些新同学可能是找不到老演员，就让自己同学扮成老人来演，这样是不行的。还有就是有几个年轻人角色的戏，一定要在外形上有明显的可识别特征，在长相或发型或服装能一眼识别。不能让观众开了半天，分不清谁是谁。
3. 女主必须是美女。这是影视剧的“真理”，可能政治不正确，但事实就是这么残酷。不信你看看所有的电影电视剧。美女有很多类型，你应该找你认为合适的美女 (对美女的识别力也是从事影视业的基本素质之一)。如果找不到美女怎么办？回答是，找不到就改剧本。
秘笈三 新手速成法
注意，速成法不是让你迅速提高水平。水平是一部部片子练出来的，是不可能迅速提高的。速成就是临阵磨枪。用一些小技巧让你的作品“看起来”更有专业感，而不显得那么菜鸟。
1. 学会藏拙。藏拙就是扬长避短，你不擅长的就尽量不要做，你擅长的就做好。这是菜鸟致胜的基本原则。以下的小技巧都是基于这个原则发展出来的。
2. 善用固定机位。稳定器和肩扛拍摄很流行，但新手要拍好运动画面不容易。你可能能拍好一两段运动画面，但这些画面能否剪出流畅的叙事，就很难说了。对于新手，建议还是老老实实用最经典的固定机位。先设计好每个机位的画面，画好故事板，然后按故事板去拍。只要各种景别搭配合理，片子就不会差。大家多学习八九十年代经典电影比如《芙蓉镇》《霸王别姬》，固定机位一样能出好片。
3. 拍人多用中景，少用特写。很多同学用的是素人演员。素人没受过台词训练，也没受过表演训练。拍特写很容易露怯，因此要避免过多的特写镜头。
4. 少说台词，用动作。这也是针对素人演员。素人最常出问题的是台词和表情，相对容易的是动作，因此表现剧情时可以多用肢体语言。
5. 善用方言。方言是非常容易让影片出彩的技巧。也比较适合素人演员，毕竟说家乡话会很放松。但要注意控制台词量，因为方言你需要打字幕。如果你台词太多，会让观众老盯着字幕看。
6. 根据演员本色写角色。这个技巧适合素人演员。比如你有个朋友是开便利店的，他也有点表演热情，那么你就可以写一个发生在便利店的故事，让他演他自己。
7. 不会布光，就少拍室内。室内布光是比较难的，要解决足够照度、控制光比、色温平衡等。如果室内布光做不好，会拍出一种家庭录像的感觉。所以新手要避免大量的室内拍摄，多在室外拍，比如建筑物旁、街边、树林，这些照度足够同时光比又比较小的地方。如果一定要室内戏，有个技巧就是让角色到窗边去，利用窗子的自然光拍。
8. 少用配乐，多用实景音。配乐是个专业活，说实话，要做好配乐只能找专业的配乐老师。对于新手而言，配出让评委认可的配乐几乎不可能。因此与其做徒劳的尝试，不如不配乐。把对白录音的质量提高，然后配一些环境音。环境音会让影片更有真实感，这是提升专业度的诀窍。
9. 用平实剪辑，少玩花活。这条跟第2条是相呼应的。网络时代的视频的剪辑节奏都非常快，生怕观众觉得片子不够炫。作为新手，你想跟人家老手比炫，你是比不过的。这时候你应该回归经典，用慢节奏剪辑来讲故事。一方面慢节奏新手相对比较好把控，叙事不容易出问题。二方面能避开你的剪辑上的短板，不要在剪辑上丢太多分。
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