与摄影师Sayombhu Mukdeeprom对谈： 如何以一款镜头拍出一部电影
摄影师Sayombhu Mukdeeprom所拍摄的电影《请以你的名字呼唤我》，赢得第90届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。据Sayombhu Mukdeeprom透露，他只使用Cooke S4/i 35mm定焦镜头来拍摄整套电影。我们通过这次与Sayombhu的对谈，了解更多他选择只以Cooke S4/i 35mm定焦镜头拍摄这部电影的原因。
摄影师Sayombhu Mukdeeprom
相片来源: 2017法国电影公司SRL和La Cinefacture SARL。
Cooke：拍摄这部电影之前，你有使用Cooke镜头的经验吗？
Sayombhu Mukdeeprom (SM)：在拍摄这部电影之前，我曾有数次使用S4/i 35mm定焦镜头进行拍摄，我也在最近的电影《Suspiria》中使用了Panchro Classic/i 镜头。
我在20年前于泰国开始拍摄工作，那个时候镜头还没有太多选择，所接触到的都是关于ARRIFLEX和ARRI镜头。
后来，因其他拍摄工作的机会接触到不同的镜头。Cooke是我的首选，我喜欢Cooke镜头给我一种自然的感觉，画面清晰同时不失柔和。虽然现在我有机会采用不同的镜头，但事实上未曾于任何项目使用像Master Primes这样锋利的镜头，对于我来说，它们太‘强’了。这情况就如那些喜欢吃辣的人和不喜欢吃辣的人！
Cooke：为什么你选择限制自己去使用单一的镜头来拍摄 《请以你的名字呼唤我》，并且为什么选择了CookeS4/i 35mm镜头？
SM：是当时的导演卢卡·瓜达尼诺(Luca Guadagnino)跟我提出这个想法，当然用单一镜头拍摄对我来说也是一个挑战。在我答应之前，我也做了一些研究。我仔细翻看了剧本去理解故事情节，我认为用单一镜头拍摄所有的东西是有可能的。而且我觉得这可能会给我们提供一个特殊的视角去呈现故事。当我们在创作的时候，我们并不知道它会怎么发展。虽然你可以从过去的一些经验去猜想，但我还是被那未知的因素深深吸引着。
卢卡·瓜达格尼诺
我带着我的摄影机和某几个镜头(25mm, 32mm, 35mm, 50mm)去了主要的地方拍摄一些风景和人物。
首先，我放弃了25mm的镜头，因为它太宽了；然后我们以32mm和35mm作比较。花了几天时间的思考后，我们决定选择35mm的镜头，因为它可以給人物和背景呈现一个很好的比例。
拍摄某些人物的中景镜头是非常具挑战性的，演员的位置可能会太近，所以我们不得不再三调整我们的拍摄方法。但除了这个问题外，使用35mm拍摄整体效果很自然。在这一点上，我在意的不只限于镜头，而是关于整个故事，关于所有正在发生的事情——对我来说，这就是电影的意义所在。
我们比较了不同品牌的35 mm的镜头，包括Cooke 5/i 35mm，但我们最喜欢的是S4/i。Cooke镜头与其他镜头相比有更柔和的效果，我觉得它会很适合这个故事，同时也保持演员真实的肤色。
Cooke：那么在不同的光线和天气条件下，镜头是如何处理的？
SM：对摄影师来说，我们生活在一个非常有趣的时代；由于气候变化，一切都无法预测。我们夏天期间在意大利拍摄的时候，雨下得很大，特大的暴雨就像泰国的季风季节一样。于室内拍摄时，我不得不把所有灯都点亮。
但当太阳照耀时，因为在北半球，意大利的太阳角度比泰国好。角度较短，光线质量极佳。
Cooke：用单一镜头拍摄的优缺点是什么？你会再尝试一次吗？
SM：只有单一镜头，我们必须确保它不会从摄影机掉下来!但因我们的拍摄位置于米兰附近，可以随时替换镜头，这个也不成问题。
事实上，这不是关于摄影机或镜头，而是关于故事和演员之间的诠释。有时演员的现场演出非常精彩，给人一种真实视角的感觉，我们以一种自然的方式捕捉到它，演员甚至没有意识到。我第一次看到拍摄片段的时候，就非常满意。
镜头的限制意味着有一些特写镜头是我们无法完成的，但我可以另一个折亮度解决。如果拍摄同样是以故事主导的电影，我会再次採用单一镜头拍摄。但可惜的是这对我来说已不再是一个挑战！
去看看聂隐娘就会明白，全程只用一颗镜头那都不叫事，导演会不会讲故事才是最难的
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